Искусство | Творчество | Культура

2022-08-20 20:57:27 Портрет молодой женщины
1869
Пьер Огюст Кот
Частная коллекция

Основной темой произведений Пьера Огюста Кота были мифологические сюжеты. Кроме того, художник завоевал широкую популярность созданными им портретами.

Юные девы с полотен Кота просто бесподобны. Попеременно исполненных то изящества и грации, то милого лукавства, то чувственности и вызова, всех их роднит общая черта: они чарующе прекрасны.

Пьер Огюст Кот — виртуоз портрета и изумительный мастер античной стилизации. Изображения собственных современниц — неизменно притягивают взгляд, вызывают живой зрительский отклик и оставляют впечатление целостных, законченных характеров, «умещающихся» в рамках одного-единственного застывшего на полотне момента Открыть/Комментировать

2022-08-19 19:57:12 Вашингтон переправляется через Делавэр
1851
Эмануэль Лойце
Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Гигантская по размеру картина, написанная немецким и американским художником. Картина посвящена известному историческому событию времён Войны за независимость США — форсированию реки Делавэр в рождественскую ночь с 25 на 26 декабря 1776 года, предпринятому Джорджем Вашингтоном и его отрядом, насчитывавшим около 2400—2500 человек. После этого отряд направился к Трентону и атаковал позиции гессенских солдат, застав их врасплох и одержав уверенную победу.

В США картина Лойце стала хрестоматийной — её изображения воспроизводятся в школьных учебниках. Известны случаи, когда школы требовали «подвергнуть цензуре» изображения этой картины, поскольку им казалось, что деталь цепочки часов, прикреплённая к штанам Вашингтона и состоящая из двух декоративных округлых украшений красного цвета, могла вызвать у некоторых учеников ассоциации с гениталиями. Открыть/Комментировать

2022-08-17 19:36:04 Город ночью
1913
Экстер А.А.

Экспериментировала со всеми популярными направлениями первых десятилетий века — от футуризма и кубизма до супрематизма и ар-деко. Прославилась как живописец, театральный художник, дизайнер одежды.

Особенность её живописных работ 1910-х годов — это попытка совместить кубизм с интенсивными цветовыми контрастами. Это оригинальный ход, поскольку «классический» кубизм Пикассо-Брака тяготел к монохромной гамме.

Колоризм Экстер связан с её увлечением так называемым симультанизмом. Это направление разработал в начале 1910-х годов во Франции Робер Делоне.

Главное в симультанизме — тема сочетания цветов.

Делоне заметил, что цвета воспринимаются не последовательно, а схватываются глазом одновременно. В момент этого схватывания они обогащают друг друга: соседние цвета в восприятии изменяют оттенки. Главная цветовая реакция происходит не на холсте, а на сетчатке глаза смотрящего. Открыть/Комментировать

2022-08-16 18:00:14 Герцогиня Альба в белом
1795
Франсиско Гойя
Коллекция герцога Альба, Мадрид

Это один из многих её портретов, написанных Гойей примерно в одно время, сразу после смерти в возрасте 39 лет её мужа — Хосе Альвареса де Толедо.

Герцог и герцогиня Альба занимали высокое положение при испанском дворе 1790-х годов, пользуясь уважением и славясь своей образованностью.

Палитра картины состоит из белого, красного, синего и коричневого цветов. Преимущественно «построена вокруг двух мотивов — красного и белого», а чёрный, другой основной цвет картины, представлен её тёмными вьющимися волосами.

Герцогине Альбе в момент написания этого портрета было 33 года (средний возраст для того времени), и она недавно излечилась от продолжительной болезни. Она написана с любовью — как исключительная красавица, обаятельная, остроумная и образованная женщина. Герцогиня стоит в величавой позе и проницательным взглядом смотрит прямо на зрителя. Открыть/Комментировать

2022-08-15 18:41:32 Горный пейзаж с радугой
1809
Каспар Давид Фридрих
Музей Фолькванг, Эссен

Картина в стиле романтизма немецкого художника. На переднем плане картины на заросшей травой плоской скале изображён путешественник, прислонившийся к валуну и опирающийся обеими руками на трость; в стороне у его ног лежит, брошенный им, чёрный цилиндр. На мужчине белые штаны и красная рубаха, контрастирующие с коричневато-серым оттенком фона. Фасон одежды выдаёт в нём горожанина. По краям плоской скалы, склонившимися в сторону фигуры на валуне, изображены деревья или кустарники. Путешественник смотрит в овраг, который не виден зрителям, кажется потому, что покрыт туманом. Левая и правая восходящие горы покрыты хвойными лесами. В глубине среднего плана виден силуэт высокой горы, спрятавшейся в ночных сумерках. Небо покрывают густые тёмные облака, через щель в которых едва пробивается серебряный свет луны. Яркая радуга над силуэтом горы изображена серыми и жёлтыми красками. Открыть/Комментировать

2022-08-14 14:01:37 Поднесение хлеба и вина
1914
Ле-Дантю
Бумага, акварель, белила

Ледантю писал в кубистической манере, участвовал в выставках «Союза молодежи». Но в целом к деятельности объединения относился критически, говоря о деятельности объединения:
»…Тут уже не эпигонство, а просто паразитство какое-то»
Михаил Леднатю
Вместе с Михаилом Ларионовым Ледантю был одним из изобретателей «Всёчества» — авангардной группы с радикальной программой. Так, в одном из манифестов группы говорилось:
«Утверждаем, что искусство под углом времени не рассматривается. Все стили признаем годными для выражения нашего творчества, прежде и сейчас существующие, как-то: кубизм, футуризм, орфизм и их синтез лучизм, для которого, как жизнь, все прошлое искусство является объектом для наблюдения»
Главная идея состояла в том, что настоящий футурист может творчески осмыслить и присвоить любую визуальную культуру, любой тип изобразительности, в том числе и архаически-примитивный пласт. Открыть/Комментировать

2022-08-12 18:32:22 Стрижка для друга
2009
Кошелев
Холст, акрил

Своей монументальной социально ангажированной живописью, полной аллегорий и исторических реминисценций, Егор Кошелев решительно противопоставил себя кругу московских концептуалистов и их многочисленным последователям.

Полотно «Стрижка для друга», изображающее молодых ребят с дружелюбным грифоном, повествует о трансформациях, которые претерпело российское общество в нулевые годы.

Это и наплыв новых мифологических образов из западных молодежных субкультур и голливудского кино, и трансформация труда и форм занятости — развитие сферы услуг и переход к креативной экономике. Открыть/Комментировать

2022-08-11 18:11:21 Портрет молодой женщины
1869
Пьер Огюст Кот
Частная коллекция

Основной темой произведений Пьера Огюста Кота были мифологические сюжеты. Кроме того, художник завоевал широкую популярность созданными им портретами.

Юные девы с полотен Кота просто бесподобны. Попеременно исполненных то изящества и грации, то милого лукавства, то чувственности и вызова, всех их роднит общая черта: они чарующе прекрасны.

Пьер Огюст Кот — виртуоз портрета и изумительный мастер античной стилизации. Изображения собственных современниц — неизменно притягивают взгляд, вызывают живой зрительский отклик и оставляют впечатление целостных, законченных характеров, «умещающихся» в рамках одного-единственного застывшего на полотне момента Открыть/Комментировать

2022-08-10 16:54:51 Град обреченный
1914
Николай Рерих
Музей Николая Рериха, Нью-Йорк, США

На картине изображён стоящий в голых скалах белокаменный город, окружённый обвившимся вокруг него гигантским огненным змеем. В геометричности изображённых на полотне острых скал чувствуется влияние французского импрессиониста Поля Сезанна, но Рерих использует этот приём для эмоционального воздействия на зрителя. Напоминающий кладбищенские надгробия город, окружённый змеем, также может быть отсылкой к «Лаокоону» Эль-Греко, где олицетворяющий силы зла огромный питон изображён на фоне далёкого города.

Под влиянием картины Рериха символист Алексей Ремизов написал в 1915 году небольшой рассказ «Город обречённый»:

"Обречённый, в западях у змия, стоял обложенный город, а ещё долго никто ничего не знает и не чует беды — люди пили и ели, женились и выходили замуж."

Одноимённый роман братьев Аркадия и Бориса Стругацких получил своё название именно по картине Николая Рериха. Открыть/Комментировать

2022-08-09 19:01:37 Гррррррррррр!!
1965
Рой Лихтенштейн
Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк

Картина в стиле поп-арт. Сюжет для картины был заимствован Лихтенштейном из комикса «Our Fighting Forces», как и для нескольких других его работ.

Хотя источником для «Гррррррррррр!!» послужило то, что старший куратор Музея Соломона Гуггенхайма Сьюзан Дэвидсон назвала "низкосортным комиксом", служившим традиционным для работ Лихтенштейна, картина по её словам представляет собой увлечение Лихтенштейна "атомным языком точек Бен-Дей, чёрными контурами и тремя основными цветами как простейшим набором инструментов для малобюджетных коммерческих образов."

По мнению Дженнифер Блессинг из Музея Соломона Гуггенхайма в создании произведения искусства из материала, причисляемого к низкому жанру, имела своя доля юмора и игривость, которая одинаково очевидна в звукоподражательной подписи и воинственном выражении собаки в «Гррррррррррр!!». Открыть/Комментировать