Aurora – The Gods We Can Touch (2022) Аврора так сильно рвала | Музичний гік леоснов7
Aurora – The Gods We Can Touch (2022)
Аврора так сильно рвалась стать героиней инди-попа, что совершенно растеряла "инди" и пытается угодить совершенно всем. На ее новом альбоме впечатляющие 15 треков – в современной индустрии это уже достижение (большинство ограничивается мини-альбомами или же лонгплеями по 9-12 треков). Проблема в том, что в погоне за разножанровостью норвежка едва не растеряла свою выдающуюся уникальность.
Аврора стала суперзвездой на волне роста скандинавского холодного инди-попа (в эту же среду хочется записать например Lykke Li, MØ, girl in red). От других артисток ее выгодно отличает естественная странность. Она всегда казалось будто потусторонней пришелицей – необычной, но ужасно притягательной. Этот образ вызывает к ней love/hate отношение, что отлично для артиста.
Ее дебютный полноформатник 2014 года – выдающаяся вещь. Во-первых, на нем есть прорывной хит Conqueror, который вывел Аврору из андеграунда. Во-вторых, там есть открывающий трек Runaway, который сама Билли Айлиш называет источником вдохновения. Ну и не менее прекрасная Running With The Wolves, которая в позапрошлом году стала саундтреком к офигенной анимации от Apple Wolfwalkers. Но это было 6 лет назад.
После этого вышла документалка об Авроре и ее успехе. В ней она рассказывает о том, как ненавидит песню Conqueror, как пробивается к успеху и хочет делать именно то, что ей нравится. При этом оставаясь, по сути, продюсерским проектом. Образ потусторонней и наивной девочки в этом фильме довольно сильно разбивается, по вине или по задумке режиссеров – тут уж не знаю.
И вот выходит The Gods We Can Touch. Его достаточно хорошо принимают критики и отмечают разножанровость. Она тут действительно присутствует. Вот только в отличие от той же girl in red Аврора не выглядит ищущей, которая изучает границы жанров. Она выглядит приспособленцем, который знает, что что-нибудь из этого да выстрелит. Доходит порой до смешного. Спасает ситуацию то, что таланта Авроры и ее музыкантов хватило на то, чтобы во всех песнях сохранилась она сама и ее фирменные фишки, а альбом не скатился во вторичные потуги саунд-продюсеров.
Начинается все довольно безоблачно. Первые три трека вполне вписываются в концепцию ранних альбомов. А вот с Cure for Me начинается то, что NME называет "seductive mix of bangers and class", а я называю какой-то дикухой. Это EDM трек с прямой бочкой, клубным саундом и каким-то абсурдно смешным инструментальным припевом. От Авроры тут остался только узнаваемый тембр. В общем, я отлично представляю этот трек в ротации KISS FM, но мне сложно представить, что певица типа Авроры хотела бы играть такую музыку.
Дальше нас ждет длиннющая баллада Exits for Love, будто бы украденная из студии Адель. Тут все в стилистике ностальгического попа – нежные струнные, акустическая гитара и околоджазовые гармонии. Сейчас это один из двух главных хитов альбома и самое обидное, что именно на нем от Авроры не осталось практически ничего. Такую балладу могла бы спеть любая певица.
Отдушиной становятся Heathens, которые хочется назвать лучшим треком альбома и наиболее логичным развитием того самого холодного скандинавского инди-попа. Тут все хорошо: от мелодических линий до глубокой драматургии трека, который безостановочно развивается от первой до последней ноты. Еще и слышен инструмент больно напоминающий цимбалы (хотя скорее всего это арфа, но мне нравится думать, что цимбалы).
Дальше продолжается выставка (народного хозяйства) саунд-продюсирования. The Innocent – попытка в электросвинг а-ля Parov Stelar. A Temporary High – Аврора запрыгивает в убегающий поезд синти-попа, который возродил The Weeknd. То есть тоже берет Take On Me A-Ha и обыгрывает по-своему. На Artemis вступает гармошка, напоминая нам о достижения Яна Тирсена. На самом деле очень красивая песня, хоть и совершенно неуместная. На Blood in The Wine Аврора вдруг восстает как рок-героиня. Заканчивается все типичными около-ембиентными поп-балладами.
