2021-05-12 15:24:08
Вчера, 11 мая, состоялся мастер-класс для студентов в рамках Лектория Продюсерского факультета. Провела его директор Российского академического молодежного театра Софья Михайловна Апфельбаум.
Конспект:
• В сфере культуры нет денег на рекламу. Их никогда и не будет. Все понимают значение рекламы, но денег нет. Возрастает творчество и находчивость.
• На потребительские качества обычного продукта реклама не влияет. Но если говорить про спектакли, то все, что происходит вокруг них, уже во многом определяет наше отношение к спектаклю (как мы изначально настроены на него). Должен ли заниматься рекламой и маркетингом режиссер? В классическом маркетинге нет, но на деле в театре вы не можете отказать режиссеру в праве доносить свою точку зрения, в том числе и посредством рекламных сообщений.
• Фраза, сказанная Юрием Бутусовым (про спектакль «Сын»): «Эта пьеса о Гамлете в каждом из нас» — стала «вирусной». Афишу тоже выбрал сам Бутусов. Хотя ни то, ни другое нам не казалось сильно удачным в плане продвижения спектакля. Режиссер — медиум, понимает какие-то вещи на интуитивном уровне, даже не читая книг по маркетингу.
• Есть команды. Есть Бородин, у него есть команда PR, которой он доверяет. Я не согласна с тем, что креативный пиар-менеджер не может найти себя в театре, потому что творит только режиссер. Мне кажется, что любой творчески мыслящий человек вполне может состояться на своем месте. Главное — найти свою команду.
• В театре все решает художественный руководитель. Тут надо понять, в какой конструкции мы работаем. В итоге есть человек, который отвечает за коллектив, организацию. В нашем случае — Бородин (он может сказать: мне нравится, а может — нет). Он это может, потому что он, в конечном счете, отвечает за все.
• Сложно принимать новое. Иногда человек с горящими глазами намного более ценен, чем суперпрофессионал в своей сфере.
• Есть и плюсы, и минусы в том, чтобы привлекать сторонних исполнителей для продвижения театра. Например, невозможно государственному учреждению заплатить facebook. Но из нашего опыта, завязавшись с рекламным агентством, в итоге все делает сам театр. Иногда «аутсорс» полезен, но внутри театра все равно должна быть своя рекламная служба.
• Когда есть собственный стиль — это хорошо. Театр делается в едином стиле, это не может не вызывать уважение. Андрей Могучий явно очень любит это направление, очевидно, это важно для Сергея Женовача. Кто-то более спокоен к этому, и отдает решение службам. Но в любом случае мы не можем игнорировать режиссера.
• Первично у нас спектакль, ты можешь быть гуру PR, но если продукт плохой — ничего не будет. На Бродвее много денег, они могут позволить себе рекламу, но если сам спектакль «не попадает» в зрителя, то хоть миллионы трать, не получится. «Кролик Эдвард» просто «попал» в зрителя, мы его толком не рекламировали. Но это не значит, что ничего не надо делать.
• В репертуарном театре режиссеры часто считают, что именно их спектакли не продвигают, и это довольно наивно. Хотя я уверена, что в глубине души каждый режиссер понимает, что не в рекламе дело.
68 views12:24
Ш
