I hate being normie its awesome

2022-07-04 12:53:02 Да, ещё этот опыт заставил меня, как приверженца экосистемы Apple, крепко задуматься. Помимо прочего, обычно одними из аргументов в пользу фруктовой техники являются стабильность и долгая поддержка. Galaxy S6, конечно, перестал получать обновления намного раньше своего одногодки iPhone 6s, но в 2022 ещё работает (и что-то мне подсказывает, что как минимум на том же уровне, если не лучше). Чем теперь крыть-то? Открыть/Комментировать

2022-07-04 12:52:40 А вот ностальгия по не таким давним технологиям всё-таки принесла плоды. То ли Android 7.1 не настолько отстал от своей современной версии, то ли в 2015 сумрачные южнокорейские гении решили отсыпать в Galaxy S6 мощи с запасом, но в 2022 году этим телефоном не просто можно пользоваться — на него можно прям перейти. Конечно, 2015 год — это несколько сомнительное ретро даже по меркам смартфонов, да и Google не настолько поехали, чтобы при такой дикой фрагментированности экосистемы объявлять седьмую версию мёртвой (хотя, справедливости ради, по официальной статистике её используют всего 5% владельцев Android-устройств). Но чтобы старый смартфон выгребал всё повседневное так, будто сделан вчера — это удивительно.

Конечно, есть нюансы. Некоторые разработчики убирают совместимость с неактуальными версиями системы, из-за чего приложения становятся недоступными для установки из Google Play. Но мы же говорим об Android, с которым ничто не мешает открыть форум 4PDA и полноценно заняться пердолингом. В том числе если прошивка вас чем-то не устраивает — чем популярнее телефон, тем больше на него можно найти кастомов (хотя лично я прекратил этим заниматься ещё в 2014, когда выяснилось, что Android 5 вполне себе покрывает мои потребности и не требует васянского допиливания).

Да, камера там без алгоритмов и всего одна (с другой стороны, в современных китайских флагманах одним из многочисленных модулей обязательно является двухмегапиксельная макрозаглушка, так что лучше пусть будет одна, чем несколько подобных). Дисплей не модно-безрамочный, зато AMOLED и вот прям хорош, без шуток. Привычных жестов нет, зато есть подэкранные кнопки. И NFC. И мини-джек. И даже ИК-порт для эмуляции пультов (не знаю, как в самсунговских флагманах с этим сейчас, но в те времена и такое было). Корпус уже не пластиковый, как в Galaxy S5, но ещё не «гласстиковый», как в современных самсунгах. В руках производит впечатление добротно слепленного устройства, в котором такое ощущение, что нет свободного места, настолько он монолитен (опять же, корейцы явно смогли — обычно такое ощущение возникает от айфонов). Есть не только беспроводная зарядка, но и быстрая зарядка по кабелю (не современные 120 ватт, конечно, но тоже неплохо себя показывает). И в отличие от более древних (или более мёртвых, как в случае с крутейшими телефонами на Windows Phone) собратьев, старичок почти не требует пердолинга для работы с привычными актуальными приложениями.

К сожалению, у такого телефона обозримый горизонт стабильной работы меньше, чем у актуальных железок. Ещё в те времена, когда Galaxy S6 был в ходу, все бомбили по поводу одноразовости телефонов с несъёмными батареями. На самом деле, одноразовыми их сделал по большей части софт — всё-таки чем больше гигагерц отсыпают современным SoC-кипятильникам, тем больше приложения требуют от устройств послабее, тут ничего не поделаешь. Я тоже в 2015 переживал из-за запланированного устаревания по железу, но спустя 7 лет понимаю, что всё-таки заблуждался — при должном подходе оно успешно продолжает делать своё дело так же, как и тогда.

Так что советую вместо окончательного и бесповоротного отказа от устаревших железок не спешить и спустя какое-то время всё же приводить их в чувства — поверьте, результат вас удивит. Открыть/Комментировать

2022-07-04 12:52:30 Ну что, сегодня опять про ретро (как будто когда-то было по-другому).

С тех пор, как внезапно оказалось, что «экосистема», «доступность» и «сервис» — вещи крайне нестабильные и полностью полагаться на них не стоит, я потихоньку начал рисёрчить, что там у нас сейчас по смартфонам на Android. К сожалению, месяцы копания в спеках, отзывах и ветках форумов принесли только ощущение того, что прямо сейчас как будто не существует сбалансированных железок — чтобы и по мощности на пару-тройку лет запас, и по софту стабильно, и дизайн такой, чтобы поприятнее. Не кидаю камней ни в чьи огороды, но сложилось впечатление, что если нужны бескомпромиссные железки — то это только к фруктовой компании. Конечно, на горизонте маячит довольно интересный Nothing Phone(1), но и он, судя по слитым характеристикам и ценам, рискует попасть в ряд переоценённых компромиссных железяк.

На этом фоне близкое знакомство с современными Android-смартфонами у меня не состоялось. При этом желание хоть как-то окунуться в мир мобильного андроида не пропало, так что пришлось делать это с не совсем обычной и скорее (относительно) ностальгической стороны. А если быть точным, то раскопать свой старый Samsung Galaxy S6. С момента покупки в 2016 он повидал многое — мало того, что у меня поработал, так потом ещё и по рукам пошёл. Спустя несколько лет (и пару родственников) использовать этот телефон стало решительно невозможно — уставшая батарейка к тому времени разряжалась часа за полтора, поэтому телефон на какое-то время улёгся в спячку.

Пока я о нём не вспомнил.

Успешно пройдя квест по поиску полного комплекта всего, что с этим телефоном мне когда-то продали в магазине (забавно, что в магазин я вообще-то приходил за своим как мне тогда казалось первым айфоном, коим должен был стать SE первого поколения, но не смог устоять против этой AMOLED-лопаты), заменив родной аккумулятор его свежим китайским аналогом (спасибо фену, сервис-мануалу и такой-то матери, ибо начиная с S6 корпуса самсунговских флагманов стали неразборными) и сбросив прошивку до заводского состояния, я принялся за погружение.

Пару лет назад я уже поддавался зову ностальгии (а она, как вы понимаете, музыкальными железками не ограничивается) и окунался в омут древних звонилок (в моём случае — фирмы Siemens). Это было несколько грустно, ибо контраст с современными телефонами всё-таки даёт о себе знать, потому что из всех функций, работающих более-менее вменяемо, тебе доступны либо Java-игры, либо звонки (да и на скорость выполнения что тех, что других без слёз и нервного срыва в процессе ожидания не взглянешь). Opera Mini ворочает современный веб очень грустно, об актуальных мессенджерах можно забыть, стандартные приложения работают со скрипом и не на полную (ибо для многих вещей требуются сертификаты, которые сто лет как истекли), даже баланс с помощью USSD-команды не проверить, ибо в ответ оператор услужливо предлагает сделать это в приложении. Так что это ностальгия из разряда «обнять и плакать». Открыть/Комментировать

2022-06-14 22:18:48 Бесполезный факт, о котором вы не задумывались.

В конце первого Шрека есть музыкальный номер — кавер Smash Mouth на песню I'm a Believer. Если вы когда-либо (не представляю, по какой причине) слушали его студийную версию, вы могли обратить внимание на то, что она отличается от звучащей в фильме. Самые значительные отличия — четыре хлопка и «Oi» в середине первого куплета, а также выделывания Эдди Мёрфи («I believe, I believe, I believe...») ближе к концу песни. Почему эти прикольные фишки не попали в официальную версию трека?

Дело в том, что I’m a Believer была выбрана в качестве закрывающего номера ещё на этапе создания анимации (текст, начинающийся с «I thought love was only true in fairy tales» хорошо подходил к сюжету мультфильма), но это была не оригинальная версия (которых существует как бы две — в исполнени The Monkees и в прочтении её автора Нила Даймонда), а кавер от британской группы EMF (при участии комиков Ривза и Мортимера), выпущенный в 1995. Можете убедиться — там и «Oi» присутствует (что неудивительно, ибо это чисто британская фишка), и выделывания в конце. Более того, именно эта версия песни звучит в тизере первого Шрека.

Но причём тут вообще Smash Mouth?

Начнём с того, что мемный трек All Star от всё тех же Smash Mouth не планировался для включения в фильм. Это был плейсхолдер в черновой версии монтажа открывающих титров (ранее он уже успел засветиться аж в двух саундтреках — неудивительно, что выбрали именно его). Трек решили оставить, потому что он хорошо подходил, Smash Mouth об этом оповестили — возможно, где-то в этот момент и возникло решение записать ещё и закрывающий номер. Ну а дальше пришлось выкручиваться — анимация-то уже готова, а делалась она под немного другую версию песни.

Поэтому в Шреке на самом деле звучит как бы кавер Smash Mouth на кавер EMF на песню I’m a Believer. В официальном же саундтреке (как и в альбоме Smash Mouth 2001 года и отдельном клипе на этот трек) можно услышать оригинальную версию, ибо тут под анимацию ничего подгонять уже не требовалось. Такие вот издержки производства. Открыть/Комментировать

2022-05-27 10:36:59 Собственно, музыку Client можно найти на стримингах. Не шедевр электроклэша, конечно (да и реминисценций частенько через край), но местами прям хорошо. Открыть/Комментировать

2022-05-27 10:36:31 О работе Энди Флетчера в Depeche Mode, думаю, говорить нет смысла — там всегда всё было несколько сложно. Лично я вообще при первом знакомстве с DM был уверен, что вот этот серьёзный чувак на обложке — это тот самый сумрачный гений, который стоит за спинами фронтменов и делает им всю музыку. Забавно, насколько сильно я тогда ошибался, ибо Флетчер — лучший специалист по хлопкам, игре басовых партий одним пальцем и самый успешный человек-загон, но уж никак не музыкальный мозг депешей.

Ранее я упоминал «полураспад» Depeche Mode — период между Exciter и Playing the Angel, когда Гор работал над Counterfeit 2, а Гэан — над своим первым сольником Paper Monsters (параллельно создавая напряжённость и капая на мозги Гору своим желанием писать песни для Depeche Mode). Энди же, в отличие от коллег не настолько одарённый сонграйтерскими способностями, занимался тем, что умел лучше всего. Он организовывал.

Примерно в 2002 он загорелся идеей выпустить материал бывших участниц дуэта Technique, с которыми познакомился в процессе последнего тура депешей. Между организацией проталкивания новой музыки на какой-то лейбл и созданием собственной компании для этих целей, Энди выбрал второе — так появился лейбл Toast Hawaii (названный в честь любимых берлинских тостов Флетчера), созданный совместно с Mute.

Хоть у девушек из новоиспеченного проекта Client и был опыт работы в музыкальной индустрии, Энди всё же успел покопаться в ней поглубже (и явно подольше), так что именно он отвечал за всю организацию. Прежде всего, чтобы не портить новый проект каким-то бэкграундом, Флетчер придумал ход с анонимностью. На промо-материалах и обложках девушки не показывали лиц, Кейт Холмс стала Client: A, Сара Блэквуд — Client: B, ну а Энди если и фигурировал в выходных данных, то под именем Client: F. Он относился к Client прямо-таки по-отечески, беря пример с бывшего руководителя Mute Дэниела Миллера: занимался всеми делами группы, брал у участниц интервью, делал на музыку Client ремиксы, ездил с ними в туры и играл диджейские сеты у них на разогреве.

Правда, несмотря на приложенные усилия, а также наличие связей с Depeche Mode (и их побратимом, группой Винса Кларка Erasure, которую Client разогревали в туре), проект так и не выстрелил. К тому же, в какой-то момент участники Depeche Mode преодолели разногласия и вернулись к совместной музыкальной деятельности, так что возможности для работы с лейблом (и с Client в частности) у Флетчера уже не находилось. Ко времени релиза депешовского Playing the Angel, лейбл Toast Hawaii, на котором к тому моменту вышло уже два полноформатника Client, фактически перестал функционировать. Группа, что логично, с лейбла ушла, продолжила своё существование и с тех пор выпустила ещё три альбома (на обложке последнего, вышедшего 8 лет назад, уже можно увидеть лица её участниц).

Несмотря на то, что Client так и не смогли вырваться в мейнстрим, история Toast Hawaii всё же закончилась хорошо. Для Энди Флетчера, потерявшего веру в себя ещё во времена тура Devotional, она сыграла роль своеобразной терапии, благодаря которой он снова смог поверить в свои организаторские способности и продолжить двигаться дальше. Открыть/Комментировать

2022-05-26 22:52:58 Наименее непредсказуемый, наиболее (иногда даже слишком) спокойный. Один из самых талантливых менеджеров среди музыкантов, хоть и не самый талантливый музыкант среди менеджеров. Человек-клей, сумевший на протяжении многих лет сдерживать разрушительную энергию диаметрально противоположных творческих личностей. Самый результативный специалист по примирениям и истинный носитель духа Depeche Mode.

Покойся с миром, Флетч. Открыть/Комментировать

2022-05-23 11:17:18 Кстати, одна из черт Алана, которую я понимаю и горячо поддерживаю, – страсть к тотальному архивированию. И это даже не о вышеупомянутых артефактах. Когда-то весь каталог Depeche Mode подвергся ремастерингу с последующим пересведением в 5.1. В процессе подготовки релиза Songs of Faith and Devotion, работавшая над ним команда FX Copyroom столкнулась с тем, что некоторые семплы, использовавшиеся в оригинальных треках альбома, оказались утрачены из-за размагнитившихся дискет. К кому в этом случае обращаться? Конечно, к Алану, который всё это время хранил все бэкапы исходников на DAT-кассетах, потому что когда-то делал из них лайв-версии. Ну а Алан, несмотря на довольно стрёмный бэкграунд как разборок с Depeche Mode в целом, так и работы над SOFAD в частности, откликнулся, помог и проконсультировал (точнее, скорее взял на себя роль исполнительного продюсера). Вот такой мужик, в общем. Открыть/Комментировать

2022-05-23 11:09:17 Началом конца стал переломный Songs of Faith and Devotion — в процессе работы над ним связь между участниками группы оборвалась, а Алану стало максимально тяжело работать в условиях, когда музыкальная составляющая и продакшн интересны фактически только ему. Последовавший за записью безумный тур превратился в настоящую катастрофу, в которой пострадали все — кто от депрессии, кто от алкоголя, кто от наркотиков. Более того, в какой-то момент и без того тяжелейший тур было решено продолжить — говорят, на этом настоял уже решивший уходить Уайлдер, чтобы напоследок «подоить» умирающую группу (история там мутная, это только одна из версий). В любом случае, по окончании тура Алан всё же дал себе время подумать и в какой-то момент принял окончательное решение покинуть Depeche Mode.

После этого Уайлдер достал с полки свой проект Recoil, начатый им ещё во времена Depeche Mode, в рамках которого принялся за сочинение довольно сложной для восприятия инструментальной электроники (впоследствии к ней добавились приглашённые вокалисты). Он был уверен, что Depeche Mode точно развалятся если не из-за его ухода (всё-таки технически на нём держалась многое), то из-за смерти Дейва Гэана от наркотиков (Алан был почти прав — вскоре Дейв предпримет неудачную попытку суицида, а чуть позже словит передозировку, но выживет).

Depeche Mode, тем временем, всё же удалось выйти из кризиса. Гэана достали из наркотической бездны, в работе над альбомами всё чаще стали прибегать к помощи приглашённых продюсеров, а в какой-то момент группа даже прошла через срач и полураспад, что привело к появлению в ней второго сонграйтера в лице Дейва. Depeche Mode существуют и здравствуют по сей день, выпустили столько же альбомов без Алана, сколько выпустили с ним, а пару лет назад даже вошли в Зал славы рок-н-ролла (кстати, вместе с Уайлдером). Алан, тем временем, не достиг с Recoil заслуживаемого им уровня популярности (хотя, конечно, далеко не в популярности счастье), продолжает что-то выпускать (правда, в последний раз это было лет 10 назад), получать роялти за свою работу в Depeche Mode (а также деньги с продажи винтажных артефактов своей депешовской молодости), понемногу продюсировать, но в основном — проводить время с семьёй. А ещё, несмотря на своё нежелание комментировать работы бывших коллег, делать на них ремиксы — например, в делюкс-версии компиляции Remixes 2: 81-11 можно услышать очень мощную трактовку Уайлдера трека депешей In Chains.

Мораль. Не забирайте на себя всю ответственность, если потом не хотите страдать от того, что ваши заслуги не признают. Ну и послушайте альбомы Recoil, сделайте дядьке Алану приятно (там действительно есть что послушать). Открыть/Комментировать

2022-05-23 11:09:05 Жизненный путь Depeche Mode полон крутых сюжетных поворотов, дичи и драмы, но одна из самых грустных её частей — это история Алана Уайлдера.

История скверная, конечно. Но поучительная.

Прежде всего, контекст. Кучка друзей из небольшого британского городка (с примкнувшим к ним Гэаном, который тоже вращался в этой тусовке) создают группу, выпускают альбом и достигают с ним успеха. Правда, некоторые аспекты этого успеха начинают давить на мозг основного сонграйтера группы Винса Кларка, из-за чего вскоре он её покидает. Группа решает, что теперь сонграйтером будет Мартин Гор и принимается за поиски нового клавишника.

И вот здесь появляется Алан Уайлдер. Чувак с музыкальным образованием и уже какой-никакой музыкальной карьерой попадает в популярную группу через прослушивание, на которое не просто согласился нехотя — он даже под требования не подходил (искали музыканта не старше 21 года, а Уайлдеру тогда было 22). Причём поначалу до работы в студии его не допускали — фактически, Алан был просто концертным клавишником. А клавишником он был, на минуточку, профессиональным (в отличие от остальных участников Depeche Mode, некоторые из которых вообще одним пальцем играли). Второй альбом парни, откровенно говоря, слили — в основном, из-за отсутствия какой-то общей идеи и малоопытности Гора как сонграйтера. А вот уже к третьему альбому Уайлдер наконец-то стал полноправным участником группы и начал принимать участие в записи наравне с остальными — соответственно, частенько «истинной» дискографию депешей считают именно с третьего альбома (в какой-то момент и сами участники в этом признавались).

А потом Алан сделал большую ошибку — начал брать на себя всё больше ответственности. Сначала он задерживается на сведении альбома (ибо все остальные уже разъехались по отпускам), потом режет семплы и понемногу становится «креативным центром» группы, потом практически берёт на себя роль сопродюсера (со всеми вытекающими последствиями), отвечает за техническую организацию выступлений (собирает плейбэк и программирует семплеры), ну а на концертах забирает себе наиболее сложные партии. Логично, что в какой-то момент Алан начал задаваться вопросом «какого хрена всё тащу только я один, когда остальные не просто не помогают, а ещё и хрен когда спасибо скажут». Открыть/Комментировать