2021-06-07 12:10:23
поговорили с Виктором Меламедом о формировании вкуса и о том, как научиться отличать хороших иллюстраторов от посредственных:
часто начинающие иллюстраторы задают вопрос – как научиться отличать хороших иллюстраторов от посредственных. многие сталкиваются с тем, что в начале своего творческого пути они ориентируются на одни работы, а пройдя определённый путь и получив опыт – пересматривают свои предпочтения. как научиться смотреть и находить интересных художников/иллюстраторов? есть ли какие-то подсказки/ориентиры или каждому иллюстратору надо пройти свой путь, чтобы научиться отделять зёрна от плевел?
Виктор: Оговорюсь, что я не делаю различий между иллюстрацией и искусством графики вообще, поэтому буду говорить в терминах искусства, а не индустрии. Не существует пути к творческому успеху через коммерческий, история всех настоящих звезд графики выглядит так: невроз, который заставляет художника яростно искать свой язык - появление этого языка - творческий успех и набор аудитории - появление среди аудитории людей с деньгами - коммерческий успех (и далее, появление эпигонов, постепенно превращающих этот язык в труху). Поэтому главный вопрос в том, как впечатлить аудиторию настолько, чтобы она сама себя начала умножать. И главный вопрос к художникам, на которых мы смотрим - чем они нас впечатлили. Или почему, несмотря на видимую ловкость - не впечатлили. И как эту ловкость можно было бы наполнить вашим собственным содержанием (это к вопросу о посредственностях).
Если есть событие, впечатление, то в каком аспекте оно находится?
Есть набор аспектов графики, точек зрения, с которых ее можно анализировать и оценивать: сюжет, композиция, жест, динамика, тон, цвет, пространство, синестезия (см. лекцию “синестезия как метод”), ритм, количество вложенного труда и так далее. У каждого автора событие происходит на одном из этих уровней, остальные нужно уметь мысленно отбросить - тогда становится ясно, что произошло. У считанных художников настоящие события происходят больше, чем на двух уровнях. Поэтому для начала попробуйте именно поразъимать любимые картинки на аспекты и понять, какими можно жертвовать, а какими нет.
в продолжении первого вопроса – что такое насмотренность? на сколько важно иллюстраторам наблюдать за своими коллегами? и не приводит ли это к буквальному заимствованию?
Виктор: Это большая работа, которая иначе называется формирование вкуса. Ее нельзя ни делегировать, ни заранее спланировать. Важно уметь удивляться, важно уметь смотреть на вещи, напрямую вроде бы не связанные с вашей дисциплиной (наука, кино, скульптура, садоводство) как на потенциальный источник идей. Механики творческого процесса и процесса впечатления у всех искусств гораздо более схожи, чем принято считать. У любого творческого процесса две ноги: жизненный опыт и зрительский опыт. Они могут быть по-разному неравноценны, но оба всегда важны.
542 viewsedited 09:10
М
