Я люблю музеи

Помните работу Энди Уорхола «32 банки супа Кэмпбелл»? На первый взгляд — просто ряд одинаковых этикеток, типографика, конвейерная эстетика. Художник взял банальный, массовый объект и превратил его в зеркало общества. Он задавал неудобные вопросы: что такое уникальность в эпоху конвейера? Где заканчивается товар и начинается культ? Эти 32 повторения — не про банки супа, это про обезличивание, потребительский гипноз и новую мифологию XX века, созданную рекламой.

Когда понимаешь этот контекст, работа взрывается смыслами. И таких «взрывов» в истории искусства — тысячи. Хотели бы и вы научиться «включать рентген» для любого произведения — от античной вазы до digital-арта? Видеть не просто изображение, а диалог эпох, социальный комментарий и скрытый бунт художника?

Тогда советую вам флагманский курс «Как стать искусствоведом» от онлайн-лектория «Синхронизация». Это подробное и системное погружение в искусство. На протяжении 10 месяцев вас ждут нескучные лекции, практические задания и встречи с такими же заинтересованными единомышленниками.

После обучения вы:
• Научитесь понимать искусство любой эпохи — от пещер Ласко до NFT;
• Сможете анализировать и оценивать произведения, писать о них статьи и посты для блога;
• Расширите насмотренность, научитесь замечать детали и улавливать взаимосвязи между авторами;
• Начнете удивлять своими знаниями в кудьтурных беседах;
• Погрузитесь в мир современного искусства и сможете начать работать над собственной коллекцей.

По итогам обучения вы получите диплом о профессиональной переподготовке — это официальный документ, который позволит вам работать в сфере искусства и начать новую карьеру.

А еще коллеги из Синхронизации поделились приятным бонусом! По моему промокоду LOVEM можно успеть получить дополнительную скидку 15 000 руб на обучение, которая действует только 3 дня. Торопитесь! Старт уже 29 января.

Записывайтесь здесь.

30 января в Доме-музее А.П. Чехова откроется выставка «Горький и Чехов: сцены из жизни», посвященная сложным творческим и человеческим отношениям двух классиков. Экспозиция выстроена как многоактная пьеса, где тексты, документы и визуальные образы ведут непрерывный диалог, который заставит изменить устоявшийся взгляд на Максима Горького лишь как на преемника Чехова. На сцене этой «выставки-пьесы» рядом с Горьким и Чеховым появляются другие ключевые фигуры эпохи: их жены — Екатерина Пешкова и Ольга Книппер; основатели МХТ Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко; писатели из ближнего круга — Владимир Короленко и Лев Толстой.

В рамках памятных мероприятий для посетителей подготовлен подарок:

29 января, в день рождения А.П. Чехова, вход на постоянную экспозицию Дома-музея будет бесплатным.

30 января можно бесплатно посетить не только основную экспозицию, но и новую выставку «Горький и Чехов: сцены из жизни».

Бесплатные билеты в эти дни можно получить в кассе Дома-музея А.П. Чехова.

ул. Садовая-Кудринская, д. 6, стр. 2

До 7 апреля

#Москва

4 февраля в Серпуховском историко-художественном музее откроется выставка «Импрессионизм с русской душой». Это исследование того, как русские художники переосмыслили язык французских новаторов, наполнив его созерцательностью, эмоциональной глубиной и национальным характером. В «Каретном сарае» представят 90 работ 50 мастеров. Вы увидите полотна Константина Коровина, Абрама Архипова, Давида Бурлюка, Константина Юона, Игоря Грабаря и многих других. Ядро экспозиции — коллекция самого Серпуховского музея, усиленная шедеврами из Третьяковской галереи, ГМИИ им. А.С. Пушкина, музея-заповедника «Новый Иерусалим», усадьбы Поленова и других крупных музеев, а также частных собраний.

Выставка построена как диалог пространства и времени. Сначала вы погрузитесь в среду, вдохновлявшую художников: простую «Деревню», уютную «Усадьбу» и динамичный «Город». А затем отправитесь в путешествие по временам года, которые здесь становятся художественной метафорой. Весна — символ обновления и творческих поисков рубежа веков. Лето — аллегория полноты жизни и открытости чувств. Осень — время меланхолии, памяти и смены эпох. Зима — метафора ясности, остановки и духовного углубления.

Серпухов, ул. Чехова, 87

До 16 августа

#Подмосковье

30 января в Государственном музее А.С. Пушкина откроется выставка «Читаем "Пиковую даму"». Проект предлагает проследить, как литературный шедевр перевоплощался в зрительные образы на протяжении двух веков. Вы увидите самую первую иллюстрацию — драматический офорт 1834 года работы князя Гагарина, где Германн угрожает графине пистолетом. А далее — целую галерею интерпретаций: изысканные рисунки Александра Бенуа, мощные графические листы Ивана Шухаева, работы Павла Соколова-Скали и других мастеров.
Отдельная глава выставки — сценическая жизнь. Узнаете, почему первые инсценировки провалились, и как гений Чайковского создал оперу, затмившую по известности сам текст. А еще можно будет погрузиться в кинематографические версии, от немого фильма 1916 года до картины 1982 года, и послушать фрагменты аудиоспектаклей.
 
 Садовый павильон, ул. Пречистенка, 12/2, стр. 10
 
 До 27 апреля
 
#Москва

Музей архитектуры имени А.В. Щусева 27 января откроет первую монографическую выставку зодчего Иллариона Александровича Иванова-Шица «Полвека на службе Москве». Имя этого архитектора долгое время было известно лишь узкому кругу специалистов. А между тем, это зодчий редкого таланта, чье полувековое служение сформировало облик Москвы.
 
7 тематических разделов исследуют творческую эволюцию мастера. Вы увидите его первую крупную работу — Сиротский приют имени Мазурина. Погрузитесь в эскизы интерьеров легендарного ресторана «Мартьяныч» в стиле модерн. В центре внимания — жемчужина его творчества: здание Московского купеческого собрания, нынешний «Ленком». Отдельные залы посвящены прорывным для своего времени проектам в области здравоохранения: Родильному дому имени Абрикосовой и огромной больнице имени Солдатёнкова (ныне Боткинской). И, наконец, советский период, отмеченный высшей наградой — орденом Ленина за реконструкцию зала в Большом Кремлёвском дворце.

 ул. Воздвиженка, 5/25

 До 24 мая

#Москва

Скоро закроются. Успейте сходить:

«Есенин – это модно»
Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга, до 25 января

«Красная Москва»
Президентская библиотека, до 26 января

«Русские коллекционеры – от князя до купца»
Музей истории религии, до 26 января

«Алексей Боголюбов (1824–1896). К 200-летию художника»
Русский музей, до 26 января

«Фёдор Васильев. К 175-летию со дня рождения»
Русский музей, до 26 января

«Праздничный Петербург»
Русский музей, до 27 января

«Портрет Империи. Репин и Государственный совет»
Русский музей, до 1 февраля

«Русский декоративный поднос»
Русский музей, до 1 февраля

«Иконы из коллекции Сергея Григорьевича Строганова»
Русский музей, до 1 февраля

«Волшебный лес Дурандарте. Рождество дель арте в Фонтанном Доме»
Музей Анны Ахматовой, до 1 февраля

«Жилой среде — комфорт и уют» К 100-летию со дня рождения архитектора Евгения Михайловича Полторацкого»
Петропавловская крепость, до 1 февраля

#Петербург
#скорозакроются

Рождественские открытки стали печатать в России в конце XIX века. В 1898 году Община святой Евгении выпустила благотворительные рождественские открытки, оформленные известными художниками. Среди авторов была Елизавета Бём. На открытках Елизавета Меркурьевна изображала детей в русских народных костюмах, сопровождая рисунки поговорками. Одна из популярных открыток называется «Рождественский бука». На ней изображен мальчик, несущий мешок, набитый игрушками. Он надул губы и чем-то страшно недоволен. Как будто отобрал подарки у друзей, а одному играть скучно.
 
Букой называли угрюмого, необщительного человека. А еще бука – это фольклорный персонаж из славянской мифологии, которым пугали непослушных детей. Буку представляли чудищем с огромным ртом и длинным языком, он мог заглотить ребенка целиком. Бука жил под кроватью или в шкафу. Он боялся света, поэтому нападал только ночью. Вероятно, на открытке изображен бука, который пакостит детям, но не в фольклорном виде, а более приземленном варианте.

Вы думаете, что искусственная елка – это изобретение XX века? Как бы не так! Ее история началась гораздо раньше, и первые такие красавицы были совсем не из пластика, а из… гусиных и индюшачьих перьев.

В 1880-х годах в Германии, где остро стояла проблема вырубки лесов, придумали делать елки на Рождество из перьев. Их окрашивали в зеленый цвет, покрывали воском и закрепляли на проволочных ветвях, которые накручивались вокруг деревянного ствола. Часто на кончиках красовались ярко-красные ягоды, которые служили еще и держателями для свечей.

Такие перьевые елки быстро завоевали популярность. Они были безопаснее (ветви не вспыхивали от свечей, как сухая хвоя), были практичнее (не осыпались), и их можно было хранить и использовать много лет подряд. Размеры были разные – от крошечных настольных до двухметровых.

30 января Музейный центр «Масловка. Городок художников» откроет выставку-путешествие «Заграница – это миф?!». Масштабный проект, посвященный зарубежным поездкам советских и российских художников с 1956 года – с момента «оттепели» и до эпохи массового туризма.

Для человека в СССР выезд за рубеж был событием почти фантастическим, сравнимым с полетом на другую планету. Одними из первых эту границу смогли пересечь 17 художников, отправившихся на Венецианскую биеннале в 1956 году.  Что привозили с собой художники из заграничных путешествий? Не только впечатления, зафиксированные в картинах и графике, но и сувениры, предметы потребления, которые также станут частью экспозиции.

В проекте участвуют более 100 работ Макса Бирштейна, Виталия Горяева, Татьяны Назаренко, Дмитрия Жилинского, Гелия Коржева, Юрия Пименова, Аркадия Пластова, Ирины Затуловской, Бориса Орлова и многих других мастеров. География работ охватывает весь мир: от США и Западной Европы до Японии и Индонезии.

До 17 мая

#Москва

Куда съездить в Подмосковье на длительных выходных
 
«Саврасов и тишина»
Музей «Новый Иерусалим», до 31 мая

«Лаки. Большая история в миниатюре: Федоскино, Палех, Мстёра и Холуй»
Музей «Новый Иерусалим», до 24 мая

«Образы Спасителя и Креста Господня в иконе, скульптуре, медном литье и эмалях»
Музей «Новый Иерусалим», до 11 мая
 
«Всё это она. Три века женского портрета из собрания Музея „Новый Иерусалим”»
Музей «Новый Иерусалим», до 29 марта
 
«Море великих. От Айвазовского до Кандинского»
Серпуховский историко-художественном музей, до 11 января

«Вечный капитал Анны Мараевой»
 Серпуховский историко-художественный музей, до 12 апреля
 
«Левитан и Чехов: поэтика пейзажа»
Музей-заповедник А.П. Чехова «Мелихово», до 4 июня
 
«Рерих. В поисках "небесного Звенигорода"» 
Звенигородский музей-заповедник, до 24 мая
 
«Шаржи Кукрыниксов»
Музей-заповедник «Абрамцево»

«Японское искусство Укиё-Э»
Сергиево-Посадский музей-заповедник, отдел «Ризница Троице-Сергиевой лавры», до 11 января
 
«Иллюзия театра. Театр Гонзаги в Архангельском»
 Музей-заповедник «Дмитровский кремль», до 11 января

«Лики усадебной эпохи: от Боратынского до Тютчева»
Усадьба Мураново, до 1 февраля
 
  «Балет и зритель. Афиша танцует историю»
Усадьба Мураново, до 23 февраля

#Подмосковье

Открытия недели

«Пер Гюнт» в Музее-квартире Вл.И. Немировича-Данченко (22 декабря – 8 февраля)

Впервые после реставрации Музей-квартира Немировича-Данченко откроет выставку о спектакле «Пер Гюнт» по пьесе Генрика Ибсена, вышедшем в Московском Художественном театре в 1912 году.

«Индия. Ткань времени» в Большом дворце музея-заповедника «Царицыно» (23 декабря – 12 апреля)

Это масштабный международный проект о влиянии индийской текстильной традиции на мировую моду. Впервые в России будет представлена коллекция тканей и костюмов Национального музея ремесел в Дели.

«Авангард и Икона» в Новой Третьяковке (24 декабря – 11 мая)

Выставка-маршрут в залах Третьяковки на Крымском Валу расскажет о художественных параллелях между двумя явлениями русского искусства – иконописью и авангардом.

«Архетипы авангарда» в Третьяковке на Кадашёвской набережной (24 декабря – 11 мая)

Выставка предлагает по-новому взглянуть на русский авангард, соединив искусство с популярной психологической теорией 12 архетипов: Дитя, Славный малый, Воин, Опекун, Искатель, Бунтарь, Эстет, Творец, Правитель, Маг, Мудрец, Шут.

«Смыслы и промыслы. Через Север на Восток» в РОСИЗО (24 декабря – 8 марта)

Выставка познакомит с яркими ремеслами Севера, Сибири и Дальнего Востока, от холмогорской резной кости до нанайских халатов из рыбьей кожи.

«Братья Чернецовы. К новым берегам» в Третьяковской галерее (25 декабря – 12 апреля)

Выставка братьев Чернецовых — это 30 живописных и графических работ, включая редкие фондовые вещи. Два виртуозных художника-путешественника предстают блистательными пейзажистами и летописцами эпохи. География экспозиции простирается от Санкт-Петербурга и Крыма до Италии и Палестины.

«200 лет. Юбилейная выставка университета им. С. Г. Строганова» в Паркинг Галерее Зарядья (26 декабря – 12 апреля)

Юбилейная выставка Строгановского университета, впервые представляющая его 200-летнюю историю за пределами альма-матер. В проекте участвуют работы более 140 авторов — от Шехтеля и Врубеля до Родченко и Коржева, собранные при поддержке 30 музеев и частных коллекций.

«Романовы. Из Петергофа в Москву» в Сытном дворе Коломенского (26 декабря – 31 мая)

Первый совместный выставочный проект с музеем-заповедником «Петергоф». Масштабная экспозиция объединила около 800 экспонатов, рассказывающих о частной жизни и увлечениях представителей дома Романовых: от царя Михаила Федоровича до императора Николая II.

#неделяоткрытий
#Москва

ДАРИМ БИЛЕТЫ НА СИМФОНИЧЕСКИЙ КОНЦЕРТ В ЗАРЯДЬЕ

10 декабря в Концертном зале Зарядье сыграют самые драматичные произведения композитора Равеля. Он был автором-новатором, ведущим представителем музыкального импрессионизма, прошел Первую мировую, писал для Шаляпина и Дягилева и создавал сложнейшие произведения в мировом фортепианном репертуаре.

Наши подписчики могут попасть на Концерт симфонической музыки, посвященный 150-летию со дня рождения Равеля, абсолютно бесплатно! Для этого нужно

проверить подписку на каналы:
Это Москва
Я люблю музеи

нажать кнопку УЧАСТВОВАТЬ

Итоги розыгрыша мы подведём 9 декабря.

Участников: 2
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 18:00, 09.12.2025 MSK (4 дня)

В Петропавловской крепости открылась выставка, посвященная гению русского ампира — Карлу Ивановичу Росси. Это тот самый зодчий, чьи ансамбли — Михайловский дворец, здание Главного штаба с аркой, Александринский театр и многие другие — сформировали парадный и величественный облик Санкт-Петербурга. В Инженерном доме собрано более 150 уникальных экспонатов, рассказывающих всю историю его творческого пути: от ученичества и ранних работ в Павловске до триумфальных градостроительных проектов, преобразивших центр имперской столицы.
 
Вы увидите не только архитектурные чертежи и макеты, но и подлинные предметы мебели, вазы, канделябры, созданные по эскизам мастера, а также редкие проекты декоративного убранства, включая траурное оформление Петропавловского собора. Это редчайшая возможность проследить, как рождался образ города, и оценить титанический труд архитектора, который мыслил не отдельными зданиями, а целыми пространствами и ансамблями.

До 1 марта

#Петербург

17 декабря в Музее-заповеднике «Мелихово» откроется выставка «Левитан и Чехов: поэтика пейзажа». В основе выставки — идея сопоставления творческих методов двух мастеров пейзажа: Левитана — в живописи, Чехова — в литературе. В новом камерном выставочном пространстве чеховской усадьбы будут представлены 24 этюда Исаака Левитана из собраний музея-заповедника А.П. Чехова «Мелихово», музея-заповедника В.Д. Поленова и из частной коллекции А.Н. Жилина.
 
Кураторы предлагают стать свидетелями того, как два друга, наделенные «совершенно новыми формами писания», создавали свою поэтику пейзажа — в красках и в словах. Это выставка для «медленного чтения», где сходство мотивов, образов и настроений становится осязаемым. И главная находка — большое окно в зале, обрамляющее реальный, живой мелиховский пейзаж. Глядя на него, вы сможете, следуя совету Левитана, попытаться увидеть в «куске натуры» свой собственный «пейзаж настроения».
 
До 4 июня

#Подмосковье

​​В Музее русского лубка и наивного искусства открылась выставка владимирского художника Сергея Сотова «Господин оформитель». Сотов работал по специальности альфрейщик-оформитель. В разгар Перестройки его профессия оказалась ненужной, и он переквалифицировался в дворники, но рисовать не перестал. К 1990-ым годам его творчество стали называть социальной графикой. В своих произведениях он осуждал употребление алкоголя и табака, выступал против мобильных телефонов, компьютеров, ночных клубов и одежды с капюшонами. Особую ярость у художника вызывали машины и собаки. Все автомобили он изображал с рогами, а владельцев собак – как зомби. Яркие образы дополняли тексты, что придавало работам сходство с советскими агитационными плакатами и русским лубком.

Сотов делал выставки на разных площадках, но наибольший интерес представляют его «уличные экспозиции». Размноженные на копировальном аппарате работы размещались прямо на заборах города Владимира. Местные жители часто их срывали, но Сотов тут же возобновлял экспозицию.
 
До 6 ноября

​​21 октября в Музее русского импрессионизма откроется выставка «Александр Савинов. Миражи». Александра Савинова, яркого представителя Саратовской школы живописи, современники называли «Умиротворенным Врубелем». Савинов создавал масштабные картины-панно, в которых сплетались любовь к классическому наследию Италии, знакомство с современными тенденциями новой французской живописи и тесная связь с Саратовом и Волгой. Поверхность его работ напоминает ажурное полотно, наполненное призрачными силуэтами-миражами. 

Тему выставки продолжит спецпроект «Миражи. Саратовская школа». Экспозиция на третьем этаже расскажет о художниках Саратовской школы живописи, которые на рубеже XIX — XX веков пошли по особому пути и в противовес врубелевскому «демонизму» писали мир гармонии и покоя.  В состав выставки войдут работы Виктора Борисова-Мусатова, Кузьмы Петрова-Водкина, Александра Карёва, Петра Уткина и других.

До 22 января 2023 года

​​Бахрушинский музей выпустил онлайн-дневник Матильды Кшесинской. Проект «Матильда Кшесинская: женщина и миф» приурочен к 150-летию со дня рождения балерины. На сайте можно принять участие в игре-конструкторе: собрать образ Кшесинской из фрагментов ее гардероба и архивных фото музея. Созданным образом можно поделиться в телеграм-канале Бахрушинского музея.

6 сентября в Доме И.С. Остроухова в Трубниках откроется выставочный проект «От “Мира искусства” к “Аполлону”. Журналы “личной свободы”», посвященный крупнейшим модернистским журналам Серебряного века. Появление этих изданий тесно связано со становлением стиля модерн, поиском новых эстетических и философских ориентиров на переломе эпох.
 
Структура выставки отражает историю возникновения «толстых» художественных журналов и преемственность между ними: отдельные разделы посвящены «Миру искусства», «Золотому руну» и «Аполлону». На выставке представлены работы Н. Альтмана, Л. Бакста, М. Врубеля, А. Головина, Н. Гончаровой, М. Добужинского, Б. Кустодиева, М Ларионова, С. Малютина, Н. Милиоти, П. Митурича, К. Сомова, Р. Фалька и многих других. Фотографии, творческие автографы, книги, журналы, письма, каталоги выставок рассказывают о создателях, меценатах, авторах и сотрудниках редакций, раскрывают роль модернистских журналов в организации культурной жизни России начала XX века.
 
До 4 декабря

5 октября в Музее архитектуры имени А.В. Щусева откроется масштабная выставка «Мельников / Melnikoff», посвященная Константину Мельникову, одному из самых известных русских архитекторов XX века. Главная цель кураторов – широко осветить творчество Константина Мельникова, показать максимальное количество предметов, познакомить публику как с хорошо изученными памятниками, так и с теми, которые не были реализованы, но тем не менее оказали огромное влияние на современную архитектуру.
 
Посетителей ожидает встреча с творчеством Мельникова в самых разных его проявлениях. На выставке будут впервые представлены более 200 экспонатов – графика, архитектурная и художественная (ученические работы, портреты), архивные документы, живопись, личные вещи Константина Степановича и фотоматериалы из архива Дома Мельникова.
 
До 23 января 2023 года

​​31 августа в Военно-медицинском музее в Санкт-Петербурге откроется выставка «"Листая прошлого страницы…". Из истории медицины XVIII-XIX вв.». Выставка расскажет о развитии зубоврачевании, педиатрии и офтальмологии, что позволит проследить, как менялся подход к лечению детей или зубной боли.
 
Посетители также узнают о применении в медицине необычных лекарственных средств. Например, что лечили такими лекарствами, как сироп из улиток и суп из лягушек; порошок из толченой мыши и мышьяк.
 
Один из разделов выставки представит историю создания некоторых медицинских инструментов. Удивит жестокость стоматологических инструментов прошлого: инструмент «козья ножка» и зубной ключ с когтем.
 
До января 2023 года

​​На этих выходных в Выксе в здании бывшего кафе «Волна» открылся одноименный культурный центр, который стал новым современным общественным пространством с насыщенной публичной программой. Открылся культурный центр выставкой «Советский общепит. Мечты и реальность», подготовленной совместно с Московским музеем дизайна и объединившей более 200 экспонатов из истории развития системы советского общественного питания.
 
В центре экспозиции – инсталляции, посвященные трем столпам советского общепита:  столовой, кафе и ресторану. Здесь можно увидеть предметы интерьера и сервировки стола, меню, прейскуранты, книги по организации общественного питания, фото, видеохронику из Российского государственного архива кинофотодокументов. 
 
До января 2023 года

Храм Преображения Господня в селе Остров, Московская область
 
Памятник русской архитектуры XVI века. Один из ярчайших примеров русского шатрового зодчества наряду с храмом Вознесения Господня в Коломенском. Храм однонефный, шатер вписан в восьмерик. В основании шатра церковь окружена ярусами кокошников. Столп декорирован 12 маленькими главками. Апсиды выполнены в стиле псковской архитектуры.
 
В шатре храма располагался наблюдательный пост, на который можно было попасть по лестнице, пробитой в стене храма. В случае приближения неприятеля подавался сигнал дымом, который был виден в Москве.
 
В 1767 году Екатерина II пожаловала село Остров графу Алексею Григорьевичу Орлову. Он построил здесь усадьбу, а также конный завод. В XIX веке дочь графа Орлова Анна велела пристроить к храму колокольню, которая сооружена в псевдоготическом стиле, что совершенно не совпадающей по стилистике с церковью.  В 1930-е годы храм был закрыт, были утрачены иконостас и церковное убранство.