Как обучать дизайну. Часть вторая.
В первой части были размышления о подходе к предметному обучению, обозначению факторов влияния на результат четырех основных дисциплин.
Главное — обучая дизайну важно быть самому дизайнером творческих задач и практик. Придумывайте оригинальные задания для развития конкретных навыков, чтобы каждый студент расцвел, был свеж умом, полон жизненных сил создавать. Формат, содержания, метод работы с творческим заданием — это главный фактор обучения дизайну.
У вас может быть крутой теоретический курс по дизайну и скучные, обыденные, банальные задания и практики и всё будет средних и низких результатов.
Среди пустыни скучных, банальных, обыденных курсов по дизайну ваш должны отличать по результатам творческих заданий, проектов, практик. Должен быть результат как оазис в пустыне, свежие идеи, смелая и продуманная реализация, потенциал для дальнейшего роста. Хорошие результаты проектов и практик — лучшая реклама курсу о дизайне.
Распределите время обучения 50% коллективной работы и 50% индивидуальной. Лекции и семинары организуйте для всей группы студентов, а сразу по окончании теоретической части давайте групповое практическое задание на закрепление только что изученного.
Индивидуальная работа это и личное исследование темы и практическая работа в которых должна проявляться индивидуальность. Стремитесь обязательно это подчеркнуть — дизайнер как профессия это целенаправленное использование качеств индивидуальности, оригинального мышления, автономной критической точки зрения, личных приоритетов.
Обучайте целостности подхода к дизайну, что это проектная деятельность охватывает всё пространство жизни. Даже блокнот для записей лекций и проектных разработок студенты изучающие дизайн должны создать сами, подобрать формат и качество бумаги, скрепить, сшить, склеить между собой бумагу, создать обложку, закладку (Ляссе) закрепить её, проверить функциональность.
Ведь вы классный учитель.
