Клуб ценителей искусства

2021-05-30 20:30:07 Ирония судьбы

Здание красного кирпича в псевдорусском стиле на Большой Никитской улице в Москве. Фасад реконструирован в 1885 году по проекту архитектора Фёдора Шехтеля. Изначально театр назывался «Парадиз». Причём, не от слова рай, а по фамилии антрепренера Георга Парадиза. Театром имени Маяковского он становится в советское время.

Вряд ли сам Шехтель был бы рад такому повороту событий. У 20-летнего Маяковского был роман с 16-летней - дочерью архитектора Верой. К большому неудовольствию семьи девочки. Девушка забеременела, её отправили в Париж избавиться от беременности. Маяковскому был закрыт вход в дом. Позже Вера дважды выйдет замуж, у неё будет дочка и сын. Сын, кстати, Вадим Тонков станет заслуженным артистом России, запомнившимся зрителям по образу Вероники Маврикиевны. Открыть/Комментировать

2021-05-30 17:00:11 Человеческий скелет из твёрдого графита как метафора бренности бытия

Агелио Батл, многопрофильный художник из Сан-Франциско, изваял из твёрдого графита человеческий скелет в натуральную величину.

Скульптура, воспроизводящая в мельчайших деталях анатомические детали, на самом деле не предназначена служить наглядным пособием на уроках естествознания. Арт-объект под названием «Ash Dancer» (можно перевести как танцующий прах) помещён в горизонтальном положении на высокочастотный вибрационный стол, покрытый белой веленевой бумагой. При включении устройства графитовый человечески скелет начинает дрожать, подпрыгивать, двигаться из стороны в сторону, оставляя на «холсте» собственные контуры, напоминающие абстрактные рисунки. Рисование продолжается до тех пор, пока «самопишущий карандаш» не разрушается и превращается в кучку чёрного исходного ископаемого материала.

Автор утверждает, что его произведение – художественная метафора бренности бытия. Скажем, постулат не блещет новизной. Открыть/Комментировать

2021-05-30 12:00:06 Сегодня я лягу пораньше и не буду думать о всякой фигне.

Ложусь в кровать.

5 минут спустя:

Клуб ценителей искусства Открыть/Комментировать

2021-05-30 08:40:11 Цзя Айли

Китайский художник Цзя Айли пишет свои картины в двух направлениях, одно из которых имеет ярко выраженный абстракционизм, а второе претендует на классификацию его работ в стиле фэнтезийного жанра Эда Эмшвиллера. Героями картин восточно-азиатского художника часто бывают китайские пионеры и в целом молодежь Поднебесной. Нередко художник изображает в своих картинах постапокалиптические миры и актуализирует идеи избавления человечества от атомного оружия.

На данный момент китайский живописец живет и работает в Пекине. В 2004 году он окончил Академию Изящных Искусств Лу Синя, где впоследствии стал преподавателем. С 2007 года Айли сосредоточил свою работу исключительно на карьере художника. Открыть/Комментировать

2021-05-29 21:45:12 Ямато-э

Дословный перевод этого термина – «японская живопись», («живопись в японском стиле»). В изобразительном искусстве Японии 10—12 вв. самостоятельное, собственно японское направление, противопоставленное кара-э (яп.—китайская живопись). В подавляющем большинстве случаев представлены изображениями на раздвижных дверях фусума и ширмах бёбу, тематика картин — повседневная жизнь японцев и японские пейзажи

#АБВсловарь Открыть/Комментировать

2021-05-29 18:00:07 Наряды Фриды Кало

Возможно самая яркая во всех смыслах художница ХХ века Фрида Кало запомнилась всему миру своими пронзительными откровенными картинами, а любителям моды - ещё и потрясающими нарядами. Фрида, мексиканка по происхождению, обращается к национальному костюму своей страны. Сочные цвета, простые, но женственные формы, вырезы каре и вообще обилие «квадратов», достаточно редко встречающихся в женских нарядах, рюши, обилие крупных бус и браслетов и непременные цветы.

После страшной аварии, в которую Фрида Кало попала в юности, она получила тяжелейшую травму спины, что привело к инвалидности, но вкус её был вкусом большого художника. Наряды, картины и история этой удивительной личности отлично представлены в фильме «Фрида» с блистательной Сальмой Хайек, которая буквально вжилась в эту роль. И в доме-музее Фриды Кало в Мехико. И сегодня, спустя более 70 лет они выглядят так, будто только сошли с мировых подиумов. Открыть/Комментировать

2021-05-29 14:30:06 Клуб ценителей искусства Открыть/Комментировать

2021-05-29 10:55:07 «Две Троицы» около 1670г. Бартоломе Эстебан Мурильо

На этой картине, вероятно, заказанной для алтаря, Иосиф – единственный персонаж, обращенный непосредственно к зрителю, – держит цветущий жезл – знак Божьей воли, чтобы он стал мужем Марии. Маленький Христос стоит на камне, возвышаясь над земной частью полотна и приближаясь к небесной. Таким образом, он становится смысловым и композиционным центром картины.

Сюжет работы является сравнительно редким, который иногда встречается в Нидерландах и Испании в 17 веке. Он произошел из евангельского эпизода возвращения Иисуса из храма с Марией и святым Иосифом.

Мурильо не изменяет своей манере изображать святых простыми людьми, тружениками. Его Богородица – молодая, прекрасная девушка, восторженно смотрящая на сына. А Святой Иосиф – миловидный мужчина средних лет с умиротворенным лицом. Картина вызывает светлые эмоции, оставляя приятное эстетическое послевкусие. Открыть/Комментировать

2021-05-28 20:30:06 «Портрет мадам Икс» 1883 - 1884гг. Джон Сингер Сарджент

Обсудить смысл картины можно в комментариях Открыть/Комментировать