look mom i can script

2022-07-03 12:14:14 ​​Замечательная история из писательской комнаты «Симпсонов» от актрисы Ярдли Смит, подарившей свой голос Лизе Симпсон.

«У них есть две писательские комнаты, которые работают параллельно. Я спросила, могу ли я зайти и просто посидеть, они сказали: «Да, конечно». Когда я пришла, я услышала, как они работают, еще до того как вошла в комнату. Дверь была закрыта, но я услышала смех и много разговоров.

Я вошла, и тут же наступила тишина. Все просто замолчали. Я тогда подумала: «Нет-нет-нет, я здесь не для оценки вашей работы, а для восхищения вами. Я просто хочу посмотреть, как вы это делаете». Я просидела там минут десять, постепенно осознавая, что ничего из этого не выйдет, и в конце концов почтительно удалилась. Единственное, они рассказали, что каждый из них проработал свои детские переживания через Лизу Симпсон».

Тут есть видеоверсия подкаста, а здесь — текстовая.

#news | #listen | #watch | #read Открыть/Комментировать

2022-06-28 20:49:27 «Это весело, и ты можешь почувствовать себя в любой точке мира», — говорит персонаж Эмили Блант в «Круизе по джунглям», буквально в одном предложении описывая главный потенциал приключенческих фильмов. Иронично, что сам фильм этого опыта не дает.

Аналогичная проблема есть во множестве других приключенческих историях, которые намеренно пытаются воссоздать классические сюжеты и знакомые всем жанровые тропы. Причем на бумаге в таких фильмах действительно есть все нужные ингредиенты. Но в итоге — все равно чего-то не хватает.

Если вы фанат приключенческих фильмов и вам знакомо это чувство, ловите новое эссе от Like Stories of Old. Внутри автор рассуждает о том, какая цель приключения — самая эффективная с точки зрения драматургии, какие персонажи и сюжетные ходы мешают погружению зрителя в это приключение, и главное — как заставить всех по-настоящему поверить в это приключение.

#essay | #watch Открыть/Комментировать

2022-06-28 11:29:44 ​​Amazon вообще не трогают сценаристов «Пацанов», поскольку популярность и признание шоу говорят все за себя. Но когда дело дошло до «Herogasm», от канала все же поступила одна просьба, рассказал Крипке.

«Единственное замечание, которое мы получили от Amazon, и оно было вполне справедливым: «Мы постоянно должны понимать, что это оргия супергероев, а не просто оргия». После этого мы добавили много новых гэгов и визуальных эффектов. Например, вибратор Старлайт. Его не было в сценарии, мы добавили его уже на пост-продакшене. И такого очень много, что просто происходит где-то на заднем плане».

Также шоураннер рассказал, что не хотел трогать многие откровенные сцены из оригинального комикса, и поэтому приходилось придумывать им альтернативу. Так, например, родилась сцена, вдохновленная документалкой «Мой учитель-осьминог».

#news | #writers | #read Открыть/Комментировать

2022-06-23 16:04:40 ​​Тайка Вайтити об уроках, извлеченных из работы с Pixar:

«Я бы сказал, что главное в Pixar, что меня всегда вдохновляло и к чему я часто возвращался, а также многое копировал, когда пытался писать, это то, что их сценарии, структурно, идеальны. Каждый раз они делают все правильно. Они экономичны, эмоциональны, и я пытаюсь придумать еще одно слово на букву «Э», потому что только что понял, что было бы клево, если бы было три слова на букву «Э»».

#news | #writers | #watch Открыть/Комментировать

2022-06-23 15:42:48 ​​Самая богатая женщина Америки 2015 года по версии Forbes, основательница компании Theranos Элизабет Холмс, позднее осужденная за мошенничество, все еще находилась в суде, когда шоураннерка Элизабет Меривезер дописывала последние страницы сценария сериала о ней. Поэтому Меривезер по сути предстояло самой придумать финал для этой истории.

В разговоре с THR Меривезер рассказывает, какие у нее были идеи для финала «Выбывшей», какие правки были внесены всего за несколько месяцев до премьеры сериала (как раз когда закончился суд), и как она изучала соцсети Холмс, чтобы представить, куда она, как персонаж, могла бы в итоге прийти.

#news | #writers | #read Открыть/Комментировать

2022-06-21 11:41:14 ​​Я к вам с огроменной пачкой сценарного чтива (и не только) на месяц вперед.

Вот уже в который раз ухожу в отпуск, надеясь не выпасть из инфополя, и в который раз надежды не выдерживают борьбы с реальностью. К счастью, есть отличный способ безболезненно вернуться в рабочий режим — краткий дайджест упущенных сценарных новостей, подкастов и эссе.

А учитывая узкую специфику канала, можно не бояться, что хоть какие-то из этих материалов потеряли в актуальности — большая часть даже не светилась в ру-киносообществе. Так что вэлком.

• Шоураннер и сценарист «Оби-Вана» Джоби Харольд рассказывает о важной роли экшена в сценарии сериала, про главную черту самого Оби-Вана, и почему двигателем сюжета оказалась именно Лея. И еще немного об этом же, а также о том, писать какие сцены было круче всего, в интервью для THR.

• Стивен Рут — исполнитель роли Фьюкса в «Барри» — в мельчайших деталях рассказывает про суть своего персонажа — о его психологии, мотивации, главной цели и о том, что мешает ему этого добиться.

• Джо Берлингер («Охранник брата»), Сара Берджесс («Американская история преступлений»), Бетси Бирс («Изобретая Анну») и Мэгги Кон («Лестница») рассуждают о причинах популярности среди зрителей и привлекательности среди авторов тру-крайм историй. Также Мэгги Кон рассуждает о важности определения «тезиса» вашей истории в подкасте The Screenwriting Life.

• Большой разговор Variety с шоураннерами, продюсерами и сценаристами «Озарка», «Лучше звоните Солу», «Декстера», «Бель-Эйр» и нескольких других крупных сериалов о писательстве в целом и работе над их проектами в частности.

• Увлекательное чтиво от Deadline об истории производства «Псов резервации», которая началась фактически 17 (!) лет назад, с знакомства Стерлина Харьо с Вайтити на «Сандэнсе» в 2004-м. И аналогичный материал про «Патинко».

• Эшли Лайл и Барт Никерсон рассказывают о разделении ролей в писательской комнате «Шершней», как родилась идея сериала и многом другом.

• Одно из самых коротких, но одновременно с этим одно из самых важных интервью (personally, офк) — с Кейт Парди, соавторкой великолепной «Отмены». О рождении идеи сериала, тонкостях исследования шизофрении через мистику и сюжетных ответвлениях второго сезона.

• Интервью с командой «Под знаменем небес» про огромнейший объем исследований, которые пришлось провести перед стартом производства, и про важность вписанных в нарратив света и теней.

• Сразу три больших интервью с Биллом Хейдером — подробно про финал третьего сезона «Барри» и шоу в целом. Раз. Два. Три.

• Создатель «Игры в кальмара» Хван Дон-хек и актер Ли Джон-джэ рассказывают, как родилась идея сериала, рассуждают о причинах его успеха и предполагают, что этот успех может говорить о зрительских предпочтениях. И еще немного об этом же здесь.

• Создатель «Гравити Фолз» Алекс Хирш рассказывает об «абсурдных» изменениях в сценарии шоу из-за стремления Disney сделать его более фэмили-френдли.

• Шоураннерка «Утреннего шоу» Керри Эрин разбирает сцену монолога Алекс Леви из финала второго сезона.

• Шоураннер «Бриджертонов» Крис Ван Дьюсен разбирает сцену первой встречи Энтони и Кейт из первого эпизода второго сезона.

• Билл Хейдер вместе со съемочной командой «Барри» в деталях разбирает сцену погони на мотоцикле из шестого эпизода в третьем сезоне.

• Классное эссе, в котором автор пытается ответить на вопрос, почему мы все хотим видеть именно «мрачного» Бэтмена.

• Автор этого эссе рассуждает о «Мире Юрского периода», и почему новые фильмы франшизы не работают.

• Короткое, но довольно информативное эссе о том, почему нас так привлекают персонажи, которые стремятся к контролю над другими.

• Авторский разбор одного из самых рейтинговых эпизодов «Лучше звоните Солу» из третьего сезона.

#news | #essay | #writers | #read | #watch | #listen Открыть/Комментировать

2022-06-04 14:26:22 ​​Была ли песня «Running Up That Hill» изначально прописана в сценарии четвертого эпизода новых «Очень странных дел»?

Да, была. По словам исполнительного продюсера сериала и режиссера этого эпизода Шона Леви, на пост-продакшене ему потребовалось лишь добавить оркестровую аранжировку, чтобы усилить эмоциональный момент.

«Иногда мы подбираем песни уже на пост-продакшене, путем проб и ошибок. Но «Running Up That Hill» была прописана изначально. Братья Даффер с самого начала хотели использовать именно ее. Они были уверены, что это сработает».

И это сработало. Песня 1985 года в топе чартов, Кейт Буш обрела новое поколение поклонников, а сцена, в которой она звучит, стала одной из самых запоминающихся во всем сериале.

#news | #read Открыть/Комментировать

2022-06-03 14:40:18 Просто шикарный профайл одного из моих любимых авторов – Тайки Вайтити (“Тор: Рагнарёк”, “Кролик ДжоДжо”).

Материал получился довольно объёмным и подробным – от историй о том, как познакомились его родители (его мама, учительница, принесла книги в тюрьму, где сидел отец Вайтити, тоже Тайка) до того, как он писал нового “Тора”, который выйдет в прокат через месяц (писал он этот фильм как историю любви). Его такие разные родители, которые потом, конечно же, разошлись, повлияли на то, как он определяет тональность своих фильмов – он не делает депрессивные драмы, также как и конвенциональные комедии, а его фильм где-то посередине, “от фарса до нежного или душераздирающего момента, с разрушительным эффектом”.

Причем, интересно, что журналистке в некоторых моментах казалось, что вот он реальный Вайтити, а потом она поняла, что Вайтити очень легко адаптируется под настроение другого человека, потому что он “просто хочет, чтобы все были счастливы”. И он избегает разговоров о своих чувствах, даже со своими друзьями, и сразу переводит тему, когда дело касается эмоциональных тем. Правда, признался, что работал с психотерапевтом, потому что он понял, что ему нужно "расшифровать, что я делаю" как сценарист и режиссер.

Несколько раз во время интервью Вайтити повторил, что он не доверяет взрослым и особенно не любит авторитеты. "Я очень рано понял, что нельзя доверять взрослым. Вы реально не можете положиться ни на кого из них". Из этого понятно, почему он так любит истории взросления, а одной из главных тем в его фильмах является утрата иллюзий, как том же Boy, одной из лучших coming-of-age stories.

Обычно на начальном этапе работы над сценариям он составляет плейлист из песен, которые необязательно станут саундтреком, но задают нужный тон. Он также пытается не определять пол своих персонажей, по крайней мере, в самом начале, или и вовсе может отдать женские роли или диалоги мужчине, и наоборот. Комедию он использует для того, чтобы обезоружить зрителей: "Когда вы смеетесь, вы хотите большего, вы больше слушаете, вы более восприимчивы. Именно тогда можно передать более глубокий месседж”.

Самый же большой его страх это “исчерпать идеи или делать что-то, что я уже делал раньше - повторить себя”. И сейчас Войтити работает над тремя фильмами и пятью сериалами. "Я никогда не был счастлив, работная только над одним проектом”. Некоторые люди очень сильно сосредотачиваются на одном фильме в течение двух или трех лет. Я чувствую, что у меня больше энергии, чем это, и больше идей, чем это”. Но при этом он хочет вернуть то воодушевление, которое у него было в самом начале карьеры, когда он делал проекты, просто потому что хотел. "Я скучаю по тому чувству, когда я с радостью просыпался и писал. Очень многое из того, что я делаю сейчас, связано с дедлайнами и с тем, что люди хотят чего-то от меня. И тогда начинает казаться, что ты просто сидишь в пробке, чтобы добраться до работы”. Открыть/Комментировать

2022-05-31 12:29:39 ​​Руководство по написанию абсурда от двукратного обладателя «Золотой пальмовой ветви» Рубена Эстлунда:

«Довольно часто я чувствую себя в ловушке культуры, в которой живу. Я хочу быть на другом месте, но культурные ожидания загоняют меня в угол. Существует дилемма между тем, что я хочу делать, и тем, что, как я чувствую, я должен делать.

Абсурд исходит от моего письма, потому что я пишу сцены так, чтобы персонажам было как можно труднее справиться с ситуацией. Я пытаюсь загнать персонажей в угол и сделать это почти социологическим исследованием моего собственного поведения. Я пытаюсь изменить параметры, чтобы было все труднее и труднее.

Но вместе с тем я хочу, чтобы это всегда выглядело правдоподобно. Каким бы абсурдным это не казалось. И я не хочу вдаваться в детали, почему разные персонажи делают то, что они делают — я хочу только дать ощущение, что абсолютно каждый мужчина и каждая женщина могут идентифицировать себя с ситуацией.

Это близко к стендап-комедии. Стендап-комики часто описывают очень конкретную ситуацию, а затем рассказывают, как они пытались с ней справиться. Это определенный вид юмора, с которым очень легко идентифицировать себя».

Также в интервью для THR Эстлунд вспоминает, когда и при каких обстоятельствах родилась идея «Треугольника печали», рассказывает о любимой сцене и делится логлайном своего следующего фильма.

#news | #writers | #read Открыть/Комментировать

2022-05-27 11:52:48 ​​У IndieWire вышло небольшое интервью со сценаристом и режиссером финального эпизода первой части шестого сезона «Лучше звоните Солу» Томасом Шнаузом.

Часто такие разговоры мало чем интересны, поскольку главная их задача в промоутировании сериала, а не в разборе и анализе конкретного эпизода. Но это интервью — исключение сразу по двум причинам.

Первое. В ответах Шнауза много про прикладное — про эмоциональный баланс истории, клифхэнгеры и твисты, обращение с персонажами и в целом про процесс придумывания и написания.

Второе. Финальный эпизод первой половины шестого сезона «Лучше звоните Солу» на сегодняшний день самый рейтинговый эпизод всего (!) сериала — 9,9 на IMDb (на основании 17к оценок).

А с автором такого сценария было бы интересно почитать даже промоутирующее интервью.

#news | #writers | #read Открыть/Комментировать