2023-02-09 23:01:27
Хочу рассказать одну из своих любимых историй про опыт исследования совместной импровизации.
Есть одно упражнение, которое мы часто делаем на воркшопах по музыкальной импровизации. Оно очень здорово и наглядно показывает, что музыка - это форма универсальной коммуникации.
Выглядит оно так: каждый выбирает себе звучащий предмет / инструмент и все садятся в круг. Первый человек вступает со своим звуком и играет соло 5 минут. Звук может быть любым и не ограничен ни традиционной гармонией, на способом звукоизвлечения. Люди скрипели стульями, дудели в скрипки, кашляли, шуршали монетками, насыпанными на мембрану барабана и т.д. Затем вступает второй человек и играет вместе с первым 5 минут. Затем первый отключается и ко второму подключается третий, снова дуэт 5 минут, второй замолкает и к третьему подключается четвертый. Таким образом, пятиминутный дуэт как «путешествует» по кругу.
Называется этот прием round robin. Таким образом, например, знакомятся музыканты в первый день резиденции One Beat. Я даже создал огромную «концертную» версию round robin в 2018м году для фестиваля Red Bull Music Academy c Gigi Masin, Марией Теряевой, Манижей, Пашей Додоновым, Романом Столяром и еще 10 музыкантами.
Но самый особенный раз был на воркшопе, который мы делали в экспериментальной музыкальной studio 19. Во время этой сессии мы поставили цель увидеть дуэт не как «игру на инструментах» а как разговор двух персонажей. И за два пройденных круга мы увидели, как естественным образом возникали - но без слов - почти все знакомые модели диалога. Спор, шутка, присоединение и следование, обмен мнениями, агрессия, изменение траектории, согласие, троллинг и т.д. Мне в какой то момент начало казаться, что больше ничего нового я не увижу. Когда дошла очередь до меня, я выбрал издавать при помощи сломанной валторны короткий перкуссионный звук, ударяя по мундштуку. Звук усиливался раструбом и получался довольно громкий «медный щелчок». Он хорошо подходил для взаимодействия с предыдущим дуэтом, но вдруг моего «собеседника» сменил следующий участник, сидевший справа за роялем. Он поставил ногу на правую педаль, подняв все дэмпферы со струн, и мой следующий «щелчок» заставил все струны свободно звенеть, создавая целое облако гармонических резонансов, отразившихся от открытой крышки рояля в мою сторону. Я не поверил своим ушам и повторил свой звук, снова услышав тихую, но отчетливую резонансную волну. Меня это так взволновало, что я стал оглядывать остальную группу, пытаясь понять, слышат ли они то же, что и я. В этот момент мой коллега Витя перехватил мою инициативу и стал издавать такой же звук с помощью в два раза большего медного духового инструмента, который лежал у него на коленях. «Щелчок» Вити был отчетливей и громче, эхо фортепианных резонансов - тоже. Это было невероятно красиво. Я слушал этот странный дуэт, мечтая лишь о том, что бы Саша, сидевший за роялем, не отпустил педаль и не начал делать что-то другое. Мне очень хотелось бы, что бы он мог оценить хрупкую красоту этой случайности и насладиться ею. Что он и сделал..
Когда мы разбирали эту сессию, этот дуэт не попадал под стандартные формы коммуникации. Да, диалог явно был, но в очень особой форме. «Активным» был лишь один участник, однако без присутствия и участия второго (нажатие и удержание педали) никакой красоты обертоновых брызг мы бы не услышали, первый участник был бы просто предоставлен сам себе и, возможно, ушел бы в другом направлении.. Мне пришло в голову, что подходящей метафорой произошедшего могло бы быть эмпатическое слушание. Оно тоже требует активного присутствия и создания пространства для говорящего, и, в каком-то смысле позволения струнам слушающего свободно колебаться, резонируя в ответ на услышанное.
398 viewsDima Ustinov, 20:01
Д
