GRAFIKA школа рисования

2022-06-16 16:28:48 ПАБЛО ПИКАССО И ЕГО ЗВЕРИ. Часть 2

Горячую любовь Пикассо питал и к кошкам. В искусствоведении даже появилось выражение «Испанские кошки Пабло Пикассо». Эти пушистые создания также часто появлялись на его полотнах. Через них художник порой изображал ту или иную женскую черту и часто изображал кошек и женщин вместе.

При этом он высоко ценил ум и смекалку именно дворовых кошек. И именно они, а не их породистые собраться, имели честь остаться в истории его полотен. Пикассо говорил: «Я терпеть не могу породистых кошечек, которые мурлычут на подушке в гостиной. Мне нравятся одичавшие кошки, которые охотятся за птицами, носятся по улицам как угорелые, тащат все, что ни попадя. Они смотрят на вас дикими глазами и того и гляди вцепятся вам в физиономию. А вы заметили, что кошки, живущие на воле, почти всегда брюхаты? Это вполне естественно: ведь они только о любви и думают».

Помимо собак и кошек в разное время Пикассо держал у себя птиц, козу и даже обезьянку. Открыть/Комментировать

2022-06-16 12:34:35 ПАБЛО ПИКАССО И ЕГО ЗВЕРИ. Часть 1

Основоположник кубизма очень любил рисовать животных. Художник был сильно привязан к собакам. Своих питомцев он нередко изображал на картинах. Так полотно «Женщина с собакой», на которой Пикассо нарисовал своего пса Кабула и жену Жаклин Рок, считается одной из самых дорогих. Её стоимость - 54 936 000 долларов.

Но особую привязанность Пикассо заслужила его такса Лумпа. Эта собака оказалась у художника почти что случайно. Однажды к нему в гости заглянул его друг, военный фотокорреспондент Дэвид Дункан. Он пришел вместе с таксой. И в конце приятного вечера Дункан решил уехать домой, а вот Лумп – нет. Так он и остался жить у Пикассо. Друзья шутили, что Лумп его выдрессировал. Ему разрешалось всё: спать в постели художника, есть из его тарелки, бывать в мастерской. Однако этой идиллии через 7 лет пришел конец. У Лумпа отнялись ноги, и Пикассо сдал его в приют. Пса, к счастью, нашел Дункан, смог вылечить – и такса прожила вместе с ним ещё целых 10 лет. Открыть/Комментировать

2022-06-14 13:11:57 Миф №3: Это скучно

Частично – правда. На первых занятиях, когда вы рисуете кубы и шары, удовольствия от процесса и результата мало. Это как в любом искусстве. Но после изучения основ дальше дело пойдет значительно быстрее. Ведь академическому рисунку учат не для мазохистского удовольствия, а для ускорения дальнейшего процесса обучения.

Так что обучиться основным моментам академического рисунка и технике его создания может каждый. Если вы все еще мечтаете научиться рисовать, то самое время обратиться в нашу Международная сеть школ рисования Grafika, где талантливые педагоги поделятся своими знаниями и опытом и обучат искусству рисования с нуля!

Убедили? Тогда записывайтесь на бесплатное пробное занятие в вашем городе по ссылке https://vk.cc/c7FluU Открыть/Комментировать

2022-06-14 12:53:22 Миф №2: Учиться этому долго

Это как посмотреть. Научиться ездить на автомобиле можно за несколько уроков, но чтобы выступать на соревнованиях, этого явно недостаточно. Также и с академическим рисунком. Научиться отображать предметы реалистично можно за несколько занятий, но совершенству нет предела. Поэтому годы практики будут полезны и не пройдут даром. Открыть/Комментировать

2022-06-14 12:25:24 Большинство людей не хотят идти учиться теории академического рисунка из-за нескольких мифов, связанных с этой школой. Поэтому сначала нужно разобраться с этим негативом, чтобы желания рисовать профессионально было больше.

Миф №1 — Научиться этому трудно

Откровенная ложь. Впечатление создается под действием толстенных книг по академическому рисунку. Просто словами иногда очень трудно объяснить движения. Попробуйте, не прибегая к показательным движениям, описать словами «танец маленьких утят». Описание займет не один час, хотя показать можно за несколько секунд. Академический рисунок – набор простых правил, но чтобы понять некоторые из них нужно посетить занятие, так как читать об этом бессмысленно. Открыть/Комментировать

2022-06-14 12:18:01 Открыть/Комментировать

2022-06-07 19:16:02 Анна Мэри Мозес (бабушка Мозес)

Анну Мозес пока не изучают в университетах. Однако её история могла бы стать основой для романа или великого фильма. Большую часть своей жизни Анна провела тихо: вышла замуж, родила четырех детей, поднимала с мужем хозяйством. Однако после смерти супруга она уже не смогла заниматься фермой как раньше. И в свои 78 лет она решила вернуться к увлечению детства – рисованию.

Бабушка Мозес изображала сцены из обычной сельской жизни. Её первые работы были проданы всего за 5-10$. Однако вскоре пейзажи привлекли внимание коллекционеров. Известность Анны Мозес стала расти, её выставки проходили в США, во многих европейских странах и даже в Японии. Цена полотен тоже выросла – в тысячи раз! За три десятилетия своей творческой карьеры бабушка Мозес создала более 1500 картин. Её знали и очень любили. В 1960 году, в 100-летний юбилей, портрет Анны даже появился на обложке журнала Life – настолько американцы высоко ценили её уют и доброту, которые она мастерски выражала в своих работах. Открыть/Комментировать

2022-06-07 18:54:41 Василий Кандидский

Самый известный русский авангардист начал свою карьеру достаточно поздно – в 30 лет. Однако тяга к рисованию у юного Васеньки была с детства. Еще в школе он тяготел к смелым цветовым экспериментам. Однако на долгие годы это так и осталось лишь детской забавой.

По настоянию родителей Кандидский поступил на юридический факультет Московского университета. И после выпуска устроился на службу в типографию. И так бы спокойно и работал, если бы не выставка французских художников. На ней Василий Васильевич увидел полотно Клода Моне «Стог сена».

Картина произвела на него такое сильное впечатление, что он решил бросить работу и стать профессиональным художником. Сначала он поступил в частную художественную школу в Санкт-Петербурге, затем уехал в Мюнхен. Однако вскоре покинул академию, начал много путешествовать, создал творческое объединение «Синий всадник». Василий Кандидский организовывал выставки, преподавал в разных странах. Он стал известен на весь мир. Открыть/Комментировать

2022-06-07 13:24:43 3 великих художника, которые стали рисовать только после 30

Анри Руссо

Имя Анри Руссо уже давно встало в один ряд с Полем Гогеном, Ван Гогом и другими именитыми художниками. Он смог создать свой стиль – примитивизм. При этом он не имел специального образования. Анри несколько лет работал судебным приставом. Но работа ему не нравилась, и он находил утешение в рисовании. Для этого мужчина даже установил мольберт прямо в кабинете, на таможне – за что и получил прозвище «Таможенник».

Посвятить себя полностью рисованию Анри Руссо смог только после 40 лет. Тогда же стал выставлять свои работы на выставках. Публика посчитала их слишком наивными, неумелыми, «детскими». Но зато для многих известных художников он стал настоящим открытием и вдохновением. Тот же Пабло Пикассо восхищался картинами Анри. Однажды он организовал для него вечер-сюрприз: в мастерской Пикассо собралось более 30 представителей модной парижской публики, которые встретили Руссо бурными аплодисментами и расхвалили его картины. Открыть/Комментировать

2022-06-06 17:18:03 Настя Куликова из Казани, победительница розыгрыша от школы, получила большой бокс для рисования! @nessk

Мы искренне радуемся вместе с вами, ведь теперь у вас есть всё необходимое для творчества!

Поздравьте победительницу в комментариях и следите за новостями, потому что этот розыгрыш далеко не последний Открыть/Комментировать