Знаете, как бы я не относился к Густаву Климту, но ключевой фи | Хорошие новости (Inflow)

Знаете, как бы я не относился к Густаву Климту, но ключевой фигурой в австрийском искусстве начала 20 века, как ни крути, был и остаётся Коломан – или Коло – Мозер. И все, кто говорит, что он просто «один из ярких представителей Европейского модерна», просто, как мне кажется, нихрена не понимают в искусстве. Ну хорошо, да, как представитель модерна - он кто? Живописец, график, иллюстратор, дизайнер, но всё это звучит ужасно тупо. По хорошему, ведь никакого бы Европейского модерна без этого сына директора гимназии (который, кстати, мечтал, что сын станет человеком солидным и обеспеченным, а не каким-то нищим художником), не было бы. И если бы Мозер тайком от родителей не поступил бы в Академию изобразительных искусств, то ещё неизвестно, что бы там было с современным искусством. Ну да, когда он поступил, то отец как-то смирился с этим и пару лет поддерживал сына деньгами. Но в 1888 он умер и Коломан был вынужден сам себя содержать. Он начал делать иллюстрации для журналов и, если уж честно, то именно это и принесет ему в скорости славу. Первыми заказчиками Мозера были журналы мод. А дальше, один из его учителей по Академии порекомендовал его в качестве учителя рисования эрцгерцогу Карлу Людвигу, и целый год Мозер учил его детей в замке Вартхольц, преподавая основы живописи и рисунка. В то же самое время – шел 1892 год – он продолжал учиться и примкнул к художественному объединению Зибенер-Клуб, ставшего неким началом для Венского Сецессиона. И, кстати, если посмотреть на тех, кто там состоял, то станет понятно, что большинство из них были учениками архитектора Отто Вагнера, в своих мастерских выпестовавшего целое поколение венского модерна. Ведь в отличии бельгийского и французского ар нуво, пластичного и текучего, австрийцы предпочитали жесткие, структурированные, тяготеющие к строгой геометрии формы. Ну и да, практически в то же самое время молодые участники венского Дома художников, недовольные диктатом академизма, объединяются в группу, которую называют Сецессионом (в переводе - раскол). Тогда последней каплей для молодых австрийцев стала выставка представителей Школы Глазго, особенно работы Маргарет Макдональд и Чарльза Макинтоша с их синтетическими решениями, навеянными кельтским ренессансом и искусством Японии. И хоть в юности Мозер и тяготел к импрессионизму, но графичность работ Макдональд и сухость пластики швейцарца Фердинанда Ходлера определили его дальнейший художественный язык. И да, конечно, все знают, что во главе Венского Сецессиона стоял Густав Климт, но Коломан Мозер был одним из его основателей. Объединение занималось не только живописью. Они и в архитектуре сделали очень многое. И да, и в дизайне всего на свете - от фурнитуры и посуды до мебели. Блин, забыл. Они ещё издавали журнал Ver Sacrum – «Весна священная». Собственно, как и называется работа, которую я и взял из Мальцевской галереи. И знаете почему? А потому что для этого журнала Мозер создает полторы сотни работ, начиная с еще вполне академичных масла и гравюр, и заканчивая стилизованными, геометризованными изображениями, где человеческие лица в жестком ритме превращаются в паттерны, волосы дев образуют строгие рамы, а профили становятся все более суровыми, словно у древних нордических богинь. Стоило показать что-то оттуда. Но да. В принципе, в эти годы Мозер занимается всем - он, конечно, дофига пишет, рисует, но и проектирует все на свете для собственного ателье. Ну да, в 1902 году он все же исполняет мечту своего отца и организует вместе с дизайнером Йозефом Хоффманом и предпринимателем Фрицем Верндорфером собственное предприятие – Венские мастерские, в котором и проектируют и сами производят множество изделий – мебель, ювелирка, игрушки.
В 1905 Мозер женился на Дите Маутнер – дочери австрийского промышленника. С разницей в три года родились сыновья – Карл и Дитрих. Ну вот и всё, наверное. То есть, надеюсь понятно, что до самой смерти Мозер продолжал рисовать? Ну вот и хорошо. А умер он в 1918 от рака горла.

https://t.me/malzoffsgallery/72544