Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

musica dal nulla

Логотип телеграм канала @musica_dal_nulla — musica dal nulla M
Логотип телеграм канала @musica_dal_nulla — musica dal nulla
Адрес канала: @musica_dal_nulla
Категории: Музыка
Язык: Русский
Страна: Не известно
Количество подписчиков: 736
Описание канала:

песни и танцы

Рейтинги и Отзывы

2.50

2 отзыва

Оценить канал musica_dal_nulla и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

0

4 звезд

1

3 звезд

0

2 звезд

0

1 звезд

1


Последние сообщения

2022-07-09 16:15:15 А вот на этой записи прекрасный вариант Samba Triste, резво-дерганый и с молодым Своллоу на басу:


373 views13:15
Открыть/Комментировать
2022-07-09 16:12:50 На Canto on Guitar есть песня Samba Em Preludio, текст к ней написал Винишс Морайс, а поет ее на альбоме сам Пауэлл. С ней связана забавная полумифическая история: Пауэллу пришлось-де долго убеждать Морайса, что тему написал он сам, а не Шопен.
Исключительно прекрасная версия есть на собственном лайве Морайса La Fusa, где он вместе с певицей в какой-то момент образует эдакий контрапункт:



369 views13:12
Открыть/Комментировать
2022-07-09 16:07:41 Подумал, что хочу еще что-нибудь сказать про великого Бадена Пауэлла. Если вы вдруг не знаете, назвали его так в честь основателя бойскаутского движения, а сам он конечно же бразилец, там вполне себе гладкая биография — отец успешный музыкант, сын учился у известного местного гитарист и композитора, с детства проявлял себя в конкурсах и т.д., никакой драмы словом.

Вероятно, Пауэлл точно так же остался бы локально известным около-классическим гитаристом, если бы старт его зрелой карьеры не пришелся на конец пятидесятых, когда все начало окончательно перемешиваться (ну и еще если бы он не был гением, ага). Что можно сказать о его стиле? У него была безупречная чистая выучка классического гитариста, и оттуда же любовь к романтистам и импрессионистам, но при этом он знал толк и в африканских синкопах, и (конечно же!) в перкуссивно-причудливой бразильской музыке, и в джазе. В этом плане наиболее иллюстративна тетралогия его альбомов, вышедших на лейбле MPS (вообще всего их было девять, но я выделяю именно эти четыре, да и не я один — сейчас на стримингах они объединены в одну компиляцию) — европейцы, как водится, были наиболее преданными поклонниками его музыки после бразильцев.

Tristeza | Poema | Canto | Images on Guitar (1966 | 1968 | 1971 | 1973)

На Tristeza on Guitar, помимо авторского материала, в том числе двух песен про оришей с Afro-Sambas, примечательны интерпретации двух по-своему знаменитых стандартов 'Round Midnight и Manha de Carnaval, выполненные в похожем духе задумчивого, безупречно артикулированного импрессионизма, и Invenção Em 7 1/2, показывающая, насколько глубоко Пауэлл любил и понимал европейскую классическую традицию — не меньше, чем интенсивную афро-самбу, как на o Astronauta. Poema on Guitar примечательна как и составом полноценного джазового квартета (Эберхард Вебер на басу!), так и тем, что все эти разномастные влияния все более объединены в общий фреймворк. Т. е. с одной стороны это самая настоящая и живая самба, но с другой стороны, Пауэлл в той же степени и классический гитарист, и нюансированность его игры в контексте такой совсем не-классической, зачастую сымпровизированной, подобно джазу, музыке поражает; и чувство голоса, и чувство ритма у него в равной степени безупречны. И несмотря на то, что он может взрываться виртуозными пассажами, зачастую он предпочитает ритмичный минимализм, как на центральной пьесе с Canto on Guitar — Tres Themas da Fe Afro-Brasileira — и когда он одновременно пропевает свою игру, можно понять, насколько глубоко Бразилия укоренена в нем. Ну и в целом вся музыка, настолько улавливать связь между совершенно разными традициями (Conversação comigo mesmo с Images in Guitar, например, ее мог бы играть Сеговия, но при этом она абсолютно бразильская) может только гений, которым несомненно Баден Пауэлл и был, как я уже сказал в самом начале.

https://album.link/by/i/804042130
318 views13:07
Открыть/Комментировать
2022-06-13 02:19:12 Раз уж я тут упомянул Os afro-sambas de Baden e Vinícius: терпеть не могу императивы и жанр "объясняем почему вы должны послушать", но этот случай, когда действительно должны, если еще не. Это тоже музыка родом из кандомбле, инопланетная (как и полагается всякой хорошей бразильской музыке) и темная самба. Темная, безусловно, не в смысле "мрачная", но в том, каким нам кажется все неизведанное и по-настоящему экзотическое, не exotica, пальмы и пляжи, а столкновение с Другим, что-то, что заставляет наше воображение снова работать на полную.
Интенсивность и красота тут выкручены на максимум, и хоть это очевидно авторский продукт, здесь частенько прорывается коммунальное, ритуалистичное начало, что вообще-то очевидно для музыки, выросшей из религиозных практик; для того же Мораеса, блестящего интеллектуала, поэта и дипломата, кандомбле не был экзотичной безделушкой, он серьезно и глубоко интересовался этой синкретичной культурой.

Например как в песне (Canto de Ossanha) про ориша Оссану и то, что true love hurts, угрюмая, постепенно повышающая напряжение самба резко разряжается светлым припевом. Ну или совершенно великая Tristeza E Solidão, в которую внезапно просачивается лощеная босса-нова, но ровно настолько, насколько нужно — когда Quarteto Em Cy (вокальная группа, которая участвовала в записи), тянет вот эту ноту на solidaao, время просто останавливается.



636 viewsedited  23:19
Открыть/Комментировать
2022-06-13 01:46:00 Я вообще годами не любил и не понимал бразильскую музыку, а потом просто щелкнуло — и все. И в общем-то одна из моих любимых тем — это всевозможная музыка около кандомбле, на мой взгляд величайшая запись в бразильской музыке — Os afro-sambas... Пауэлла и Мораеса. Это я к чему, тут Яра Ренно выпустила альбом-пиршество для таких как я (и еще для людей, соскучившихся по Meta Meta, но это тоже я). Там большая пафосная история про то, что альбом готовился аж 13 лет и это еще пока только первая часть, еще на фит забежал Роб Мазурек, но это все вторичная информация. Первично же то, что это вышло большим и крутым аудиопутешествием сквозь призму той зонтичной штуки, что зовется Vanguarda paulista. Тут все композиции посвящены разнообразным оришам (духам в афробразильских религиозных практиках), но музыкально варьируется все очень сильно: найдется место и электронным пульсациям, и все той же Meta Meta (удивлен, что Динуччи не забежал на огонек), и чему еще только нет. Хорошее.


(когда-нибудь я выучу-таки португальский и буду знать обо всем этом гораздо больше, чем сейчас, это моя новая мечта)

https://album.link/by/i/1623224468
985 viewsedited  22:46
Открыть/Комментировать
2022-06-13 01:26:11 Помимо прочих своих достоинств, бразильская музыка богата долгожителями. Некоторые, как недавно почившая Эльза Соарес, известны всем и каждому, но вот, скажем, 86-летняя Алаиде Косте заметно менее известна публике за пределами Бразилии: несмотря на очень длинную карьеру и репутацию блестящей исполнительницы на родине, с записью в студии ей не очень повезло — дискография за десятилетия творчества вышла очень разреженная. В буквальном смысле труженица босса-новы, Алаиде, начавшая карьеру в 1955 (!) году, продолжает исполнять музыку и в этом году выпустила новый альбом, название которого гугл переводит как "Что обо мне говорят мои мозоли". С точки зрения концепции это, в общем-то, консервативная музыка, гость из золотой эпохи босса-новы, здесь совсем нет самбы, и даже хронометраж, как полагается, выдержан небольшой. Все песни, кроме, кажется, Aos Meus Pés, написаны специально для певицы — тексты о нелегкой жизни женщины, которая сделала себя сама (название!), обрамленные в возмутительно совершенные аранжировки. Нет, серьезно, в этом можно утонуть, услышать такую роскошь ныне достаточно большая редкость. И это современная музыка, что немаловажно, здесь нет никакого намеренного состаривания, хоть этим эстетическим координатам уже и больше полувека; Алаиде Коста в прекрасной форме, эта музыка уже как часть ее самой, что немудрено при таком-то стаже. Что тут еще сказать? Альбом этот про взгляд на прошедшую жизнь, но какую бы жизнь певица ни прожила — жалеть ей явно не стоит ни о чем.

https://album.link/by/i/1622865180
507 viewsedited  22:26
Открыть/Комментировать
2022-05-15 00:23:17 Если так признаться, то для меня стало открытием, что новый альбом Джона Скофилда на ECM — его первая сольная студийная работа. Из условного списка главных современных джазовых гитаристов я всегда отдавал предпочтению именно Скофилду; я обожаю его "ленивый" стиль, его бенды я узнаю из тысяч.
Великий эксцентрик Джон конечно в последние годы остепенился (внешне тоже — ну прямо добрый дедушка), и вот новый сольник — именно такая история, интроспективная и неторопливая. Взгляд с высоты прожитых лет на традицию, и не столько традицию джазовую, сколько в целом Большую американскую традицию, где и кантри, и рок-н-ролл, и блюз. В любви к ней Скофилд не одинок (Фризелл туда же, например), но именно взгляд Джона мне импонирует больше всего — то, как он всегда вносит некоторый элемент неожиданности, ну и вот его фирмовый звук с обманчивой ленцой — высшая форма шика из возможных.
Короче говоря, there will never be another you, мистер Скофилд, вы и сами это понимаете, и беззастенчиво пользуетесь этим.

(еще совершенно прекрасная обложка, лучшая на лейбле за последние годы)
791 viewsedited  21:23
Открыть/Комментировать
2022-04-04 20:25:23 О том, как известнейший композитор Украины - Валентин Сильвестров - бежал из Киева и превратился в глас всех классиков своей страны:

«В наше время музыка должна переходить в режим тишины, в режим молитвы и какого-то тихого, мирного дня. Музыка должна показывать, как хрупка наша цивилизация со всей ее мощью. Значение малого увеличивается, потому что величие цивилизации опирается на малое», — рассуждает 84-летний Валентин Сильвестров. В марте его произведения звучали в Метрополитен-опера, Берлинской филармонии, Литовской национальной опере, Аугсбургской филармонии и на других западных площадках. В апреле симфонии композитора планируют сыграть десятки крупных оркестров. Сегодня, когда все кинулись исполнять украинскую музыку, оказалось, что из всех украинских композиторов по-настоящему помнят только Сильвестрова.

На фоне его коллег, определивших лицо классической музыки последней трети XX века, Валентин Васильевич выглядит чудаком, которому творческая свобода и одинокий быт в Киеве были дороже почестей. Большую часть жизни он остается верен своей интимной манере, в которой невозможно воспевать военные подвиги князей и гетманов. «Тонкая, успокаивающая музыка Сильвестрова приобрела новое значение для слушателей в раздираемой войной стране», — писали авторы The New York Times в недавней заметке о композиторе. Писали, конечно, небезосновательно — включив его очаровательный и задумчивый сборник «Bagatellen Und Serenaden» можно выпасть из потока горьких новостей (спасибо «Фермата» за рекомендацию).

Имя Валентина Сильвестрова стало известно западному миру еще в 60-е — тогда эклектичные партитуры украинца шли вразрез с советскими нормами, формируя новые грани классики. Контрасты и всплески его Симфонии № 3 «Эсхатофония» привлекли внимание ведущих европейский экспериментаторов вроде Альфреда Шнитке и Арво Пярта, но в то же время вызвали осуждение на родине. В 1970-х Сильвестров переключился на более тихие и мягкие композиции. Новый тон позволял ему в значительной степени избегать политики. Композитор изменил этому принципу лишь однажды, когда написал цикл «Майдан-2014» — сегодня его 13-ая часть звучит во многих филармония.

«Теперь Майданом становится вся Украина и весь мир. Майдан был камерным вариантом, знаете ли, трио или дуэт. А сейчас это уже оркестровая версия», — считает он. Сильвестров до последнего не хотел покидать Киев. Под напором родственников композитор все-таки согласился переместиться в Берлин. Дорога была не из простых — за три дня его семья перебрались на автобусах во Львов, откуда поехала в Польшу, а затем в Германию, где сейчас и находится. В Берлин композитор приехал с единственным чемоданом полным нотных рукописей, которые «накапали у него за время пандемии». Несколько композиций он сочинил в дороге, находясь под впечатлением от проплывающих за окном примет катастрофы — искореженных горем лиц и километровых очередей.

При этом Сильвестров не относятся к тем, кто призывает к бойкоту российского искусства. Более того — он убежден в огромном культурном значении русского языка и называет его «латынью постсоветского пространства». «Когда распадается империя, она оставляет после себя язык. Есть великая русская культура, которая завоевала мир — это и живопись, и музыка, и литература. На русском писали и казахи, и евреи, и украинцы. Например, в "Кобзаре" Шевченко есть "Слепая", написанная на русском», — объясняет он. Сегодня, когда слова Сильвестрова с жадностью ловят все журналисты, этот рационализм обретает особую ценность.

Тем не менее внезапный взлет популярности сочинений Сильвестрова вызывает у него противоречивые чувства. «Неужели, чтобы люди начали играть мою музыку, должно было случиться несчастье?», — говорит он. События последних двух месяцев ввергают его в нешуточное беспокойство. «Для меня довольно очевидно, что происходящее — это не проблема России и Украины. Это проблема всей нашей цивилизации», — уверен композитор. И с этим сложно не согласиться. Ведь как говаривал один англичанин: никогда не посылай узнать, по ком звонит колокол, он звонит и по тебе.
776 views17:25
Открыть/Комментировать
2022-03-29 18:37:40 Имею некоторую наивность думать, что музыка - всё ещё не только ноты. В конце концов, сабж вариаций, в которые мы с @batonandknife влюбились и которые три недели несли меня вперёд, как раз про большее, чем просто звучащие числа.

Пока радиоэфир открыт, бросаем позывной to all whom it may concern. Читать до конца рекомендуется.
То, про что говорим -

751 views15:37
Открыть/Комментировать
2022-03-29 18:37:39 не я один вспомнил, как видите
661 views15:37
Открыть/Комментировать