МЕЛОДИЯ

2024-02-26 21:21:10 Литературно-музыкальная композиция для детей с Ростиславом Пляттом на стихи Овсея Дриза #детям

Послушать: Яндекс, Apple, YouTube, Звук, МТС Музыка и другие

Про издание
Литературно-музыкальная композиция «Энык-Бенык знает все» из стихотворений Овсея Дриза с музыкой из произведений Моисея Вайнберга. Перевод с идиша разных авторов: Юнны Мориц, Генриха Сапгира и других. Выпустили пластинку в 1974 году, оцифровали в 2024. Номер в каталоге — MEL CO 1403.

Что в альбоме
Двадцать три стихотворения Овсея Дриза. В альбоме на разные вопросы отвечает малыш Энык-Бенык и ответы на них крайне неординарные. Например, на вопрос «Почему цыплят называют именно цыплятами», Энык-Бенык отвечает, что они лучше всех ходят на цыпочках, чтобы не разбудить кота.

Некоторые стихотворения совсем крохи, длятся буквально 20 секунд. Например, «Телёнок», «Виноватая корова» или «Шапка». Но даже за такой короткий промежуток времени можно успеть улыбнуться и умилиться искреннему и непосредственному детскому взгляду на мир.

Про дуэт артистов
Ростислав Плятт в композиции говорит как бы за взрослого, он задает множество вопросов малышу Эныку-Беныку, которого изображает Маргарита Корабельникова. Она отвечает Плятту тоненьким детским голоском. Диалог актеров сопровождает музыка Вайнберга, автора музыки также и к знаменитому «Винни Пуху». Открыть/Комментировать

2024-02-24 21:23:46 Советский джаз 1960-х от ансамбля Вадима Людвиковского #джаз

Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music и другие

Об издании
10 джазовых инструментальных миниатюр советских и зарубежных композиторов. Записали в 1967 году, цифровое издание выпустили в 2023. Номер по каталогу: MEL CO 1354.

Про Людвиковского и его ансамбль
У Людвиковского была отличная музыкальная подготовка — он играл у Эдди Рознера, был дирижером оркестра Утесова и окончил Ленинградскую консерваторию по классу композиции.

Ансамбль он основал в 1966 году на базе Гостелерадио. В него композитор пригласил молодых, но уже известных джазменов — Георгия Гараняна, Геннадия Гольштейна, Бориса Фрумкина и других. Всего в ансамбль вошли 17 музыкантов.

Ансамбль просуществовал недолго — его распустили в начале 1970-х, однако за эти несколько лет музыканты успели дать много концертов в СССР и за рубежом, а также записать музыку для фильма «Джентльмены удачи».

О музыке в издании

Солнечная дорога Владимира Кудрявцева — спокойная свинговая пьеса с запоминающейся мелодией в песенном духе.

Каникулы Давида Львова-Компанейца — подвижная и веселая пьеса, в которой фортепиано ведет непринужденный диалог с духовыми.

Баллада Георгия Гараняна — лирическая композиция для солирующего саксофона с ансамблем.

Маршрутное такси Владимира Свешникова — легкая пьеса, где яркое звучание всего ансамбля перемежается короткими репликами солистов.

Снежные вершины Сергея Мелика — блестящая композиция с большим количеством импровизационных соло у духовых.

Озорная девчонка Александра Цфасмана — танцевальная пьеса в ритме ча-ча-ча с нежной и игривой темой у флейты.

Разговор с сурдиной Питера Лейна — комическая пьеса для солирующей трубы. Соло исполнил Владимир Чижик.

Музыкальный момент Вадима Гамалия — лирическая пьеса в ритме медленного фокстрота с фортепианным соло. Соло исполнил сам Гамалия.

Фуга Владимира Федорова — полифоническая пьеса в джазовом стиле.

Игрушки моей дочери Константина Бахолдина — легкая миниатюра, но тема звучит у четырех солирующих тромбонов. Открыть/Комментировать

2024-02-23 21:22:10 Авторские песни Александра Розенбаума о войне и жизни после нее #эстрада

Послушать: Яндекс, Apple, Звук, YouTube, МТС Музыка, VK и другие

Про издание
Альбом «Эпитафия» композитора и автора-исполнителя собственных песен — Александра Розенбаума. Пластинку записали в 1986 году и выпустили в 1987-м. Номер по каталогу: MEL CO 0507.

Про исполнителя
Розенбаум — поэт и композитор. Он стал артистом не сразу. Певец пришел на профессиональную эстраду в 1980 году, до этого он получил медицинское образование, работал по профессии и сталкивался с серьезными трудностями жизни. Розенбаум исполняет песни об истории послереволюционных годов 20 века, песни с цыганскими темами и про казачество. Много поет о Великой Отечественной войне. Яркий пример — альбом «Эпитафия».

Про «Эпитафию»
В альбоме 14 песен и все они про войну. Какой путь проходят солдаты, как люди переживают события войны и какие чувства испытывают после пережитого. Песни задушевные и пронизывающие. Розенбаум поет их просто, поэтому они и производят впечатление чего-то близкого.

В альбоме за более протяжной песней все время следует песня с более быстрым гитарным ритмом. В некоторых песнях перед основной мелодией голоса идет декламация, например, в «Красной стене». Открыть/Комментировать

2024-02-21 21:23:46 Фортепианные концерты Равеля и Гершвина — играет Екатерина Мечетина #классика

→ купить CD

Послушать: Yandex, Apple Music, Spotify и другие

Об издании
Концерт соль мажор Равеля и Концерт фа мажор Гершвина. Исполняют Красноярский академический симфонический оркестр под управлением Владимира Ланде, за роялем Екатерина Мечетина. Записали и выпустили в 2021 году. Номер издания по каталогу: MEL CD 1002663.

Концерт Гершвина
В этом сочинении Джордж Гершвин продолжил находки своей «Рапсодии в стиле блюз» 1924 года и соединил европейскую традицию 19 века с ритмами и гармониями джаза. Гершвин написал традиционный трехчастный концерт, фактура у фортепиано напоминает музыку Листа и Рахманинова, но гармонии и мелодии ассоциируются с томным блюзом и бравурными темами бродвейских мюзиклов. На премьере в 1925 году в Нью-Йорке партию фортепиано в концерте исполнил сам композитор.

Концерт Равеля
Равель был композитором старшего поколения, чем Гершвин, однако его первый соль мажорный концерт он написал уже в начале 1930-х и именно под влиянием Гершвина. Равель тоже не нарушил традиционной трехчастной композиции концерта, однако в фортепианной партии опирался не на большой стиль Листа и Рахманинова, а скорее на суховатое и прозрачное звучание музыки 20 века.

В музыкальном языке Равеля много влияний испанской музыки, джаза и блюза, как у Гершвина, а также изящных красок музыки 19 века. Премьера концерта прошла в 1932 году, за роялем была Маргарита Лонг.

Цифровой буклет
Музыкальный критик Сергей Бирюков рассказывает о том, что объединяет эти два сочинения и предлагает яркие ассоциативные образы для музыки каждого из концертов. Открыть/Комментировать

2024-02-19 21:22:02 Новая оцифровка: спектакль Малого театра СССР «Горе от ума» #аудиоспектакль

Послушать: Яндекс, YouTube, Звук, Apple, МТС Music и другие

Про издание
Спектакль Государственного Академического Малого театра СССР — комедия в четырех действиях «Горе от ума» Грибоедова. Постановка Виталия Иванова и Михаила Царева с музыкой Евгения Крылатова. Записали в 1978 году, оцифровали в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1400.

Напоминаем о чем комедия
События разворачиваются в начале 19 века в Москве в доме Фамусовых в течение одного дня. В центре — история Чацкого, молодого интеллигента, который возвращается в московское общество после пятилетнего отсутствия и сталкивается с лицемерием и мелочностью аристократии. Его попытки выступить против этого приводят к конфликтам и скандалам.

О постановке
Спектакль 1976 года Виталия Иванова и Михаила Царева с изысканной музыкой Евгения Крылатова. Послушайте, как она звучит во вступлении к представлению. Остроумному, ранимому и задиристому юноше Чацкому в исполнении Виталия Соломина противостоит не столько «большой свет», сколько один Фамусов — Михаил Царев — большой московский сановник, истинный «идеолог» крепостничества и консерватизма. В таком противостоянии «один на один» и заключается особенность постановки.

Исполнители
Фамусов — Михаил Царев; Софья, его дочь — Нелли Корниенко; Лизанька, служанка — Евгения Глушенко; Молчалин — Борис Клюев; Чацкий — Виталий Соломин; Полковник Скалозуб — Роман Филиппов; Наталья Дмитриевна — Лилия Юдина; Платон Михайлович — Валентин Ткаченко; Князь Тугоуховский — Николай Рыжов; Княгиня Тугоуховская — Муза Седова; Репетилов — Никита Подгорный и другие. Пояснительный текст читает Георгий Куликов. Открыть/Комментировать

2024-02-17 21:22:59 Сборник песен в исполнении вокального квартета «Аккорд» #эстрада

Послушать: Yandex, Apple Music, Spotify, Звук и другие

→ купить CD

Об издании
24 песни квартета «Аккорд», записанные в 1964—1975 годах. Цифровое издание выпустили в 2011. Номер по каталогу: MEL CD 6001826.

О квартете «Аккорд»
Коллектив выступал на эстраде с 1960 года. Его будущие основатели Зоя Куликова (Харабадзе), Инна Мясникова и Шота Харабадзе познакомились на Московском фестивале молодежи и студентов, выступая в составе других вокальных ансамблей. Чуть позже в ансамбле появился выпускник Гнесинки Владислав Лыньковский, но его вскоре сменил Юрий Александров.

Квартет «Аккорд» поначалу работал под покровительством оркестра Олега Лундстрема, а потом начал самостоятельную карьеру, и с 1964 года музыканты стали записывать пластинки. Художественное руководство взяла на себя Зоя Харабадзе, она писала аранжировки для квартета и иногда сама сочиняла музыку.

Музыканты выступали на эстраде и в кино до конца 1980-х годов, за это время они стали одним из самых популярных коллективов в СССР, выезжали на гастроли заграницу, а в 1969 году получили приз «Золотая пластинка» на Международном фестивале грампластинок в Каннах.

О музыке в издании
В репертуаре «Аккорда» были песни советских композиторов, зарубежных авторов, обработки фольклора разных народов мира и музыка к кино. В издание вошло 24 песни, которые энциклопедично представляют творческое наследие ансамбля. Вот, на что можно обратить внимание:

• «Мучачита Саванера», «Проказник Браун» — венесуэльская и шотландская народные песни в русском переводе и авторской аранжировке.

• «Хитрый» — игривая песня на музыку Зои Харабадзе, записанная с оркестром Вадима Людвиковского.

• Грустная «Песня беспризорного мальчика» из фильма «Генералы песчаных карьеров» 1971 года — музыка Доривала Каимми, русский текст Юрия Цейтлина.

• «Звездопад» — пионерская лагерная песня Александры Пахмутовой на стихи Николая Добронравова. Открыть/Комментировать

2024-02-16 21:23:02 Мистическая повесть Пушкина «Пиковая дама» в исполнении Дмитрия Журавлева #аудиокнига

Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube, Spotify и другие

купить CD

Об издании
Повесть Александра Пушкина «Пиковая дама», читает народный
артист СССР, лауреат Сталинской премии 1949 года Дмитрий Журавлев. Записали повесть в 1980 году, цифровую версию — в 2007. Номер издания по каталогу: MEL CD 4001487.

О повести Пушкина
«Пиковая дама» была опубликована в 1834 году в журнале «Библиотека для чтения». Повесть быстро стала популярной: игроки начали ставить на тройку, семерку и туза, критики активно обсуждали в прессе новое произведение, а «Библиотека для чтения» стала одним из самых модных литературных журналов в России. Критики оказались единодушны в том, что повесть написана под влиянием Гофмана.

Как и у Гофмана, у Пушкина сосуществуют реальность и вымысел: пугающая старуха превращается в сознании Германна в мистическую Пиковую даму, как в сознании Натаниэля друг отца становится жутким Песочным человеком в одноименной повести Гофмана. Правда, в отличие от Гофмана, Пушкин сообщает историю в ироническом тоне анекдота, и нервы главного героя не расстроены любовными страданиями.

Артист Дмитрий Журавлев
Журавлев был артистом, который оставил театр ради работы с художественным словом. В деле чтеца Журавлев видел не только выразительную передачу произведения, но и исследовательскую работу, возможность интерпретировать произведение и поделиться своими мыслями и находками с аудиторией. Главным писателем в артистической карьере Журавлева был Пушкин, а «Пиковая дама» — одной из визитных карточек чтеца.

Работая на повестью еще в 1930-годы, Дмитрий Журавлев внимательно изучал дом в Ленинграде, который считается домом Графини. Артист высматривал каждую деталь, пытался соотнести каждый шаг персонажей с архитектурой здания и улицы, чтобы самому поверить в историю Германна, сделать ее достоверной. Именно достоверность, как считал артист, делает выступление чтеца убедительным для публики. Открыть/Комментировать

2024-02-14 21:23:28 Оперная и камерная певица Валентина Левко исполняет романсы Рахманинова #классика

Послушать: Яндекс, YouTube, Звук, Apple, МТС Музыка и другие

Про альбом
Пятнадцать романсов Рахманинова в исполнении выдающейся солистки второй половины 20 века — Валентины Левко. Партию фортепиано исполняет Григорий Зингер. Записали в 1974 году, оцифровали в 2024. Номер по каталогу: MEL СO 1355.

Чем известна Валентина Левко
Певица больше известна как оперная исполнительница. В Большой театр ее пригласил сам Сергей Лемешев, там она исполняла более двадцати ведущих партий. Левко пела контральтовый репертуар — то есть партии, в которых очень низкий женский голос изображает мужских персонажей. Например, в Большом театре она дебютировала в партии Ратмира из «Руслана и Людмилы» Глинки.

Какие романсы звучат на записи
Всего 15. Несколько таинственных романсов — «Ночь», «В молчаньи ночи тайной» и «Ночь печальна». Романсы о сокровенном для души — «Молитва» и «Пред иконой», в которых пение больше напоминает декламацию. Один из самых драматичных романсов «О, нет, молю, не уходи!» — накал напряжения в нем нарастает с каждой новой фразой до самого конца. Романс с восточным колоритом «Она, как полдень, хороша» и еще один с настроением безмятежного спокойствия — «Островок».

Как можно слушать
Так как Рахманинов сам был пианистом, стоит прислушаться и обратить внимание на партию фортепиано, которую исполняет Григорий Зингер. Часто в аккомпанементе появляются не менее важные мелодии, которые вместе с голосом сливаются в единый дуэт. Например, по поводу романса «Ночь печальна» композитор замечает в одном из писем, что «собственно не певцу нужно петь, а аккомпаниатору на рояле». Открыть/Комментировать

2024-02-12 21:22:44 Все сказки Андерсена, оцифрованные Мелодией #сборник

Что в сборнике
Тринадцать сказок Ганса Христиана Андерсена среди которых «Дюймовочка», «Гадкий утенок», «Огниво», «Принцесса на горошине» и другие. Можно включать детям перед сном или на выходных в кругу семьи.

«Дюймовочка» и «Дочь болотного царя» — первая сказка о Дюймовочке и ее необыкновенной судьбе, вторая о чудесах и превращениях на диких болотах. Особенно захватывающие моменты в сказках сопровождаются музыкой для оркестра или арфы.

«Снежная королева» — альбом с фрагментами сказки о смелой Герде, которая решила спасти своего брата из чар злой колдуньи. Читает знаменитый Николай Литвинов.

«Гадкий утенок» и «Ель» — первая сказка — своеобразная автобиография писателя, в которой он под видом Гадкого утенка изобразил самого себя. «Ель» — грустная сказка о маленькой елочке и о том, что всему в жизни наступает конец. Читает Мария Бабанова под музыку в исполнении Симфонического оркестра Московской филармонии.

«Принцесса на горошине» и «Пятеро из одного стручка» — сказки о чувствительной девушке благородного происхождения и пяти горошинках, судьба каждой из которых сложилась по-разному. В первой сказке играют Ростислав Плятт и Мария Бабанова, вторую сказку читает Николай Литвинов.

«Огниво» и «Свинопас» — «Огниво» о том, как удалой солдат стал королем, «Свинопас» — веселая и забавная сказка о хитроумном свинопасе. «Огниво» — инсценировка с Ростиславом Пляттом, где песенку принцессы исполняет Валентина Толкунова. «Свинопаса» читает Николай Литвинов под сопровождение оркестра.

«Новое платье короля», «Соловей императора» и «Стойкий оловянный солдатик» — сказки о глупом короле, которого обманули два хитреца, о самом лучшем певце из всех птиц и о волшебном детском мире игрушек. Инсценировки в сопровождении вокальной и симфонической музыки.

«Оле Лукойе» — сказка о таинственном и мистическом существе, которое показывает детям сны. В инсценировке участвуют Ростислав Плятт, Владимир Грибков и другие. Музыку Эдварда Грига исполняет инструментальный ансамбль. Открыть/Комментировать

2024-02-10 21:21:38 Музыка Рыбникова к приключенческому фильму «Большое космическое путешествие» 1974 года #детям

Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube, Spotify и другие

Об издании
Три песни Алексея Рыбникова на стихи Игоря Кохановского и инструментальная композиция к фильму «Большое космическое путешествие». Записали в 1975 году, цифровое издание вышло в 2016 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 0710.

О фильме
«Большое космическое путешествие» выпустили в 1974 году на Горьковской киностудии детских и юношеских фильмов. Сюжет такой: трое пионеров под руководством Егора Павловича отправляются в космос, в пути им предстоит пройти метеоритный дождь, состыковаться с межпланетной станцией и вытащить товарищей из ловушки. Финал неожиданный, не будем раскрывать его для тех, кто не видел фильм.

О музыке в фильме
Музыки в фильме не очень много и обычно она связана с теплыми чувствами героев к земной жизни: воспоминания о друзьях, первой любви, увлечениях и о том, какой сложный путь привел их в космос. «Земная» музыка звучит от земных инструментов — фортепиано, скрипок, флейты, а космос передают синтетические звуки.

О песнях в издании

«Ты мне веришь?» — самая известная песня фильма, нежный и камерный дуэт.

«Млечный путь» — эту лирическую песню спела 14-летняя Людмила Берлинская, которая исполнила одну из главных ролей в фильме, а в будущем стала известной пианисткой.

«Песня гонщиков» — самая энергичная песня фильма, яркий гимн автогонкам.

«Голубая планета» — инструментальная композиция на основе песни «Млечный путь». Открыть/Комментировать