Пыльные альбомы

2022-08-31 17:16:11 Маяна Насыбуллова - скульптор и автор инсталляций. Родилась в 1989 году в Серове, закончила Новосибирскую государственную архитектурно-художественную академию.

В своём творчестве Маяна изучает феномен постсоветской ностальгии, механизмы личной и коллективной памяти. Она обращает внимание на символический смысл вещей, которые нас окружают и провоцируют на цикличное переживание прошлого. Она называет этот феномен "постсоветским тотемизмом", подразумевая, что между людьми и объектами существует крепкая (даже мистическая) связь: "это то, что невыносимо помнить и непозволительно забыть".

Маяна считает, что материал способен менять восприятие скульптуры, поэтому любит отливать одну модель в разных вариантах: гипс, силикон, смола. Самые известные её проекты: "Актуальный янтарь", "Родина слышит" и скандально известный "Ленин для души". #art Открыть/Комментировать

2022-08-28 18:32:45 Артём Чебоха - цифровой художник, так же известный под псевдонимом RHADS. Родился в 1987 году в Омской области, закончил Художественно-промышленный колледж. Некоторое время учился в институте, но бросил и добровольно пошёл в армию.

Вернувшись в 2008 году с армейским опытом за плечами, понял, что хочет творчества и развития. Купил планшет, начал потихоньку "фотошопить", а в 2012 году уже попал в свою первую гейм-дизайн студию. И понеслось. Сейчас живет и работает в Черногории.

Творчество Артёма - это симбиоз традиционной живописи и свободы, которую дают цифровые технологии. Сам художник называет свои работы сюрреалистичными и отмечает влияние Сальвадора Дали, а я не могу отделаться от ассоциаций с Айвазовским. Многое его работы - это целые "небесные пейзажи", которые написаны просто из любви к небу.

Артём часто используется фэнтезийные сюжеты, которыми заразился ещё будучи подростком, посмотрев первого "Властелина колец". Среди работ есть и портреты, созданные в особой стилистике. #art Открыть/Комментировать

2022-08-26 15:58:48 KRUZHOK х Музей «Полторы комнаты» Иосифа Бродского
@brodsky_online_museum

Этим летом минуло ровно полвека с того момента, как Бродский был вынужден навсегда покинуть СССР, и нам хотелось объединить в этих вещах два периода его жизни. К заграничному периоду отсылает подпись поэта, которая помещена на каждый предмет из коллекции. Этот автограф поэт оставил на членском билете Американской академии в Риме, где он дважды был резидентом — в 1981 и 1989 годах. Остальные визуальные элементы рассказывают нам о судьбе Иосифа Бродского в СССР. О его жизни в полутора комнатах (как он сам позже назовет это пространство в одноименном автобиографическом эссе), ссылке в Архангельскую область по обвинению в тунеядстве, о последнем дне поэта в родном городе.
https://kruzhok.store/kollektsii/brodskiy/ Открыть/Комментировать

2022-08-25 18:05:49 Для современного искусства характерен экспериментальный подход, например, в способах взаимодействия между зрителем и объектом. Издавна мы могли только смотреть, но (ни в коем случае) не трогать предметы искусства. Начиная с двадцатого века обывателей потихоньку стали допускать к ним поближе. Разрешили фотографировать, трогать, участвовать. Появилась вариативность, новые форматы.

В этом году на фестиваль ленд-арта Архстояние Сергей Шеховцов привёз аквариум для людей размером 4 на 6 метров. Внутри него была устроена своя экосистема, даже сундук с сокровищами, правда, он оказался муляжом. Таким образом Сергай создал арт-объект, в котором зритель должен находиться внутри. Получился такой терапевтический аттракцион для уставших горожан.

В его основе лежит практика изменения масштаба предмета, которая сильно влияет на его восприятие. На выходе мы получаем другой предмет, с иным смыслом. Этот приём очень любит, например, американский поп-арт художник Клас Олденбург. #art Открыть/Комментировать

2022-06-24 14:14:59 Новая работа Миши Маркера в рамках фестиваля @n_s_rnd #streetart Открыть/Комментировать

2022-06-23 12:12:13 Граффити-художник Sasha Sam  родился в 1992 году в Петрозаводске. Сейчас живет и работает в Санкт-Петербурге.

Впервые увидел граффити в программе «До 16 и старше», по воспоминаниям, ему было семь лет. В этот же день попробовал нарисовать что-нибудь на бумаге, а первый баллончик родители купили ему в 2003 году – тогда и начал рисовать на стенах.

Подростковое увлечение переросло в настоящую страсть. Посмотреть, как развивался его стиль с 2013 года, можно в архивах здесь.

Начав с улиц, Саша переключился на холсты, где было больше свободы для экспериментов с материалами и поверхностями. Более того, это позволило ему монетизировать творчество и выйти на более широкую аудиторию.

Работы Саши близки к абстрактному искусству. Он развивает в себе умение стилизовать любую букву алфавита, работает с межбуквенным пространством, старается показать шрифтовые композиции с новой, незнакомой зрителю стороны.

Саша не публичный человек. За годы работы ему удалось сохранить анонимность, свойственную райтерам. #art #streetart Открыть/Комментировать

2022-06-22 13:10:52 Наш следующий герой, художник Андрей Касай. Прячется под псевдонимом Flakonkishochki. Себя называет кибердизайнером, а свой стиль – собачьим поп-сюром.

Родился на Дальнем Востоке, сейчас живет в Берлине.Так же известен как вокалист распавшейся группы Nrktk. Рисовал клипы для Мумий Тролля («Кажется», «Мошка», «Куклы»). Сотрудничал с мировыми брендами – Nike, Red Bull, adidas, и крупными медиа – MTV, CNN и др.

Глядя на работы Андрея, про себя думаешь: «я это уже где-то видел». Они похожи одновременно на аниме, поп-арт, сюрреализм Сальвадора Дали и Рене Магритта, черные комиксы Жоана Корнельи и мультфильмы для взрослых. Его работы - олицетворение манифеста - «Кради как художник» Остина Клеона.

Благодаря этой «похожести» они нам и нравятся. Касай использует визуальный язык, который знаком миллениалам. Сюжеты Андрея порой сложно логически осмыслить. Возможно, этого делать и не нужно. Возможно, это тот случай, когда автор ничего не хотел сказать. #art Открыть/Комментировать

2022-06-21 13:52:00 Volodymyr Prokh #nowar Открыть/Комментировать

2022-06-21 13:50:38 Большинство художников так или иначе высказываются о войне, количество таких артов велико и не рассказывать о них тут будет неправильно. Не хочу подписывать такие посты и буду публиковать только те которые зацепили лично меня. Авторов и специальный тег #nowar указываю. Открыть/Комментировать

2022-06-19 17:31:41 Павел Назим – художник-инженер из Санкт-Петербурга. Совмещает работу теплоэнергетика с творчеством и считает, что они прекрасно дополняют друг друга.

Свои рисунки любовно называет «инженерной графикой».

У Павла нет определенного «почерка» в работах, ему удается быть разным. Техника выполнения для него – не самоцель, а инструмент, который подстраивается под идею. В основном это карандаш, офорт и тушь.

Более того, Павел не собирается разрабатывать «свой стиль». Говорит, в этом нет необходимости – нет заказчика, а значит, нет требований и ограничений. Это настоящая свобода.

Всё, что выходит из-под руки Павла, излучает безграничный оптимизм, любовь к людям, природе, повседневным вещам. Его работы – простые и ясные, но не без доли сюрреализма и юмора. Павел не обходит сложные темы, которые считается важными, - например, проблему экологии или патриотизма.

Смотреть на его рисунки интересно в связке с говорящими названиями. Это маленькое послание зрителю от художника. В карусели - в правом нижнем углу. #art Открыть/Комментировать