2022-08-03 14:26:01
Как работает музыка 1Место делает человекаСовременные нтропологи изучают человека через предметы его окружения. Гребер, например, смотрит на человека через его работу или через его отношение к долгам. Первые антропологи из прошлого могли изучать, например, курил ли Пушкин. Обрамляя людей в контекст какого-то явления, мы лучше узнаём самих себя.
То же самое и с музыкой. Мы можем понять музыку, рассматривая места, где она рождалась и где исполнялась. И история одного типа музыкальных композиций прокладывали путь для будущего.
Сперва была перкуссионная музыка - ритмичаня, звонкая, многослойная с барабанами и трещалками. Идеально для открытого воздуха и танцев. Наши предки танцевали под такую в Саваннах.
Но если закрыть такую музыку в помещении? Её будет невозможно слушать из-за реверберации - отражения звука от стен. Быстрая мелодия наслаивается сама на себя: начался новый такт, а ты слышишь эхо предыдущего.
Поэтому, например, в Готических церквях использую модальную музыку с очень длинными нотами. Орган в церкви звучит величественно: стены собора отражают его мносекундные ноты и усиливают их.
Моцарт исполнял музыку на званых ужинах в дворцах. Там было много стен, но звук поглощался телами гостей и дорогим декором. Да и само помещение меньше церкви. Можно добавить деталей.
Со временем симфоническая музыка начала уходить в оперные залы. Чтобы вместить всех желающих, залы становились больше. Больше зал - сильнее реверберация. Залы стали строить так, чтобы отражённый звук уходил в задние ряды. Увеличивали размер оркестра, чтобы создавать помпезную музыку, которая подходила бы для таких мест.
А ещё в первых оперных залах люди сидели не молча, а шумели, ели и выпивали, что тоже влияло на звучание мелодий. Если какая-то композиция, пьяные слушатели могли потребовать её немедленного повторения. В общем как и сейчас в современной музыке. Классику нужно слушать тихо, она теперь элитарна.
Пропускаем ещё несколько столетий. Новый Орлеан. Джаз тоже появился как способ решить насущную проблему: люди приходили потанцевать, а «написанная» музыка быстро заканчивалась. Начинали импровизировать, сохраняя прежний темп и грув.
Когда появилось звукозаписывающее оборудование изменился стиль пения. Раньше пели громко, чтобы было лучше слышно. Теперь можно петь нежно, проникновенно, лаская микрофон. Так делает ранний Синатра.
Битломания создала для нас фестивальные площадки с горой звуковой аппаратуры, из чего родился стадионный рок в духе Live Aid.
Сейчас музыка - дело добровольное. Музыка в машине должна содержать концентрированные басы и чёткие высокие частоты. Самое последнее слово в машинной музыке - Фонк. Точнее его подвид - Drift Phonk.
Для наушников нужна музыка с относительно постоянной громкостью, но с большим количеством деталей. Иначе уху будет не за что зацепиться.
Это своего рода эволюционная адаптация музыки. Она как живая, как птица, которой приходится адаптироваться к городским шумам и повышать частоту своего пения.
Неживая архитектура тоже может служить музыкальным инструментом: например, пирамиды Майя.
Да и вообще, весь мир это один большой концертный зал. Каждое животное поёт свою песню, что видно в акустическом анализе местности. Если тон со временем исчез - животное погибло, петь больше некому.
#Чернила
16 views11:26