Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

Кубрик в кубе

Логотип телеграм канала @kubrikvkube — Кубрик в кубе К
Логотип телеграм канала @kubrikvkube — Кубрик в кубе
Адрес канала: @kubrikvkube
Категории: Видео и фильмы
Язык: Русский
Страна: Россия
Количество подписчиков: 913
Описание канала:

Канал об авторском кинематографе 21 века.
Подписывайся, если ты киса🔪
Веду канал я @olilac

Рейтинги и Отзывы

2.50

2 отзыва

Оценить канал kubrikvkube и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

0

4 звезд

1

3 звезд

0

2 звезд

0

1 звезд

1


Последние сообщения

2021-08-05 10:00:47 Внутри
Бо Бернем

Наконец-то посмотрела на Netflix стендап-концерт американского комика и режиссера Бо Бернема. Перед просмотром относилась с осторожностью: я не очень люблю музыкальные номера, мюзиклы и тому подобное. Но в итоге присоединяюсь к хору восторженных голосов.

Бо Бернем — американский комик-вундеркинд, который прославился еще в юном возрасте, а потом резко перестал выступать из-за панических атак на сцене. Сейчас он вернулся с концертом «Внутри», в котором иронично рассуждает о своей — белого гетеросексуального мужчины — привилегированности, о творчестве, юморе, психологических проблемах, социальных сетях и даже немножко об основателе Amazon Джеффри Безосе. В общем, обо всем, чем живет современный человек.

Мы сталкиваемся не с обычной комедией, не с привычным стендап-концертом, а, скорее, с трагикомедией. Сейчас для обозначения подобного жанра употребляется слово сэдком — комедии, в которых юмор строится вокруг, казалось бы, невеселых тем. Думаю, попозже сделаю подборку современных сэдкомов.

Мой любимый номер из «Внутри» — пародия на детские программы. Только у Бо Бернема на руке не мягкая игрушка, как в «Спокойной ночи, малыши», а обычный носок, и поет он правду о том, как устроен мир: «Мир построен на крови, геноциде и эксплуатации». А конец этого номера — это просто очень смешно.

Бернем снимал «Внутри» во время пандемии, в одиночку запершись в студии вместе с оборудованием. Конечно название — Inside — значит не только внутри этой студии, но и внутри самого себя. Мы все, оказавшись в самоизоляции, остались наедине с самими собой, и некоторые из нас точно заглянули внутрь себя и обнаружили там что-то, о чем до этого только догадывались. Еще английское слово (кажется, тоже не просто так) по звучанию напоминает слово «инсайт», ставшее модным в последнее время.

У Бернема получился не просто стендап, а настоящий фильм, в котором он экспериментирует со светом, цветом, монтажом, форматами — от пародии на бесконечные реакции на YouTube до симулятора компьютерной игры, которая в свою очередь представляет собой жизнь в изоляции самого комика.

Еще мне показалось, что это отличное высказывание о миллениалах, которые немного затерялись на фоне бумеров и зумеров. Они (мы) представляются немного потерянными людьми, застрявшими в переходном периоде, между двумя мирами — старым и новым. Что с этим делать? Кто знает. Может быть, отсюда инфантилизм и нежелание делать вообще что-либо. В общем, сегодня без глубокой аналитики, просто искренне рекомендую к просмотру.
259 views07:00
Открыть/Комментировать
2021-07-27 14:11:48 На смену Высокой Иронии в сериалах пришла Искренность — такой вывод сделал критик The New York Times Джеймс Понивозик.

По его мнению, тренд на иронические драмы антигероев и так называемые кринж-комедии уступает (или уже совсем уступил) место таким шоу, где авторы стараются быть прямолинейными, честными с самими собой и зрителями и, что самое главное, искренними.

Один из ярких тому примеров, обозначающих смену этой парадигмы за последние двадцать лет, — противопоставление оригинального «Офиса» с его во многих смыслах спорным Дэвидом Брентом современному «Теду Лассо» (второй сезон стартовал 23 июля) с его добродушным главным героем. Динамика эта прослеживается уже и в американском римейке «Офиса», в котором Майкл Скотт сильно отличается от своего британского коллеги.

Другие примеры — «Шиттс Крик», который из едкой комедии о неприспособленности богатых к жизни отошёл в сторону драмеди о семейном взаимопонимании, или Райан Мёрфи, от «Лучших» пришедший к «Голливуду» или «Позе».

Понивозик подчёркивает, что такой перемене могло способствовать изменение отношения самого зрителя к понятию «хороший сторителлинг»: теперь в его рамках ценится способность автора соотнести самого себя со своим героем — отсюда и искренность. С бесчинствами Тони Сопрано, конечно, тоже можно себя соотнести (зверь — в каждом из нас), но связь эта совсем другого рода.

Найти этому можно и другое объяснение, более очевидное в силу пандемии: зритель просто устал от негатива, который заполнил всё инфополе (помимо коронавируса, для американской аудитории его олицетворением стал ещё и Дональд Трамп). А VOD-сервисам, в том числе стримингам, расцвет которых пришёлся на переход от иронии к искренности, просто нужно удержать аудиторию за просмотром — сделать это за счёт одной иронии почти невозможно.

Автор материала делает и оговорку: сами по себе искренность и ирония не исключают друг друга, это лишь художественные методы для создания хороших шоу, которые для разнообразия телевидения стоит сочетать. Сегодня, впрочем, спрос больше всё-таки на искренность.
212 views11:11
Открыть/Комментировать
2021-07-27 14:11:48 Вот пишут, что в The New York Times опубликовали статью о том, о чем писатель Дэвид Фостер Уоллес говорил еще в начале нулевых и о чем я подробно писала в начале года. Раз и два.

Этого вашего «Теда Лассо» еще не видела, но общая тенденция в последнее время слишком очевидна: видимо, об этом еще не написал только ленивый.
217 viewsedited  11:11
Открыть/Комментировать
2021-07-10 22:11:09 Кубрик в кубе pinned «​​Газлайтинг в кино Оказывается, термин «газлайтинг» — форма психологического насилия, когда один человек заставляет другого сомневаться в своих воспоминаниях, восприятии реальности и вообще адекватности, — появился благодаря пьесе Патрика Гамильтона «Газовый…»
19:11
Открыть/Комментировать
2021-07-06 20:00:33 ​​Газлайтинг в кино

Оказывается, термин «газлайтинг» — форма психологического насилия, когда один человек заставляет другого сомневаться в своих воспоминаниях, восприятии реальности и вообще адекватности, — появился благодаря пьесе Патрика Гамильтона «Газовый свет» (на английском «Gaslight»). В 1944 году на экраны вышел одноименный фильм Джорджа Кьюкора с Ингрид Бергман в главной роли. Картина получила две премии «Оскар» — актрисе, исполнившей главную роль, и художникам-декораторам.

По сюжету пианист Грегори, чтобы завладеть наследством жены Полы, убеждает ее в том, что она сходит с ума. Он каждую ночь незаметно пробирается на заколоченный чердак, зажигает там газовый свет и ищет спрятанные драгоценности. Когда Пола замечает, что во время его отсутствия освещение в других комнатах становится более тусклым, а наверху раздаются шаги и шум, муж утверждает, что ей это только кажется.

Зритель начинает подозревать неладное еще в самом начале триллера: как только герои женятся, Грегори ограничивает общение Полы. Мужчина не позволяет принимать гостей и ходить на светские вечера. Параллельно он убеждает жену в том, что она забывчива, рассеяна, подозрительна, больна и так далее. «Ты ведь имеешь обыкновение терять вещи», — говорит Грегори. «Разве? Я не замечала», — отвечает Пола. Все это приводит к тому, что героиня перестает доверять своей памяти и вообще себе, но при этом до последнего защищает мужа.

Кроме того, Грегори выставляет жену неадекватной перед другими: на одном из приемов он доводит ее до истерики. А когда она начинает плакать, говорит: «Держи себя в руках, не устраивай сцену на глазах у всех». Так он смещает акцент со своего поведения на ее реакцию на него, заставляя женщину чувствовать себя виноватой.

Подробнее про газлайтинг можно прочитать здесь.

Однако «Газовый свет» был не единственным фильмом про газлайтинг в те времена. В 40-х годах были популярны картины, в которых мужчины доводят женщин практически до сумасшествия. Изначально главные героини и зрители ничего не подозревают, но с течением времени и у них, и у нас развивается паранойя, сводящая с ума. Действие часто происходит в богатом доме героини, то есть в месте, в котором она должна себя чувствовать максимально комфортно, спокойно, безопасно. Эта деталь добавляет напряжения.

Американская исследовательница Хелен Хэнсон в своей работе «Голливудские героини: Женщины в фильме нуар и женский готический фильм» дала определение фильмам этого направления — «женская готика». Эта так называемая «женская готика» близка нуару и своими запутанными сюжетными линиями, и художественными особенностями: например, искаженные ракурсы, позаимствованные у немецкого экспрессионизма.

Еще несколько подобных фильмов:

«Спи, моя любовь» Дугласа Серка (1948). Муж, как и в «Газовом свете», выставляет жену сумасшедшей, чтобы завладеть ее состоянием.

«Драгонвик» Джозефа Манкевича (1946). Младший брат сценариста «Гражданина Кейна» снял фильм о мечтательной девушке из деревни, которая приезжает в особняк своего дальнего родственника и начинает замечать странные вещи.

«Ребекка» Альфред Хичкок (1940). Конечно, говоря о подобных фильмах, нельзя не упомянуть Альфреда Хичкока. Наиболее релевантный пример — его картина «Ребекка», снятая по одноименному роману Дафны Дюморье. Поместье Драгонвик из предыдущего пункта — это двойник поместья Мэндерли, в котором живут мистер и миссис де Винтер. Спойлерить не буду, но «Ребекка» сюжетно отличается от подобных фильмов.
754 views17:00
Открыть/Комментировать
2021-06-23 10:00:35 А вы знали, что вселенная Антона Лапенко возникла благодаря «Сталкеру» Андрея Тарковского?

Оказывается, вселенная, созданная Антоном Лапенко, появилась из интонации актера Александра Кайдановского в фильме «Сталкер» Андрея Тарковского. «Я пришел к инженеру — это первый персонаж, он начал создавать эту всю вселенную — только из интонации. Я услышал ее у Кайдановского в «Сталкере»», — говорит Лапенко.

Вот послушайте. Действительно похожая интонация.
899 views07:00
Открыть/Комментировать
2021-06-15 20:00:37 Всем привет! Спасибо, что не отписались от канала, несмотря на мое долгое отсутствие. Я редко делилась здесь чем-то личным, но сейчас хочу.

У меня депрессия (точнее, это называется депрессивный эпизод). В феврале я сходила к психиатру и сейчас принимаю антидепрессант. Около года я пыталась справиться с этим самостоятельно, хотя знала — читала истории других и советы психотерапевтов — надо идти к врачу. Но я все равно думала: «Мне еще недостаточно плохо», «Может, это и не депрессия, подожду, пока само пройдет» и т.д.

В депрессии ты чувствуешь себя пустой банкой из-под варенья. Как ни пробуй соскрести остатки ̶(̶с̶и̶л̶)̶ — слышно только противное позвякивание ложки от ударов о стенки и дно.

Во время депрессии я пыталась найти фильм, который в точности описывал бы это состояние. Отчасти оно показано в картине «Ширли», о которой я писала выше. Хочется только спать или просто лежать в кровати, не можешь спуститься к обеду или сесть за работу. Все раздражает, ничего не радует.

Но самое точное описание — в сериале «Эйфория». Понимаю, что пример банальный, но как есть. Прикрепляю отрывок.

Сначала я не хотела рассказывать о своей болезни. Но сейчас думаю, что чем больше мы об этом говорим, тем лучше. Если вы подозреваете у себя депрессию, сходите к врачу. Вам станет лучше. Можете написать мне в личку, может быть, я смогу что-то посоветовать.

Пишите в комментарии фильмы о депрессии, если вдруг такие знаете.
И не болейте
979 views17:00
Открыть/Комментировать
2021-02-08 17:00:59 ​​Хочешь воплотить в жизнь свой кинопроект, но волосы встают дыбом от того, сколько деталей нужно учесть? У нас замечательная новость! Мы подготовили для тебя специальный курс, на котором ты освоишь профессию режиссёра.
Во время обучения ты:

снимешь ремейк, этюд и короткий метр;
подготовишься к запуску собственного веб-сериала;
получишь возможность опубликовать свою работу в онлайн-кинотеатре.

Переходи по ссылке: https://clc.am/Jp5H0g и не упускай шанс освоить востребованную профессию со скидкой!
1.6K views14:00
Открыть/Комментировать
2021-01-28 16:01:26 ​​Ширли
2020, Жозефин Декер

Камера кружит вокруг незаправленной постели, на которой лежит писательница, работающая в жанре ужасов, Ширли Джексон (ею восхищался сам Стивен Кинг). Она не выходит из дома, находясь в тяжелой депрессии, когда приезжает молодая пара — только что написавший диссертацию Фред и его беременная жена Роза. Фред должен работать с мужем Ширли — литературным критиком, профессором и звездой местного университета, а Розу заставляют помогать Ширли с домашними делами, с которыми та из-за болезни не справляется. Камера чаще всего играет с крупными планами, фокусируясь то на усталом лице писательницы, то на улыбающемся лице молодой девушки. Ширли, до этого писавшая только рассказы и повести, принимается за роман о пропавшей студентке. По мере повествования вымышленный мир, который производит воображение писательницы, все больше перемешивается с реальным миром. Метафора, которую использует режиссерка Жозефин Декер, простая — написать роман, как выносить и родить ребенка. Ширли и Роза, которые изначально не ладят, вместе проходят этот путь, лежащий через мучительную боль, и помогают друг другу. Ширли справляется с романом, а Роза из девочки превращается в женщину и перестает быть удобной для мужа. Эти семейные пары — двойники друг друга, а две женщины к концу фильма практически сливаются в одну. Хотя сценарий фильма не слишком изобретательный — это привычная биографическая драма про художника на грани сумасшествия, сделан он довольно интересно: подвижная камера, танцующая вокруг движущихся героинь и захватывающая небольшие детали (например, трещины, проходящие через стены), непрекращающийся скрип полов старого дома, и, наконец, наложение воображения на реальность, как у Тарковского или, скорее, Бергмана.

P.S. Элизабет Мосс — звезда, это понятно, но молодая актриса Одесса Янг ей ни в чем не уступает.
1.5K views13:01
Открыть/Комментировать