Продолжаем знакомиться с победителями XXIII Всероссийского кон | Музей истории камнерезного и ювелирного искусства
Продолжаем знакомиться с победителями XXIII Всероссийского конкурса «МЕТАЛЛ, КАМЕНЬ, ИДЕЯ-2022». На этот раз мы поговорили с художником-ювелиром Анастасией Номар, которая получила диплом «Выбор музея» и специальный приз от проекта «Современное наследие России».
Ваши работы во многом посвящены родному краю и созданы с использованием специфических материалов. Расскажите о ваших отношениях с малой родиной.
– Я родилась в Приморском крае, в селе Рощино. Мои родители – бывшие геологи, у них большая пасека в тайге, 140 ульев. С 5 лет я ездила туда с родителями, можно сказать, выросла в тайге. Там много читала, других развлечений не было. С 17 лет живу в Хабаровске, окончила университет по специальности «Технология художественной обработки материалов». На протяжении 15 лет училась ювелирному искусству у художника Владимира Филипповича Бабурова. Он, зная, что я выросла в тайге, направил меня на работу с натуральными, природными материалами. Научил работе с металлом, деревом, перламутром, когтями, зубами, камнями, рогами, костями. Для меня материалы и технологии, с которыми я теперь работаю, очень естественны и органичны. К сожалению, два года назад Учитель ушел из жизни. Теперь я сама иду по пути, который он помог мне выбрать. Владимир Филиппович был в Хабаровске первым творческим художником-ювелиром, воспитал много учеников. Очень люблю Дальний Восток, воспеваю его красоту и уникальность в своих работах. Мой творческий процесс – это всегда личные переживания и диалог с собой. Работы несут отпечаток моей личности, места и времени, в котором я живу и творю. Они вступают в диалог с уникальной личностью зрителя, радуют, восхищают, волнуют, а иногда беспокоят и даже сердят. Но на это я повлиять не могу. Я просто делаю то, что волнует меня саму.
У вас очень обстоятельно прописаны концепции работ. Они оформляются до создания произведений, в процессе или когда уже все готово? Как это происходит?
– Концепции прописала специально для конкурса, это было очень естественно и легко. Люблю писать, у меня есть серия текстов о ювелирном искусстве, о том, как я создаю свои работы, люблю рассуждать о творчестве. Мои работы очень эмоциональны, но при этом я много думаю над ними. Это тоже результат долгих бесед с учителем. Он написал и опубликовал труд по теории искусства под названием: «Художникам, чтобы они, наконец, поняли, чем же всё-таки они занимаются». Эту книгу можно найти в интернете.
У вас есть гарнитуры «Марина Цветаева», «Зинаида Серебрякова», «Афродита Амурская». Есть ощущение, что темы женственности, природы и созидательной силы в ваших произведениях переплетаются. Так ли это?
– Меня вдохновляют великие женщины, яркие личности мира, которые повлияли на культуру и искусство. Женщина как творец – очень интересная тема. Мне нравится в своих работах проигрывать разные роли, думаю, в душе я актриса. Конечно, в своих ювелирных работах я порой добираюсь до животных и хищных инстинктов. Часто делаю эмоциональные, острые, агрессивные и асимметричные композиции. Я их сталкиваю с геометрическими формами, с конструктивной логикой металла. Добиваюсь гармонии формы при помощи эстетики технологии. Именно этот конфликт между сильнейшим животным началом и современностью, выраженной в геометрии, я и воплощаю в своих работах. Конфликт лежит в основе моего творческого метода. Думаю, что я сублимирую, обуздываю и эстетизирую в своем ювелирном творчестве такие вечные темы как: охота, борьба, смерть, страсть, любовь, флирт, нежность, победа, доминирование. Считаю, что прожить жизнь художником – это великий подарок судьбы. Творческий путь – очень сложный путь для человека, особенно для женщины. Но в творчестве испытываешь такие яркие переживания, которые в жизни очень сложно испытать.
