динамика искусства

2021-06-09 17:44:42 Николай Фешин
Бабье лето, 1927—1933

#д_и_картина_художника Открыть/Комментировать

2021-06-09 15:52:03 Николай Фешин
Женщина с сигаретой, 1917

Николай Фешин (1881–1955) работал в разных жанрах искусства: много рисовал, создавал книжную графику, пробовал себя в театральном искусстве и скульптуре, но больше всего сил и внимания уделял, конечно, живописи. Особенно ярко его импрессионистическая манера проявилась в портрете.

Персонажи на картинах Николая Фешина будто пойманы на ходу, запечатлены в моменте. Яркие открытые цвета и смелые мазки добавляют им лёгкости и непосредственности. Фешин часто говорил своим ученикам: «Чтобы писать, нужно уметь рисовать». В его работах огромную роль играет конструктивное построение человеческой фигуры, которое придаёт живости изображению.

В Третьяковской галерее сейчас проходит выставка работ Николая Фешина из Государственного музея изобразительных искусств Татарстан. В Казани, на родине художника, хранится самое крупное собрание его произведений. Вторую половину жизни Фешин прожил в США, где считается национальным американским живописцем. Открыть/Комментировать

2021-06-01 13:20:45 Андрей Андрианов
Иишница и сосисичка, 2013

#д_и_картина_художника Открыть/Комментировать

2021-05-30 12:36:41 Владимир Вейсберг
Абстрактная композиция, 1983

Вейсберг покорил зрителя своими невесомыми бестелесными натюрмортами. Это смесь абстракции и фигуративности, обладающая медитативным эффектом. Ты не напрягаешь свою голову для постижения смысла, а просто растворяешься в бесконечности.

«Мы не можем быть в божественной гармонии. Мы ставим себе зрительные мотивы. Но наша тяга к высокому всегда идет вразрез с нашими непосредственными ощущениями… Я стремлюсь создать такую форму восприятия, где бы мое инстинктивное стремление оторваться от предметного помогло мне создать незримую гармонию, в которой растворился бы весь предметный мир. Я веду постоянную борьбу с материалом и с нашими непосредственными ощущениями. Я хочу, чтобы материя осознанно стала духом». Открыть/Комментировать

2021-05-26 08:26:50 Покрас Лампас
Имена пропавших детей, 2021

Новый мурал Покраса Лампаса посвящен Международному дню пропавших детей. Он создан совместно с добровольцами поисково-спасательного отряда «Лиза Алерт». Отряд существует 10 лет и за это время поступило более 22 000 заявок на поиск детей. На фасаде имена последних 400.

Имена написаны как будто мелом на доске, а значит могут быть легко стерты из списка. В 2021 году отряд принял 3232 заявки на поиск детей на территории России. 2812 детей найдены живыми. Цель проекта в распространении информации об отряде и его деятельности.

Адрес: Москва, Б. Якиманка, 35с1

#д_и_стритарт Открыть/Комментировать

2021-05-25 17:39:21 «Человеку, не привыкшему пить чай, все его сорта кажутся одинаковыми. Но имея на то желание, время и средства, он может испробовать самые изысканные его разновидности и стать настоящим знатоком, точно определяющим свои предпочтения. Его возросший опыт усиливает удовольствие от употребления избранных сортов.

Конечно, вкус в искусстве — нечто гораздо более сложное. Речь идет о вещах существенных и серьезных, несопоставимых с умением различать ароматы. Ведь большие мастера вкладывали в свои произведения душу, мучились над ними в изнурительной работе, и нам необходимо отдать им должное, постаравшись понять их устремления.

Познавать искусство можно бесконечно. В нем всегда открывается что-то новое. Великие творения всякий раз воспринимаются иначе. Они так же неисчерпаемы и непредсказуемы, как человеческие личности».

Эрнст Гомбрих
История искусства

#д_и_цитаты Открыть/Комментировать

2021-05-25 15:05:35 Channel name was changed to «динамика искусства» Открыть/Комментировать

2021-05-22 07:00:23 Ольга Розанова – одна из «амазонок русского авангарда», в котором было много женщин, и они не уступали в работоспособности мужчинам ни на йоту. За свою короткую жизнь она создала около 350 произведений, 80 из которых были признаны «не имеющими художественной ценности» и списаны (скорее всего уничтожены).

В 32 года Розанова скончалась от дифтерита. Её «Зеленая полоса» (1917–1918) – одно из самых известных произведений русского авангарда. В ней виден переход Розановой от супрематизма к «цветописи», которую она изобрела. В 1918 году она пришла к тому, к чему абстрактные экспрессионисты пришли в 1960-х.

«Ольга Розанова по существу своему живописец цвета. С самого раннего периода до последних своих достижений в области цветописи красной нитью в ее творчестве проходит цвет, которым она постигает видимый мир. Живопись Ольги Розановой вся сплошь игра и движение цвета. Цвет у нее живет, отсюда отсутствие фактуры, которая всегда мешает полному выявлению цвета», – писала Варвара Степанова.

#д_и_русский_авангард Открыть/Комментировать

2021-05-19 16:25:15 Иван Кудряшов
Схема росписи 1-го Советского театра в Оренбурге, 1920

В Третьяковке открылась ретроспектива яркого представителя русского авангарда – Ивана Кудряшова (1896 – 1972) – художника, педагога, ученика Малевича и сооснователя оренбургского филиала УНОВИС. Он развивал пространственное направление супрематизма, выросшее в космизм. На выставке представлена реконструкция проекта супрематической росписи для театра в Оренбурге. 

В 1939 году Кудряшова исключили из Московского Союза художников за формализм. На Великой Отечественной войне он получил тяжелое ранение и инвалидность, а после работал художником-оформителем. Единственная прижизненная персональная выставка прошла в 1970 году в частной галерее Парижа.

Художник был забыт на родине и его заново открыл коллекционер Георгий Костаки в 1962 году. Выставка к 125-летию Ивана Алексеевича Кудряшова – это выставка-исследование, в которой приняли участие музеи и частные коллекции со всего мира. Сюжет про выставку.

#д_и_выставки
#д_и_русский_авангард Открыть/Комментировать

2021-05-17 14:55:41 Алексей Сундуков
Переход, 1988

#д_и_картина_художника Открыть/Комментировать