Обратите внимание на интервью Сергея Мезенова с композитором и | On The Corner
Обратите внимание на интервью Сергея Мезенова с композитором и пианистом Романом Столяром на «Джазисте». Столяр рассказывает о своем пути, но ещё больше – о новосибирской сцене, которую мы, увы, уже почти потеряли. И вообще на личном примере говорит о вещах, о которых мы задумываемся нечасто, хотя может и стоило бы.
Например, очень интересно, как строится карьера музыканта, который решил посвятить себя свободной импровизации. Какую роль в этом отношении может и должно играть образование, какую – среда, которая необходима для постоянного развития. За какие микрошансы приходится цепляться. Какие социальные лифты возможны, и существуют ли они вообще. Читаешь, например, воспоминание Столяра о том, как он в 1990-м полетел из Новосибирска на Гавайи с концертами, и думаешь – вау, ну круто же. Или, например, очень интересен опыт с арт-резиденцией в Шанхае. Это только два ярких примера навскидку – в тексте их гораздо больше.
Ещё интересней читать о новосибирской сцене с упоминанием фамилий Юрия Юкечева, Владимира Толкачева, Сергея Беличенко, Бориса Толстобокова и других композиторов и музыкантов, о ком сейчас практически не говорится. Новосибирская сцена распалась, закончилась преемственость, и это очень грусто. Это была мощная традиция с сильной региональной спецификой и аутентичной культурной средой. Вообще, конечно, удивительно читать о том, как еще тридцать – тридцать пять лет назад импровизационный авангардист мог играть перед аудиторией в полторы тысячи человек. Это очень многое говорит об объеме индустрии и уровне развития инструментальной музыки. То есть, да, была монополист – «Мелодия» (которая, к слову, могла запросто выпустить Шилклопера и Каретниковым), был, допустим фестиваль «Осенние ритмы», был концерт группы «Аллегро» по телевидению в прайм-тайм, и во всех крупных региональных центрах были крупные фестивали вроде тех, о которых рассказывает Столяр. Это не значит, что всё хорошо было (не было), а скорее, подчеркивает, насколько наша «новая» индустрия до сих пор толком не сформирована, и будет ли когда-нибудь сформирована в нормальном виде, большой вопрос.
Судьба Столяра, который в 2018-м вынужден был переехать из Новосибирска в Питер, во многом показательна. Пресловутая федерализация высушила местные сцены, и даже такую мощную, как новосибирская – тоже. Нет музыкантов, нет площадок, нет студий, нет лейблов. И взяться неоткуда, потому что денег нет. В 90-е в большей степени, в 2000-е – в меньшей, в Новосибирске всё ехало на ресурсе людей, которые по-прежнему могли и хотели многое делать (например, тот же Беличенко со своим лейблом Ermatel), а потом ресурс кончился, а новые люди не пришли. Сейчас вся региональная жизнь финансируется из центра, и это конечно, не может не лишать её разнообразия и постоянной потпитки местными силами. Молодые уезжают, как правило, в Москву, и делают это потому, что вариантов немного. Либо перестать развиваться, либо уезжать с риском потеряться в московской толчее. Это не есть хорошо.
В конце Столяр немного рассказывает о своей новой книге «Между каноном и свободой. Импровизация в западной музыке второй половины ХХ века». По сути выход книги и стал инфоповодом для публикации интервью, но основные темы разговора – другие. Книгу же я рекомендую иметь в виду: тема для русскоязычного музыкального сегмента редкая, а пишет Столяр классно.
Простите, если утомил своим бу-бу-бу, вот ссылка: https://jazzist.club/roman-stolyar/.
