Отдел стиль жизни

Автор Shop Rat Эмилия Петрарка ехала в метро во вторник вечером в сторону Бруклина и заметила шикарную женщину, сидящую напротив: в кремовом костюме, замшевых туфлях и с маленькой резиновой Kelly. Вместо того, чтобы познакомиться с ней, Эмилия выложила ее фото в сторис — но, слава инстаграму, обладательница безупречной кремовой двойки быстро оказалась у Петрарки в директе: «Omg that’s me lol». Начали переписываться, а потом встретились на кофе. Эмилия выяснила, что таинственная незнакомка — Шарлотта фон Харденбюрг, историк дизайна, что ее костюм — винтажный Armani за $116, туфли — YSL за $60, а Kelly — резиновый фейк за $20. Шарлотта говорит, что в тот же вторник на выставке к ней подошла изумленная женщина: «О боже, я никогда не видела резиновую Kelly!» «Все бывает в первый раз», — гордо ответила Харденбюрг и отправилась на метро домой в Бруклин :) Кстати, ездить на мероприятия она любит именно так, на подземке. И не потому что быстро или удобно (хотя это, конечно, тоже) — просто всю дорогу ты можешь провести стоя, и твой костюм не покроется складками!

#КласснаяДевчонкаДня — Ксюша Китаева. Моя коллега по модному телеграму, хост самых классных мероприятий и в недалеком прошлом светский хроникер Buro. Мне нравится, как Ксюша носит локальные марки, и как она миксует их с большими брендами. Нравится ее огромный красный шарф Burberry, купленный пару недель назад в Лондоне, коллекция кейпов, и что каждый свой лук Ксюша подписывает названием какого-то блюда. Первое фото в этой галерее, например, — вишневый пудинг, центральное — тост с томатным джемом, а последнее — васаби.

В октябре основатель Denim Tears и экс-креативный директор Supreme Трэмейн Эмори женился на дизайнере Энди МакКоннел. Кольца обручальной паре делал ювелир, от услуг которого я бы тоже не отказалась, — Фрэнк Оушен. Его марка Homer разработала для влюбленных кольца-бублики с бриллиантами, которые называются Omakase, и название это такое же прекрасное, как и само украшение, потому что с японского слово [омакасэ] переводится как «я в твоих руках».

Рассылки брендов — моя страсть. А самый мой любимый формат, как вы уже знаете, — это когда в рассылке появляется фигура основателя/креативного директора/человека, который стоит у руля компании. Это лучший personal touch из всех возможных. Вот и сегодня я получила письмо не просто от YULIAWAVE, а от Юли Василевской — про большие перемены в бренде. «Понимание, что нужны изменения, приходит естественно. Ты ловишь себя на этом, чувствуешь, как старые смыслы уже ощущаются чем-то навязанным», — пишет Юля. Логотип, например, уже изменен — на букву W, стоящую на вершине Y. В основе новой главы бренда лежит идея абсолютной поддержки и понимания своего клиента: «Наша главная ценность — свобода самовыражения, — пишет Юля. — Какими бы ни были ваши желания, цели, решения, стремления, мечты и планы, мы всегда будем с вами». Ну что ж, посмотрим, что из этого выйдет!

Сегодня в полдень получила классное письмо от основательницы Avgvst Наташи Брянцевой. Раз в месяц она становится приглашенным автором рассылки своей марки.

Наташа подслушивает, как бренд-менеджер одного бьюти-бренда брифует продюсера на съемку и интервью с ней: «Мы хотим показать нашу героиню не как бизнесмена, а такой, какой она мало кому знакома. Какой её видят близкие? Нет-нет, мы не хотим рассказывать про успешный успех. Мы хотим показать ее дома, как она рисует эскизы в блокноте, в расслабленной обстановке. Как она проводит свободное время в любимых местах. Чем она вдохновляется? Ее ежедневную бьюти-рутину». Наташа подслушивает и понимает, что съемки, скорее всего, не случится: если близкие ее и видят, то за ноутбуком или за тремя чашками эспрессо в день; эскизы она не рисует, а если и рисует — то разобрать их могут только коллеги; снять прогулки по любимым местам тоже вряд ли получится — Наташа любит гулять по берлинскому кладбищу. Показать на фото, откуда Наташа черпает вдохновение, тоже будет сложновато — творческую энергию основательница Avgvst ищет в людях. «Обычно их жизнь так же состоит из работы, как моя — и так же не подходит под бриф съемки. Если ее украсить и пригладить, то я как будто навру».

Так идея со съемкой сошла на нет. Наташа не стала подгонять свою жизнь под бриф — и правильно сделала. Повседневность трудоголиков (даже очень творческих и работающих в моде) редко выглядит «продающе». Но в ней тоже есть своя красота. Например, вышеупомянутые три эспрессо Наташа выпивает из трех разных фарфоворвых чашек: чашки масонского ордена, куда разрешалось вступать женщинам; Ginori 1735; ГДР-овской из бабушкиного сервиза. Очень уж теперь хочется на них посмотреть. Наташа, вы крутая!

Оказывается, у ресейл-платформы ReSee есть свое собственное ателье, в котором они, например, перешивают винтажные пиджаки в новые и делают резинки для волос из старых шелковых платков, но мой самый любимый продукт — подушечки для сумок. Предназначение этих аксессуаров — держать ваши дорогущие сумки в совершенной форме и охранять их от деформации, когда те не используются. Размеров, правда, не так много: только под Kelly 32 и 28, Constance и, конечно, Birkin 35.

Неземной красоты украшения для новой коллекции Loewe Джонатан Андерсон делал в коллаборации с Линдой Бэнглис — художницей, которая создала в том числе и скульптуры для сет-дизайна показа. Вот, как рассказывает об этих вещах сам бренд: «Ювелирные изделия сплетены, плиссированы, отлиты и экструдированы из золота, серебра, хрусталя, алюминия и эмали. Кольца-трансформеры, каффы, броши, серьги и подвески были придуманы как носибельные скульптуры, отражающие меняющийся мир вокруг них».

Последние три месяца моя семья и друзья работали над этим проектом — дизайн-объектом Living Sculpture. Архитектурный офис SKNYPL (Азамат Ныров, Александр Плоткин, Александр Скрыльник) разработали этот объект, а мой папа Зураб Григалашвили воплотил его в жизнь из 200-летней сосны — материала, найденного на лесопилке в Тбилиси. Это дерево — остатки материала от строительства железной дороги в Грузии. Living Sculpture состоит из четырех объектов: двух табуреток, кофейного столике (или скамьи) и небольшого стеллажа. Объекты могут комбинироваться между собой с помощью специальных коннекторов, спрятанных в ножках, и окрашены цветным маслом — это покрытие позволило сохранить текстуру дерева и его изъяны (например, маленькие следы от гвоздей). Из всех четырех предметов можно составить 256 комбинаций, но можно и использовать их отдельно как мебельный сет. Сегодня мы представляем Living Sculpture на выставке Edit Napoli в Неаполе — и я буду очень рада, если вы придете с нами знакомиться! Больше об объекте вы можете прочитать здесь.