Деньги в искусство

Логотип телеграм канала @dengiviskusstvo — Деньги в искусство Д
Актуальные темы из канала:
Чистаякоммерция
Чтогдекогда
Смотритесами
Безкомментариев
Хуизхуинарт
All tags
Логотип телеграм канала @dengiviskusstvo — Деньги в искусство
Актуальные темы из канала:
Чистаякоммерция
Чтогдекогда
Смотритесами
Безкомментариев
Хуизхуинарт
All tags
Адрес канала: @dengiviskusstvo
Редкий
Категории: Искусство и фото
Язык: Русский
Количество подписчиков: 10.21K
Описание канала:

О современной российской арт-сцене и инвестициях в искусство.
Для связи: dengiviskusstvo@yandex.ru; @aviadilon

Рейтинги и Отзывы

4.00

3 отзыва

Оценить канал dengiviskusstvo и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

1

4 звезд

1

3 звезд

1

2 звезд

0

1 звезд

0


Последние сообщения

6 дней назад
#чтогдекогда

Выставка «Никита Алексеев: Беглые стихи» в пространстве Аукционного дома ON


В середине декабря уже прошлого года наши друзья из Аукционного дома ON решили всех удивить и сделать в своем пространстве на Садовой-Спасской выставку парижских работ Никиты Алексеева, по окончании которой не будут проводиться торги. Иными словами, коллеги организовали вполне традиционный выставочный проект хорошего галерейного уровня, где представили фрагмент выдающейся серии работ художника, созданной им во Франции.

Почти четыре десятилетия этот корпус наследия Никиты Алексеева находился за пределами России, а теперь у отечественного зрителя и покупателя (все же произведения продают, а не только показывают), есть возможность увидеть, изучить и даже стать обладателем представленных на выставке работ.

Экспозиция выстроена как фрагмент большого, не до конца проговорённого текста. Здесь изображения, материалы и слова существуют в состоянии постоянного смещения. Работы Алексеева многозначны и не прямолинейны, они не предлагают однозначных трактовок и не стремятся к завершённости. Напротив, это искусство работает с ускользанием смысла, с паузами, ошибками, несоответствиями — с тем, что обычно остаётся за пределами «правильного» художественного жеста.

Центральное место в экспозиции занимают живописные работы на клеёнках — одни из самых ценных и характерных артефактов практики Никиты Алексеева. Выбор материала в данном случае принципиален: клеёнка, дешевая, утилитарная, нарочито нелепая, становится не просто поверхностью, но и высказыванием.

Любопытно, что во Франции художник начинает постепенно отказываться от этого формата: приёмы и техники, работавшие в советском контексте, оказываются неприменимыми в другой культурной среде. Тем ценнее эти произведения сегодня — как след конкретного времени, опыта и внутреннего сопротивления.

Название выставки — «Беглые стихи» — точно передает характер экспозиции. В ней нет законченных утверждений, жёсткой структуры и финальной точки. Работы Алексеева существуют в режиме заметок, фрагментов, проб и ошибок — как визуальные строки, записанные наспех, но от этого не менее значимые.

Выставка Никиты Алексеева — это встреча с художником, для которого искусство остаётся способом думать, сомневаться и оставлять пространство для незавершённости. И в этом смысле «Беглые стихи» звучат сегодня особенно точно.

До 24 января
342 viewsedited  16:19
Подробнее
Поделиться:
Открыть/Комментировать
19 янв
#смотритесами

Юля Тихомирова о выставке Ольги Чернышевой «Книга сезонов» в
ПиранезиLAB:

И вновь, говоря о выставке Ольги Чернышевой, мы вспоминаем литературу. Недавно завершившаяся выставка «Улица сна» апеллировала к «Степи» Чехова, проходящая сейчас «Книга сезонов» тоже явно намекает на литературную фактуру. Что же находится в «Книге сезонов»? Она не вторит размаху рассказа «Улицы сна», это скорее стопка хокку. На стенах размещены ящики, одну стенку которого заменили стеклом, вместилища искусства таким образом напоминают нечто вроде витрины и детского «секретика» одновременно. В них положены, порой загораживая друг друга, графические листы. Выставка сделана ПиранезиLAB, а значит мы имеем дело с печатью, с множественностью — это обуславливает и то, что один и тот же образ в разных ящиках то выставлен поверх прочих, то погребен под изящным завалом, то просвечивает сквозь кальку. Такие бриколажи воспоминаний напоминают многократно повторенный одним человеком рассказ: ключевые детали не меняются, но нюансы, комбинации впечатлений, оттенки интонации варьируются.
 
Ольга Чернышева рассказывает о городской природе: птицы, деревья, звери, люди и их гибриды застигнуты в моменты обнажения их причудливой красоты. В общем-то ничего особенного в этих наблюдениях и нет, мы видим это каждодневно: очереди в метро, снегири, вороны на проводах, дамы с собачками — лаконичные фрагменты действительности. Вот, скажем, запечатлены люди на эскалаторе метро. Их размытые движением силуэты зыбко отражаются в лакированных пространствах между динамическими лестницами. Метафизику метро передавал еще Александр Лабас: его эскалатор уходил едва ли не в небо, давая возможность гражданам совершить анагогию. У Чернышевой же происходит каждодневный катабасис. Становящийся образной катавасией: вот уже мы, как в тесте Роршаха, видим не людей и отражения, а дубовый лист или озерную рощу. Если Лабас запечатлевал эскалаторы и людей на них как отстраненный созерцатель, с дистанции, то Чернышева указывает и свою динамическую позицию наблюдателя вовлеченного. Нестабильным образ становится из-за обоюдного движения запечатленного и впечатленного.
 
Ольгу Чернышеву интересуют глитчи города, то, что по идее должно приводить к остранению нашего восприятия нормативной реальности: в конце концов это же абсурд, гигантский антропоморфный медведь, раздающий брошюры. Абсурд, однако, стал частью ткани реальности, заплаткой. Вот этими заплатками и пестрят «секретики» Чернышевой.
 
И вдруг остро осознаешь, что больше этого не будет: уже не сядет ворона точно так, не поймаешь периферийным зрением тот же размытый образ, не ластиться на стекле отражение дважды. И ведь знаешь же, что все это повторяется с фундаменталистской настойчивостью. Птицы садятся на провода, мойщики окон проводят ритуальный альпинизм, рекламные флаеры магазина «Розовый кролик» раздает на Тверской настырная ростовая кукла, ну а звероподобные и человекообразные контуры в деревьях находил еще художники эпохи барокко вроде Якоба ван Геела. А ровно так все равно уже не будет — в этом и скрежещущий зазор, наполняющийся сентиментальным чувством узнавания и утраты.
 
Мгновение-punctum и общее место одновременно — вот что фиксируют эти листы. Так и повторенный в печати образ одновременно многократен и уникален. Лишь присмотревшись к печатным листам, мы можем уловить неповторимость единичной вариации, казалось бы, общего образа. Уникальные штампы, мимолетные трюизмы — парадоксальная сущность фактуры, примеченной Чернышевой.
 
Если не лаконичные хокку, то русская поэзия. Поэтика Ольги Чернышевой напомнила о стихотворении Арсения Тарковского: «И это снилось мне, и это снится мне, / И это мне ещё когда-нибудь приснится, / И повторится всё, и всё довоплотится, / И вам приснится всё, что видел я во сне». Однако если Тарковский порой донельзя патетичен, то Чернышева может показывать романтическую монументальность и в покоцанном, ущербном, трюистическом, мимолетном. Но одно точно: сны, что кажутся особенно уникальными, мы способны разделить.

До 24 января
1.12K views14:22
Подробнее
Поделиться:
Открыть/Комментировать
16 янв
#хуизхуинарт

Роман Круглов о «Салоне Красоты». Часть 3:

Л.Х.: Возвращаемся к выставкам. И «Шаверма по-питерски», и «Тако Бум» про петербургскую арт-сцену. Какая она? Что её отличает?


Р.К.: В самом начале, создавая «Салон», у меня был персональный запроc — я хотел видеть в Петербурге больше независимых пространств. Здесь и галерей меньше, чем в Москве, а после 2022 года многие инициативы просто закрылись. Существуя в этом городе и ощущая этот дефицит, я понимал, что мои друзья и коллеги испытывают то же самое. Авторы, за которыми следил, тоже не выставлялись часто. Возникло желание поработать с ними, поэтому изначально проект был обращен к локальной сцене.

В первом сезоне все выставки были запланированы с местными художниками, так как я не видел смысла приглашать кого-то извне – это выглядело бы как продвиженческая история, основанная больше на символическом потенциале через присутствие автора с уже сформированной аудиторией. Хотелось поддержать тех, кто рядом и тоже ищет возможности для показа своих работ. Первая выставка задала круг интересов и сразу обозначила срок годности «Салона», ведь изначально это был временный проект, рассчитанный на полгода. Позже, благодаря гранту, проект продлился.

Название «Шаверма» функционировало как метафора: с одной стороны – быстрое стрит-фуд блюдо, с другой – фонетическая локализация, отражающая территориальный и концептуальный фокус первого сезона. Так совпало, что второй сезон открылся в бывшем мексиканском ресторане, что позволило сделать рефрен и повторить тему через групповую выставку, вновь обратившись к кулинарной метафоре.

Поскольку одна выставка структурно и концептуально калькирует другую, у некоторых участников работы дублируются или создаются по схожей логике. Например, у Антона Левина используется повторяющийся приём налепливания эпоксидной глины непосредственно на площадке, у Кристины Башковой повторяется один из объектов, а Маша Катьянова представила практически идентичный холст. Эта «калька» создаёт дополнительный уровень диалога внутри выставки — намеренную рекурсию.

Л.Х.: Последний вопрос, про «Тако Бум». Меня заинтересовала сказка, которая интегрирована в один из сопроводительных текстов к экспозиции. Ты её же писал, верно?

Р.К.: Да.

Л.Х.: Моя первая ассоциация, конечно, наследная линия директоров Эрмитажа. Особенно с учетом того, что главный герой – кот. Как эта история сложилась?

Р.К.: Это дополнительный текст к выставке, написанный в шутливой форме и предлагающий ещё одну плоскость восприятия. Через образ сказки он вводит повторяющийся мотив, который проходит от выставки к выставке. Поскольку всё это происходит на локальной сцене, мне показалось забавным провести такую параллель. Не знаю, возможно, ты, кстати, первый человек, который ее считал.

На афише к «Шаверме по-питерски» был изображен вулкан, а параллельно гремела выставка Брюллова в Русском музее. Афиша, текст, сама выставка и её документация — все эти компоненты формируют проект, но работают и автономно. Зритель может не увидеть выставку лично, но через афишу или документацию получить отдельный посыл. Кто-то, увидев афишу, возможно, задумается (в данный момент — о мексиканской культуре) и пройдёт дальше – это тоже важный ход, позволяющий подкинуть вопросы зрителю косвенно. Здесь проявляется экспериментальная составляющая проекта, которая возможна, когда нет коммерческих ожиданий. По аналогии с афишей к «Шаверме» и игрой вокруг «жемчужины Русского музея» в этот раз хотелось бросить взгляд на другую институцию – Эрмитаж, особенно после переизбрания Пиотровского. "Салон Красоты", где одна выставка повторяет концепцию другой и словно «наступает себе на пятки», вписывается в эту череду, своеобразную городскую традицию.
1.07K views13:45
Подробнее
Поделиться:
Открыть/Комментировать
16 янв
#хуизхуинарт

Роман Круглов о «Салоне Красоты». Часть 2:

«Салон» изначально задумывался как офлайн-площадка. Ранее я занимался оффсайт-проектами и их документацией, которая тогда была единственным постпродуктом и фиксацией всех эфемерных сборок. Мне показалось интересным переключиться на кураторскую деятельность с целью другого взаимодействия со зрителем: дать ему физическую возможность прочитать всю выставку так, как он её видит персонально, потому что документация – это всегда спекулятивный сценарий, отражающий чей-то взгляд и предлагающий взаимодейтсвие в формате скроллинга. В первом сезоне посетить выставку можно было только вместе со мной, когда я дежурил – это общение было изначально заложено в концепцию. Конечно не обязательно было именно взаимодействовать, включаться в разговор, но такая возможность всегда существовала.

Л.Х.: Спасибо что объяснил про границу коммуникации с ребятами. Любопытна фраза о то
м, что ты как автор обращаешься к медиуму выставки.

Р.К.: После учебы (прим. ред. Рома – выпускник факультета живописи Академии художеств им. Репина), экспериментируя с методами создания искусства, я окончательно сосредоточился именно на выставке как инструменте передачи идеи. Выставка стала моим основным материалом – неважно, физическое это пространство или его документация. Это событийное поле, где работы могут обрести новые смыслы и нарративы. Я собираю "лего", соединяя элементы в текущий момент, и эта склейка является основой моей работы.

То, что я делал до Салона, и то, что делаю сейчас, – тесно связано. Ранее я создавал инстол из найденных объектов и собственных работ, сейчас же сосредоточен на взаимодействии с чужими произведениями и другими авторами. Однако логика построения и конструирования осталась аналогичной. Я не ощущаю дихотомии между этими этапами, наоборот, это помогает мне сохранять мотивацию и не фрустрировать из-за отсутствия частых сольных выставок.

Л.Х.: Обращусь к любимому мной слову «сезон»: почему ты делишь периоды «Салона» на сезоны? Прошел первый сезон, запустился второй – какими будут третий, четвёртый, пятый? Это годичная история, или смена сезонов будет завязана на достижении определенных целей?

Р.К.: Мне комфортно мыслить небольшими временными отрезками – они для меня понятнее и обеспечивают реальную навигацию. Конечно, нельзя исключать влияние неконтролируемых обстоятельств. В июле, когда я собирался съехать, всё менялось по несколько раз в день: немного метался на тему съезжать ли, одна из выставок сначала отменилась, потом перенеслась, параллельно я вел переговоры с другими площадками и возникли сторонние проекты. Планировать на длительный период лично для меня сложно, гораздо удобнее выстраивать маршрут на небольшом отрезке.

Почему сезон? Я мыслю это всё как сериал – свою практику и выставки в целом. Не обязательно, что сериал имеет визуальную целостность или одинаковый стиль, но вопросы, которые меня волнуют и которые проходят через проекты, создают «тело» этого сериала. Поэтому я ввожу понятие «сезон». Он маркирует концептуальную рамку и временные отрезки, на которых я организую выставки.

Что дальше? В рамках последней выставки я выпустил журнал, которым заархивировал первый сезон: документации, интервью с художниками. Получился автореферентный архив, который запросил петербургский филиал «Гаража». Я раздал экземпляры художникам, пять из них были в открытой продаже. Хочется артикулировать эту деятельность, чтобы иметь возможность пересматривать её и дополнительно рефлексировать. Возможно, если будут средства, сделаю и второй выпуск журнала.

Я не до конца понимаю экономическое будущее проекта «Салон Красоты», но вижу потенциал для масштабирования идеи, связанной с одноимённым журналом. Его хотелось бы наполнять большим количеством интервью и разговорами с художниками, чтобы фиксировать нашу эфемерную, временную деятельность. Если всё сложится удачно, будут третий, четвёртый, десятый сезоны. Каждый год будем делать «Шаверму по-питерски», рекурсивно множить её. Подумал, что такой подход — неплохой фокус на скудость мысли в ответ на скудный бюджет.
781 views13:45
Подробнее
Поделиться:
Открыть/Комментировать
15 янв
#чистаякоммерция

Аукционы 16 – 22 января:

Кажется, аукционные дома еще не до конца вышли с каникул и медленно возвращаются в рабочее русло, нехотя показывая частицы своих запасов, а что покрупнее, оставляют на потом. Но мы постарались и собрали для вас первую в этом году подборку аукционов с интересными лотами, на которые советуем обратить внимание.

Пятница, 16.01, 12:00. Аукцион от ArtInvestment. Много хороших лотов начала ХХ века. Из второй половины столетия рекомендуем: Девушка с цветком (1960) Евгения Кропивницкого, Композиция (1966) Лидии Мастерковой, Из цикла «Мужчина и женщина» (1981) Вадима Сидура, За столом (2008) Олега Целкова, Два белых цветка (1960-е) Владимира Яковлева, Пласт по композиции из цикла «Женщина у моря» (2008) Владимира Янкилевского, Дом на продажу (2023) Константина Батынкова. Комиссия аукционного дома – 18%.

Суббота, 17.01, 19:00. Аукцион от Литфонда. Обратим внимание на графику: Рождение (1988) Льва Кропивницкого, Фигуры (1988) и Фигуры (1999) Евгения Чубарова, Лист из серии «Дети» (начало 1990-х) и Север (начало 2000-х) Константина Батынкова, Композиция с фигурами (2024) Бориса Кочейшвили. Сумма комиссионного сбора составляет 23%.

Суббота, 17.01, 15:00. Торги от аукционного дома Эстетика. Снова графика: Летающий пролетарий Юрия Аввакумова, На пути к коммунизму и Из портфолио «Покидая Москву» Ильи Кабакова, литография Ивана Чуйкова, Liberte (1990) Эрика Булатова, офорты Олега Целкова (лоты 68-72) и Эрнста Неизвестного (лоты 75-77). Комиссия – 15%.

До вторника, 20.01, 12:00. Аукцион ArtSale. Наш выбор: Портрет Елены Знаменской (1976) Анатолия Зверева, Пейзаж (1990) Бориса Кочейшвили, Раковина (1959) Дмитрия Краснопевцева, Фигура (2013) Владимира Немухина, Индейская ритуальная шкура барана (1991) Дмитрия Плавинского, Космодивадивная (1991) Леонида Пурыгина, Октябрь (1976) Бориса Свешникова. Комиссия – 15%.

Удачных торгов!
919 views13:03
Подробнее
Поделиться:
Открыть/Комментировать
14 янв
#безкомментариев посматриваем на намечающуюся музейную игру в стулья

Михаил Рогинский. Стулья и пакеты. 1980.
Бумага, акрил, фломастер, 150х122 см. Коллекция Дениса Химиляйне.
1.13K views15:20
Подробнее
Поделиться:
Открыть/Комментировать
28 дек 2025
#чтогдекогда

Юля Тихонова об арт-фестивале «Перезагрузка» в Зарайске. Часть 3:

Одним из самых выразительных акцентов становится работа Ульяны Елкиной «В слоях страхов», которую мы уже имели счастье видеть в Открытых студиях Винзавода. Огромный текстильный торт, каждый ярус которого, как глазурью или кремом, покрыт визуализацией страхов разных периодов формирования человека, напоминает нам, что дом — это не только защита, но и место, где накапливаются страхи и напряжение. Непременный атрибут праздничного события превращается в точку отсчета нового этапа, а значит, новых травм, потрясений и испытаний на жизненном пути. Инсталляция Елкиной балансирует между декоративностью и тревогой, между яркой визуальной привлекательностью и ощущением нестабильности.

Художница мастерски работает с эффектом «праздника, который пошёл не так»: знакомые формы и цвета будто обещают уют, но при более внимательном взгляде превращаются в сцену внутреннего беспокойства. В контексте выставки её работа звучит как напоминание о том, что дом — это не только точка отсчета и колыбель детства, но и место зарождения страхов и противоречий.

Владимир Абих, напротив, действует сдержаннее, но не менее точно. Его стереографическая работа «Навсегда» выстраивает диалог с пространством и зрителем через язык текста, знаков и социальных кодов. Художник работает с понятием времени и постоянства, нанося на фасад разрушающегося здания слово «навсегда» и затем фиксируя вид этого же дома, но уже со свежевыкрашенными стенами. Таким образом Абих через изобразительные возможности всем знакомой из детства стереографической открытки транслирует практически ветхозаветные притчи о временном характере любого декларативного постоянства.

Работа «Здесь дороги просто нет!» Ульяны Подкорытовой привносит в экспозицию телесность и уязвимость. Скульптурные объемные формы словно находятся в процессе трансформации, напоминая о том, что дом — это живой организм, подверженный изменениям. В инсталляции чувствуется интерес к пограничным состояниям: между защитой и угрозой, стабильностью и распадом — и в то же время ощущается влияние детских сказок, которые по Владимиру Проппу, как и дом, во многом являются для нас точкой отсчета, порталом в иной мир, местом зарождения, оставления и инициации.

Важно, что в общем экспозиция выставки «Дом от погреба до чердака» не замыкается на именах, а существует именно как дом с многочисленными комнатами, по которым можно бродить и, если очень повезет, обитатели которых смогут сами рассказать про свое «жилище». Проект собран наподобие ансамбля, где каждый участник добавляет свой регистр — от ироничного до лирического, от социального до почти интимного. Благодаря этому экспозиция не распадается на отдельные высказывания, а действительно ощущается как цельное пространство, по которому хочется перемещаться, возвращаться и сравнивать.

Отдельного внимания заслуживает то, как выставка работает с городским контекстом. Для Зарайска это не просто чужеродное привнесенное современное искусство, а опыт встречи с ним в крупном формате, без снисходительности и упрощения. И в этом, пожалуй, главный комплимент проекту: он не боится быть сложным, оставаясь при этом открытым.

Сегодня, когда интерес к локальной идентичности и личной истории переживает новый виток, в хаотичном и постоянно меняющемся мире мы снова ищем точку опоры. И выставка «Дом от погреба до чердака» — попытка зафиксировать момент, когда дом становится не просто местом, а внутренней константой, не ностальгией и идеализацией, а размышлением о том, как место нашего формирования формирует нас самих.
850 viewsedited  15:10
Подробнее
Поделиться:
Открыть/Комментировать
28 дек 2025
#чтогдекогда

Юля Тихонова об арт-фестивале «Перезагрузка» в Зарайске. Часть 2:

Ключевой точкой фестиваля и самым сложным масштабным проектом можно смело назвать выставку «Дом от погреба до чердака», реализованный в арт-пространстве «ЦЕХЪ», собственно, бывшем производственном цехе, а затем помещении магазина «Ашан», от которого художникам и кураторам в наследство остались кассовые ленты, фактурные полы и в чем-то даже новогодняя система освещения со свисающими с потолка лампами и проводами.

Бывшее вместилище культуры повседневного потребления с его потолками, масштабом и памятью о тележках и акциях становится неожиданно точной декорацией для разговора о доме. Здесь особенно ясно, что дом — это не только уют, но и инфраструктура, не только личное, но и коллективное, не только стены, но и привычки, маршруты и воспоминания. В этом смысле «Ашан» работает как готовый редимейд: слегка ироничный, немного абсурдный и при этом удивительно честный.

Название выставки — «Дом от погреба до чердака» — задаёт не столько архитектурную, сколько экзистенциальную вертикаль. Экспозиция действительно выстраивается как движение по уровням: от скрытого и вытесненного к видимому и нарочитому, от хрупкого и незаметного к громкому и демонстративно провокационному. Работы разных авторов складываются в многоэтажный образ дома как пространства жизни, памяти, тревог и фантазий.

В основу концепции выставки положена идея австрийского социолога и философа Альфреда Шютца о доме как нулевой точке отсчета. Понятие дома в проекте рассматривается как целая структура опыта: привычные предметы, еда, запахи, звуки, люди, которых мы называем своими.

Кураторы проекта в свою очередь задаются одним, можно сказать, онтологическим вопросом: где начинается дом? И сами же отвечают: дом — это не география, не адрес в документах. Это личная система координат, сквозь которую мы смотрим на мир. Первая реальность, в которой формируется наш взгляд, язык, жесты. То, к чему мы привязываем себя, даже если уходим далеко.

Порассуждать на эти, кажется, всем близкие и понятные, но в тоже время необъятно широкие для трактовок темы пригласили более 30 российских современных художников, в число которых вошли Ирина Корина, Леонид Тишков, Михаил Рубанков, Настя Миро, Юрий Чернышев, Ульяна Подкорытова, Владимир Абих и другие.
608 views15:10
Подробнее
Поделиться:
Открыть/Комментировать
28 дек 2025
#чтогдекогда

Юля Тихонова об арт-фестивале «Перезагрузка» в Зарайске. Часть 1:

До наступления Нового 2026 года остается всего три дня! И для многих в современной России, наследующей советскому прошлому, это главный семейный праздник за все прошедшие 365 дней.

На Новый год многие — и мы в том числе — оставляют свои дома-ячейки в мегаполисах, притягивающих получением образования и перспективной работой, и устремляются к родным со всей необъятной, желательно за город, на дачу, в большой дом, рассчитанный на всю семью, где-нибудь за пределами цифровизации и круглосуточной системы доставки.


Как раз таким настроением — проникнутого безмятежным прошлым места, куда хочется приехать на каникулы и присесть на бабушкину пирожковую в данном случае коврижковую диету — обладает город Зарайск, притаившийся на окраине Московской области, ближе к Рязани.

Именно в Зарайске прямо сейчас и до 9 января 2026 года (если вы планируете куда-то выбраться на длинных выходных), проходит арт-фестиваль «Перезагрузка», заглавной темой которого в этом году стало возвращение к корням. Кураторы проекта — директор Московской школы современного искусства Михаил Левин и основатель премии современного искусства «Новый белый», продюсер проектов в сфере креативных индустрий Аксана Прутцкова — стремились показать город как территорию смыслов, где рождаются новые формы общения между художниками, пространством и временем.

В этом году «Перезагрузка» объединила Первую городскую арт-резиденцию в Зарайске, выставку по ее результатам и кураторские проекты «Дом от погреба до чердака», «Вино из одуванчиков», «Наличники Зарайска», насыщенную публичную программу и оформление фасада Арт-пространства «ЦЕХЪ» местным уличным художником Napasio. И за все это отвечали Михаил Левин и Аксана Прутцкова, чьей работоспособностью и умением взвалить на свои плечи такую ответственность мы не устаем восхищаться.

Нам кажется излишним скрупулезно описывать читателю каждый проект, реализованный дуэтом кураторов в Зарайске. Отметим лишь, что современное искусство, как в свое время это было с Выксой, Никола Ленивцем и другими небольшими и до поры известными только местным жителям городами, несомненно, вдыхает новую жизнь и новые смыслы в те места, где оно появляется, поддерживается местным сообществом и развивается.

Художественные практики работают в таких местах как инструмент перемен: обновляют полотно городского ландшафта, открывают новые маршруты и превращают в данном случае Зарайск в точку притяжения на карте России.
608 views15:10
Подробнее
Поделиться:
Открыть/Комментировать
24 дек 2025
#чистаякоммерция

Аукционы 25 – 31 декабря. Часть 2:

Суббота, 27.12 19:00. Торги от Литфонда. Качественная подборка, особо выделим: Наброски женской фигуры (1940-е) и Иллюстрация к книге «Если бы я была мужчиной» (1960-е) Бориса Свешникова, Археолог Никитин (1958) Эрика Булатова, Заводской двор (1963) евгения Кропивницкого, Знак качества (1982) Петра Беленка, Лошадь (1984), Устал (1984) и Портрет молодого человека с бородкой (1984) Анатолия Зверева, Фигуры (1988) и Фигуры (2010) Евгения Чубарова, Лист из серии «Dynamic of God» (1993) Дмитрия Пригова, Абстрактная композиция (1990-е) и Абстрактная композиция (1990-е) Юрия Злотникова, Композиция (начало 2000-х) Олега Ланга, Натюрморт с банками (2006) Ани Желудь. Комиссионный сбор составляет 23%.

До вторника, 30.12, 12:00. Аукцион ArtSale. Среди представленных лото отметим: Первая мировая (2010) Константина Батынкова, В поле (1986) Анатолия Зверева, Композиция (Без названия) (1975) Евгения Михнова-Войтенко, Голова (2011) Александра Нея, Наконец‑то, дружище, мы дома (2019) Павла Пепперштейна, Композиция. Сон птицы (1969) Эдуарда Штейнберга, Из цикла «Город». Попытка коммуникации (1996) Владимира Янкилевского. Комиссия – 15%.

Удачных предновогодних торгов!
959 views13:24
Подробнее
Поделиться:
Открыть/Комментировать
24 дек 2025
#чистаякоммерция

Аукционы 25 – 31 декабря. Часть 1:

Четверг, 25.12, 19:00. Торги от аукционного дома В Никитском. Обратим внимание на графику: Юрия Штапакова, Вадима Сидура, Анатолия Зверева, Евгения Чубарова, Элия Белютина (лоты 486-490). Комиссия – 25%.

Четверг, 25.12, 21:00. Аукцион от ART HALL. Наш выбор: Без названия (1991) Анатолия Слепышева, Автопортрет с красным солнцем (1968) и У зеркала (2008) Владимира Яшке, Довлатов. Наши Александра Флоренского, Модель topless (2012) и 52 минуты (2006) Петра Швецова, Модель на кровле (2007) и Пять углов. Башня Иоффе Юрия Штапакова, Bozzetto (2000-е) и Город М. (2000-е) Петра Белого. Сумма комиссионного сбора составляет 20%.

Пятница, 26.12, 20:00. Торги от Русского аукционного дома. Снова графика: Юрия Шабельникова (лоты 3-5, 44-46), Владимира Наседкина (лоты 25-26, 28-29), Владимира Немухина (лот 52), Анатолия Зверева (лоты 108, 120), Дмитрия Врубеля (лоты 116-119). Комиссия – 20%.

Пятница, 26.12, 12:00. Аукцион от ArtInvestment. Интересные лоты: Две маски (1981) Эрнста Неизвестного, Посвящение Дюшану (1995) Владимира Немухина, Моющая ногу (1981) Вадима Сидура, Чашка чая (1970) Алексея Смирнова (фон Рауха). Комиссия аукционного дома – 18%.
856 views13:23
Подробнее
Поделиться:
Открыть/Комментировать
21 дек 2025
#чтогдекогда

Новогодние арт-маркеты в Москве


Тема маркетов не была бы раскрыта, если бы мы остановились только на Петербурге. Отметим в Москве пару проектов, где можно заранее озадачиться интересными подарками в виде искусства и всего вокруг него, а также провести последние рабочие дни!

В открывшемся в этом году культурном пространстве Blar развернулся новогодний маркет – хороший повод доехать до пока что новой локации, если вы еще не. На небольших стендах видим много искусства от галерей объединения Commute: обнаружили работы 0331c, Кути, Саши Шабаева and so on. Там же и любимые .dpt со своими свечками и подсвечниками! А параллельно можно посмотреть совместную с галереей Deep List выставку под кураторством Даши Ярцевой.

Фестиваль «КУЧА» — ярмарка художественного андеграунда и независимого книгоиздания, которая проходит на этих выходных в Москве (последний день!). Это совместный проект сообщества «Музей музеев, Венеция» и Des Esseintes Library при участии издательства «Носорог». Название ярмарки «Куча» отсылает к одноимённой акции Андрея Монастырского, начатой художником «кусочком от рейтуз» 12 декабря 1975 года и ставшей впоследствии важным событием в становлении московского концептуализма. Спустя 50 лет, в декабре 2025 года, с разрешения автора повторится культовое произведение, предложив участие всем желающим, но и сама ярмарка может рассматриваться как свободное прочтение и реэнактмент акции. В оригинальной версии «Куча» была собрана из предметов, которые оставили 44 участника. В DEL мы сделаем «Кучу куч» из 44 столов современных художн_иц и независимых издатель_ниц.

• Уже второй год планируем закупку подарков на маркете от галереи Mute на базе Кривоколенного 9с3. Еще в прошлом году восхищались их сет-дизайном, а в этом над ним работает сценограф Ляля Голышева. Там нас ждет выборка керамики, графики, живописи и объектов из стекла от молодых авторов: среди тех, на кого бы обратили внимание – Кристина Павлова (₽10,000–45,000), Никита Кроко (₽80,000), Женя Бардина (₽18,000–30,000) и Вера Ширдина (₽40,000–50,000).

• А уже 27 декабря в ЦТИ Фабрика вернется Черный рынок. И, конечно, новогодний! Там: книги и объекты 50+ издательств и художников, хороводы вокруг ели, лекции и кинопоказы, музыкальные инди-эксперименты и выставки! Must see – выставка Ольги Чернышевой от ПиранезиLAB, о которой еще напишем подробнее!

Фото из Blar, чей новогодний маркет стал первым на нашей маршрутной карте
1.29K views15:03
Подробнее
Поделиться:
Открыть/Комментировать
18 дек 2025
Телеграм-каналы о современном искусстве, к которым стоит возвращаться

Если вам важно держать руку на пульсе современной арт-сцены, отличать долгосрочный тренд от информационного шума и время от времени прокачивать визуальное мышление — эта подборка специально для вас.

Мы собрали папку для тех, кто:
— делает искусство
— работает с искусством
— изучает искусство
— неравнодушен к тому, что происходит по эту сторону white cube

Здесь:
— каналы от экспертов арт-среды
— живопись, скульптура, современное искусство и всё неукладывающееся в существующие рамки
— инсайты, разборы, контексты

Сохраняйте, читайте выборочно и возвращайтесь — это тот случай, когда папка работает на дистанции
625 views16:02
Подробнее
Поделиться:
Открыть/Комментировать
17 дек 2025
#чистаякоммерция

Аукционы 18 – 24 декабря. Часть 2:

Суббота, 20.12, 17:30. Торги от Антиквариума. Есть интересная графика, рекомендуем работы: Олега Целкова (лоты 14-18), Анатолия Зверева (лоты 22-23), Владимира Немухина (лоты 24, 27, 32-33), Владимира Яковлева (лот 26). Комиссия составляет 23%.

До вторника, 23.12, 12:00. Аукцион ArtSale. Качественная подборка, особенно выделим: Пир Трималхиона (2009) AES+F, Возможная случайность (1979) Петра Беленка, Он и его собака (2001) Рината Волигамси, Портрет художника Владимира Николаевича Немухина (1983) Анатолия Зверева, Деревья (1963) Евгения Кропивницкого, Бубновый валет (1989) Владимира Немухина, Тайна нашего времени (2012) Павла Пепперштейна, В пивной (2016) Оскара Рабина, В стороне ожиданий (1996) Бориса Свешникова, Два всадника (1987) Анатолия Слепышева, Голова (1990‑е) Владимира Яковлева, Бутылки (1960) Владимира Янкилевского. Комиссия – 15%.

Среда, 24.12, 20:00. Торги от Русского аукционного дома. Обратим внимание на: графику Юрия Шабельникова (лоты 3-5, 44-46), Владимира Наседкина (лоты 25-26, 28-29), Владимира Немухина (лот 52), Анатолия Зверева (лоты 108, 120), Дмитрия Врубеля (лоты 116-119). Комиссия – 20%.

Удачных торгов!
707 views14:46
Подробнее
Поделиться:
Открыть/Комментировать
17 дек 2025
#чистаякоммерция

Аукционы 18 – 24 декабря. Часть 1:

Четверг, 18.12, 19:00. Аукцион от ArtMolotok. Обратим внимание на графику: Николая Наседкина (лоты 1637, 1642-1643, 1893, 1922, 1928, 1930), Николая Вечтомова (лот 1717), Владимира Яковлева (лот 1719, 1743, 1745), Владимира Немухина (лоты 1721, 1727), Владимира Янкилевского (лот 1724), Вадима Сидура (лот 1728). Комиссия – 20%.

Пятница, 19.12, 12:00. Аукцион от ArtInvestment. Интересные лоты: Балкон (2005) Ани Желудь, Зеленая осень (1962) Анатолия Зверева, Море Юрия Купера, Джокер (1973–1974) Владимира Немухина, Маца, селедка, водка православная (2002) Оскара Рабина, Композиция с ящиком (1970) Евгения Рухина, Фигура (1964) Василия Ситникова, Похищение Европы (2018) Ольги Тобрелутс, Композиция (2009) Эдуарда Штейнберга. Комиссия аукционного дома – 18%.

Суббота, 20.12, 14:00. Торги от Аукционного дома Художественный. Обратим внимание на: Боспорская черепаха (1969) и Ирисы (1970-е - 1980-е) Дмитрия Плавинского, Беседа. Подруги (1978) и Пионы (1984) Игоря Снегура, Без названия (1980) Петра Беленка, Коктейль Молотова (1991) Александра Косолапова, Пейзаж с лошадьми (1991) Анатолия Слепышева, сериографии Тимура Новикова (лоты 231-233), Таруса. Композиция с синим и белым (2006) Эдуарда Штейнберга. Комиссионный сбор составляет 20%.
585 views14:45
Подробнее
Поделиться:
Открыть/Комментировать
14 дек 2025
#чтогдекогда

Илья Крончев-Иванов о новогоднем маркете 1703. Часть 4:


Сообщество Современных Сибирских Художников / СССХ

За относительно короткое время Сообщество Современных Сибирских Художников под кураторством Полины Слепенковой успело заявить о себе серией масштабных выставочных проектов в Петербурге и Москве, участием в ведущих ярмарках современного искусства и открытием собственного пространства «Фабрика Лимонной Кислоты» — бывшего заводского корпуса в центре Петербурга, который сегодня функционирует как выставочная площадка и логистический хаб для работы с художниками из разных регионов Сибири. На маркете СССХ представило как новые произведения, созданные специально для события, так и работы из проекта «Сибирская готика», обращающегося к мифологии региона — городским легендам, образам тайги и той самой «хтони», формирующей узнаваемый визуальный язык сибирского искусства. На стенде — новые работы Амгалана Ринчинэ (от 45 000 до 180 000 рублей) и Йэн Сур (от 20 000 до 350 000 рублей), успешно дебютировавших в этом году на Cosmoscow, а также произведения Янины Болдыревой (от 15 000 до 100 000 рублей), Паши Пошукая (от 35 000 до 45 000 рублей), Александра Блосяка (от 50 000 до 170 000 рублей), Danil Danot (от 10 000 до 50 000 рублей) и других ключевых участников сообщества. Важно, что СССХ работает с художниками, объединёнными не географией, а сибирским культурным кодом, понимаемым как особый контекст и идентичность — именно это и становится главным отличием проекта на современной арт-сцене.

Центр Art & Science Университета ИТМО

На стенде Центра Art & Science Университета ИТМО представлены проекты четырёх художниц-выпускниц образовательной программы, работающих на пересечении медиаискусства, биотехнологий и алгоритмического мышления. Лена Потуремец показывает серию Mutatis Mutandis — сочетание видеоарта и трёх генеративных скульптур, напечатанных из фотополимерной смолы (каждая скульптура сопровождается видео-работой; 80 000 рублей за объект с видео). Проект Марии Купцовой ARBOR.Ille продолжает её исследование «интеллекта древесины» и диалога цифровых алгоритмов с живыми биоматериалами. Модульные настенные композиции, напечатанные из переработанного древесного композита и частично пронизанные мицелием, могут приобретаться как отдельные плитки или как собранные системы: одна плитка — 170 000 рублей, композиции из трёх плиток — 150 000 рублей, из шести — 110 000 рублей. Настя Вержбицкая представляет серию Organs without bodies — две 3D-печатные скульптуры, исследующие ошибки и искажения, возникающие в генеративных нейросетях при создании анатомических изображений (60 000 рублей). Проект TIME TO BLOSSOM медиахудожницы Dariella (Дарьи Захаровой) разворачивается как цифровой сад, существующий вне линейного времени. Голографические инсталляции и генеративные изображения цветов, распускающихся по алгоритмическим сценариям, объединяют математическую строгость кода и органическую пластику природы (170 000 рублей или 122 000 рублей в альтернативном малом формате).

Фото стендов новогоднего маркета 1703 соответственно: Сообщество Современных Сибирских Художников / СССХ, Центр Art & Science Университета ИТМО. Фотограф: Ирина Колпачникова. Предоставлено галереями-участницами
950 views14:46
Подробнее
Поделиться:
Открыть/Комментировать
13 дек 2025
#чистаякоммерция

Итоги продаж аукциона ВСЕ ПО 100 от VLADEY. Часть 5:

91. Евгений Козлов, Всё опасно для жизни* - за 3000 €
92. Сергей Бугаев (Африка), Маяковский жив!* - за 6500 €
93. Георгий Кизевальтер, Супермен на коленях* - за 2400 €
94. самуилл маршак, Добро пожаловать* - за 700 €
95. Дамир Муратов, Зимний пейзаж с лыжами - за 600 €
96. Василий Шумов, Хоккей везде - за 300 €
97. Александр Савко, Зайкина квартира - за 1200 €
98. Елена Курочко, Цветы - за 1400 €
99. Фарид Богдалов, На море! 18+ - за 1200 €
100. Фарид Богдалов, Красочное эскимо - за 1000 €
101. Лаврентий Бруни, Playboy, февраль 2001* - за 800 €
102. Елена Курочко, Радуга - за 1200 €
103. Надежда Косинская, Путешествие с утконосом - за 1400 €
104. Лаврентий Бруни, Playboy, август 2001* - за 700 €
105. Степан Краснов (310), Кажется, мы это уже где-то видели - за 1200 €
106. Катя Шинкарева, Зной II из серии «Отпечатки памяти»* - за 600 €
107. Виктор Пономаренко, Натюрморт с бургером и картошкой фри - за 1600 €
108. Ольга Аксенова, Ночные колибри - за 600 €
109. Вадим Леухин, №8 из серии «Город детства»* - за 700 €
110. Сергей Скутару, Медцентр-банк* - за 300 €
111. Сергей Скутару, Интервью площадка* - за 200 €
112. Sasha Look, Эффект наблюдателя - за 400 €
113. Маяна Насыбуллова, Ленин Малевича* - за 300 €
114. Владимир Янкилевский, Из альбома «Город — маски»* - за 400 €
115. Владимир Янкилевский, Введение II* - за 500 €
116. Олег Целков, Портрет двоих* - за 1400 €
117. Олег Целков, Трюк* - за 1800 €
742 views17:56
Подробнее
Поделиться:
Открыть/Комментировать
13 дек 2025
#чистаякоммерция

Итоги продаж аукциона ВСЕ ПО 100 от VLADEY. Часть 4:

61. ЕлиКука, Порно Звезда* - за 800 €
62. Пётр Быстров, Купюра достоинством один юань - за 900 €
63. Виктор Ахломов, Новое утро. Москва* - за 700 €
64. Виктор Ахломов, Художник* - за 800 €
65. Виктор Ахломов, Болельщики на заборе* - за 2400 €
66. Виктор Ахломов, Белая ночь. Ленинград* - за 3000 €
67. Виктор Ахломов, Десант из Великого Устюга* - за 2000 €
68. Виктор Ахломов, Елка в цирке* - за 900 €
69. Юрий Белинский, Зима в Ленинграде* - за 2400 €
70. Александр Геринас, Прыжок с трамплина* - за 400 €
71. Борис Косарев, Мокрый снег* - за 1200 €
72. Борис Косарев, Шереметьево* - за 4000 €
73. Вячеслав Беречинский, Из серии «Тихая Москва» - за 1600 €
74. Сергей Гета, Ветреный день - за 5500 €
75. Ян Рычий, Сбежавшая обезьяна* - за 1000 €
76. Илья Овсянников, FIGURAE XXVIII - за 1600 €
77. Илья Овсянников, Пейзаж с отражением - за 1200 €
78. Алексей Ланцев, Кавказ, золотое поле в горах - за 2200 €
79. Дарья Барыбина, Штиль - за 1800 €
80. Дарья Барыбина, Игрушки - за 1600 €
81. Виктория Иконен, Снежный гольф - за 1400 €
82. Евгения Дудникова, Без названия* - за 600 €
83. Антон Куприянов, По праздничным закоулкам - за 1400 €
84. Антон Куприянов, Каждой иголочкой радует нас - за 1000 €
85. Ян Тихоненко, Из серии «Пейзажи» - за 2400 €
86. Ольга Флоренская, Из серии «Русско-японская война»* - за 300 €
87. Ольга Флоренская, Из серии «Русско-японская война»* - за 300 €
88. Тимур Новиков, Самолет* - за 2400 €
89. Олег Котельников, Фантомас* - за 1800 €
90. Олег Котельников, Halt Vova* - за 600 €
654 views17:55
Подробнее
Поделиться:
Открыть/Комментировать
13 дек 2025
#чистаякоммерция

Итоги продаж аукциона ВСЕ ПО 100 от VLADEY. Часть 3:

31. Оскар Рабин, Церковь и лебедь* - за 3500 €
32. Анатолий Зверев, Двойной портрет* - за 7500 €
33. Борис Орлов, Русалка (в честь Р. Магритта)* - за 10 000 €
34. Влад Кульков, Без названия* - за 5500 €
35. Пётр Беленок, Нападение* - за 4500 €
36. Виктор Алимпиев, Борозда 4* - за 2000 €
37. Коля Садовник, Смею возразить - за 600 €
38. Александр Шишкин-Хокусай, Деметра - за 5000 €
39. Владимир Логутов, Из серии «Руины индустриального»* - за 11 000 €
40. Иван Разумов, Роман - за 2200 €
41. Егор Кошелев, Птицелов из цикла «Волшебная флейта»* - за 2600 €
42. Егор Кошелев, Сохатый - за 1200 €
43. Инал Савченков, Снег пошёл* - за 1200 €
44. Инал Савченков, Без названия* - за 1600 €
45. Константин Звездочётов, Зимняя сказка* - за 1600 €
46. Константин Звездочётов, Нашествие - за 900 €
47. Константин Звездочётов, Без названия* - за 2000 €
48. Наталья Стручкова, Модель #3 из серии LEGOPAINT - за 1800 €
49. Михаил Доляновский, Без названия. Глаза* - за 2200 €
50. Михаил Доляновский, Без названия* - за 1400 €
51. Алексей Каллима, №3 из серии «Танцующие призраки» - за 1400 €
52. Леонид Цхэ, Герой - за 1200 €
53. Леонид Цхэ, Из серии «Менины» - за 4000 €
54. Софья Акимова, Посмотри наверх! - за 2000 €
55. самуилл маршак, Филантроп* - за 6000 €
56. Кирилл Макаров, Дуэль* - за 3500 €
57. Белла Матвеева, Баттерфляй - за 2000 €
58. LARKANDRE, Девочка с пером жар-птицы - за 2800 €
59. LARKANDRE, Снег - за 3000 €
60. Владимир Кожухарь, Летний день* - за 1600 €
567 views17:55
Подробнее
Поделиться:
Открыть/Комментировать
13 дек 2025
#чистаякоммерция

Итоги продаж аукциона ВСЕ ПО 100 от VLADEY. Часть 2:

1. Катя Ковалева, Snowoman - за 1600 €
2. Михаил Поминов AMORE, Хорошая традиция - за 400 €
3. Алина Глазун, Без названия - за 800 €
4. Алина Глазун, Без названия - за 900 €
5. Василий Слонов, Лабубу в ватнике - за 1200 €
6. Вячеслав Беречинский, Каток из серии «Тихая Москва» - за 800 €
7. Ольга Гречина, Ромашки - за 4000 €
8. Оля INEY, В дом влетела стрекоза - за 500 €
9. Любовь Кулик, Карточный квест - за 600 €
10. Красил Макар, Простенок избы красно-зелёный - за 800 €
11. Красил Макар, Сьöд Гурезь - за 600 €
12. Алиса Горшенина, Из серии «Магический наличник»* - 1800 €
13. Тарас Желтышев, Pure Love Chrome - за 1600 €
14. Фёдор Хиросигэ, Выход в реальность* - за 600 €
15. Сергей Пахомов, Прилетела - за 1400 €
16. Александр Бродский, Без названия* - за 500 €
17. Нестор Энгельке, Из серии «Деревянные черепа»* - за 1000 €
18. Нестор Энгельке, Из серии «Деревянные черепа»* - за 700 €
19. Дмитрий Шабалин, Без названия* - за 1000 €
20. Айдан Салахова, 29/05/2020 из серии «Дневник»* - за 1200 €
21. Вадим Сидур, Двое* - за 1200 €
22. Владимир Яковлев, Без названия* - за 300 €
23. Владимир Яковлев, Без названия* - за 600 €
24. Пётр Беленок, Без названия* - за 2000 €
25. Константин Батынков, Дачи. Зима - за 2600 €
26. Константин Батынков, Без названия - за 900 €
27. Дамир Муратов, Королевская ель - за 1200 €
28. Кирилл Лебедев (Кто), Таки и было сказано* - за 900 €
29. Олег Хвостов, Прованский пейзаж - за 3000 €
30. Константин Батынков, Полнолуние - за 900 €
557 views17:55
Подробнее
Поделиться:
Открыть/Комментировать
13 дек 2025
#чистаякоммерция

Итоги продаж аукциона ВСЕ ПО 100 от VLADEY. Часть 1:

Считанные минуты назад завершился последний в этом году аукцион от VLADEY ВСЕ ПО 100. На этот раз коллеги не слукавили и, действительно, стартовая цена всех лотов начиналась со 100 € без исключений для избранных работ, за которые на начальном этапе просили бы уже несколько тысяч евро.

Как и ожидалось, качеству отобранных произведений это никак не повредило. Были все те же Видим Сидур, Петр Беленок, Оскар Рабин, Виктор Ахломов (его было очень много), Анатолий Зверев и иже с ними в окружении молодых и перспективных.

Кажется, на нашей памяти (старожилы, не судите строго, нам осталось совсем чуть-чуть до 10 тыс. подписчиков и регистрации в РКН – голова занята другим) это были самые продолжительные торги с самым большим количеством выставленных лотов. В отличие от формата 100 по 100, с которым мы уже внутренне примирились, сегодня было представлено 117 (!) лотов, хотя в каталоге аукциона на сайте иногда призрачно и без порядковых номеров маячили 118 и 119. Длилось сие предновогоднее действо без малого 5 часов…

И ладно мы, наблюдатели, которые на начальных ставках могли отойти и налить себе рюмку горячительного чашку кофе, чтобы взбодриться. Непревзойденная аукционистка VLADEY и, как мы недавно с удивлением узнали, художница Наталья Вихрева стоически выдержала все это время. Хотя на последних лотах ее терпение как будто начало сдавать, поэтому выжидающие коллекционеры и поздно подключившиеся к торгам могли без особой тяжбы и гонки забрать себе Олега Целкова, Владимира Янкилевского, Маяну Насыбуллову и других по очень привлекательным ценам.

А если серьезно, мы очень советуем вам присмотреться к живописи самой Натальи (на ярмарке |catalog| ее в фирменном пальто показывал галерист Александр Петрелли). Возможно, не из любви к искусству, но из человеколюбия, потому что без перерыва вести аукцион 5 часов не заслуживает никто.

Что касается качества лотов, оно было, как нам показалось, средним. Возможно, поэтому не было в этот раз и многотысячной стартовой цены. Да, работы классиков советского неофициального и российского ранеекапиталистического традиционно присутствовали (и некоторые очень хорошие), но сложилось ощущение, что их наскребли по сусекам и решили расхламиться перед Новым годом и новыми свершениями. Что ж, почему нет?

Самой дорогостоящей из проданных 117-и лотов стала работа Владимира Логутова из серии «Руины индустриального», ушедшая за 11 000 €, что подтверждает теорию пустых карманов коллекционеров, высказанную нами по результатам тортов АукциON’a. Дешевле всех, за 200 €, продалось «Интервью площадка» Сергея Скутару.

Не проданных лотов, что предполагает формат, на этот раз не оказалось. Но нам искренне завидно жалко, что за 300 € на торгах ушли Владимир Янкилевский, Ольга Флоренская, Василий Шумов и Владимир Яковлев (бумага, пастель!).

А теперь к результатам! Приведены цены «по молотку», сверху добавляется комиссия 25%; за лоты, помеченные «*» дополнительно выплачивается авторское вознаграждение в размере 5%:
650 viewsedited  17:55
Подробнее
Поделиться:
Открыть/Комментировать
27 ноя 2025
#чистаякоммерция

Аукционы 28 ноября – 4 декабря. Часть 2:

До вторника, 2.12, 12:00. Аукцион ArtSale. Наш выбор: Спасение (1991) Петра Беленка, Семейный альбом (1978) Эдуарда Гороховского, Объект (1981) Андрея Гросицкого, Петух (1982) Анатолия Зверева, Труба. Мальта (2002) Юрия Кряквина, Валет Родина (2005) и Валет УРА (2013) Владимира Немухина, Поцелуй (1994) Бориса Свешникова, Красное. Синее. Белое (1995) Игоря Снегура. Комиссия – 15%.

Вторник, 2.12, 19:00. Торги от Русского аукционного дома. Интересные лоты: Лестница на Луну Виктора Пивоварова, Диагонали. Транзиты (2002) Игоря Снегура, Мужской портрет (1965) и Женский портрет Анатолия Зверева, Деревья у пруда (1956) Виктора Попкова, Игра Айдан Салаховой. Комиссия — 20% от цены молотка.

Среда, 3.12, 19:00. Аукцион от дома Первые имена. Очень качественная подборка лотов, советуем ознакомиться со всем каталогом. Особенно отметим: Абстрактная композиция (1993) Игоря Шелковского, В Черном квадрате (1974) Петра Беленка, Анатомия сентиментальности (1965) и Пространство переживаний (1988) Владимира Янкилевского, Октябрьская новость (1990) Бориса Свешникова, Будда (1993) Валерия Кошлякова, ТУТ и ТАМ (1990-е) и ВЕРХ − НИЗ (2002) Эрика Булатова, Композиция с мебельными деталями (1975) Евгения Рухина, С перчаткой (1997) и С книгой (2006) Олега Целкова, Две морды (1971) и Двое II (1978) Вадима Сидура, Рубашка №8 (1975) Оскара Рабина. Сумма комиссионного сбора составляет 20%.

Удачных торгов!
696 views16:58
Подробнее
Поделиться:
Открыть/Комментировать
27 ноя 2025
#чистаякоммерция

Аукционы 28 ноября – 4 декабря. Часть 1:

Пятница, 28.10, 12:00. Аукцион от ArtInvestment. Обратим внимание на: Без названия №2 (1988) Петра Беленка, Голубой закат (1990) Николая Вечтомова, Монастырская башня (1981) Анатолия Зверева, Бубновая двойка (1974) Евгения Рухина, Без названия (1985) Вадима Сидура, Березовая роща (1956) Роберта Фалька, Молотов (1991) Александра Косолапова, Зимняя ночь (1992) Тимура Новикова, Младенец (1992) Олега Целкова. Комиссия аукционного дома – 18%.

Суббота, 29.11, 14:00. Торги от Аукционного дома Художественный. Из всей подборки выделим работы Анатолия Зверева (лоты 138, 195), Евгения Чубарова (лоты 177, 209), Алексея Смирнова (фон Рауха) (лот 153), Евгения Кропивницкого (лот 199), Михаила Рогинского (лоты 227, 229-231, 235), Юрия Альберта (лот 228), Андрея Гросицкого (лот 243). Комиссионный сбор составляет 20%.

Суббота, 29.11, 19:00. Аукцион от Литфонда. Много качественной графики, особенно отметим: Бориса Свешникова (лот 157), Евгения Кропивницкого (лоты 174, 177), Анатолия Зверева (лоты 180, 217-218, 221), Бориса Кочейшвили (лоты 199, 298), Евгения Чубарова (лот 256), Леонида Борисова (лоты 183, 184), Владимира Наседкина (лот 215), Дмитрия Пригова (лот 235), Юрия Злотникова (лоты 246, 258). Комиссия аукционного дома – 23%.
639 views16:58
Подробнее
Поделиться:
Открыть/Комментировать
26 ноя 2025
#смотритесами

Евгений Наумов о выставке Андрея Казьмина «П-32» в галерее «Бомба». Часть 2:

Художник, как и созданные им произведения, тоже становится содержимым некого контейнера. Для того чтобы находиться в статусе производителя предметов роскоши, он исключает свое время из производства товаров потребления. Художественная практика Андрея Казьмина максимально далеко отстоит от рационального труда — рука отпущена на свободу, контроль сведен до минимума, в результате перед зрителем предстает визуальное воплощение хаоса, которое никак не употребить в хозяйстве.

Невротические каракули в этих контейнерах становятся аналогом концептуальных проектов Она Кавары или Романа Опалки, фактически они фиксируют экзистенциальное наличие самих себя во времени и пространстве. «Растрачивая себя, художник направляет время и усилие на создание изображений, которые заведомо не несут однозначного сообщения» — пишет куратор. Даже название выставки повторяет марку используемых художником гофрокартонов: «Буква “П” отвечает за слои то есть “пять”, цифра 3 — класс, принадлежащий пятислойному картону, а 2 — уровень прочности, то есть качество материалов листа».

Каждая из работ Андрея Казьмина уникальна, но отличить одну от другой почти что невозможно. Этот феномен неразличения только усиливает коммуникативную беспомощность серии, ведь членораздельный язык, как объяснил Соссюр, характеризуется именно различиями. Нет различий — нет структуры. Нет структуры — нет послания. Возможно, это чистое искусство, освобожденное от любых значений, кантовское искусство-в-себе?
921 views18:50
Подробнее
Поделиться:
Открыть/Комментировать
26 ноя 2025
#смотритесами

Евгений Наумов о выставке Андрея Казьмина «П-32» в галерее «Бомба». Часть 1:

Ряд белых глянцевых панелей, покрытых прерывающимися тонкими линиями. Инвертированная живопись, в которой слой краски становится фоном, а черная основа — фигурой-следом от хаотического движения руки художника. Осознанно или нет, Андрей Казьмин возвращает глаголу «рисовать» его древнее праиндоевропейское значение «резать». И вырезает он не просто четырехугольник, а пространство внутри рамы, аналогичное ковчегу на иконописной доске. На протяжении полутора тысяч лет развития западноевропейское искусство так и осталось тем, чем было во времена Седьмого Вселенского собора, давшего каноническое обоснование изображениям Бога — провалом в ткани обыденной реальности, ведущей в трансцендентное.

Серия работ Андрея Казьмина была показана в галерее «Бомба» на выставке «П-32» под кураторством Александры Урбановской. Непритязательные, почти что немые гофрокартоны — помимо абстрактного сграффито они содержат только подпись, место и точные даты создания — развешаны вдоль стен на равном расстоянии друг от друга. Монотонность линеарных завихрений продолжается в ритме экспозиции.

Картины Андрея Казьмина по-своему сложнее, чем визуальный код древних икон, пусть то, что они дают зрителю — это не сложные символические послания, а простой индексальный знак, не подтверждающий ничего, кроме присутствия автора. Однако они продолжают задавать зрителю вопросы о феномене художника и месте искусства в современной культуре. Не последнюю роль в этом играет рамка — визуальная и социальная граница между бесценным и неповторимым произведением и профанным миром. Рамкой может быть багет и паспарту вокруг холста или картона, стены галереи или музея, дискурс истории искусства или критической статьи. Однако здесь художник подчеркивает ее неотторжимость от самого предмета искусства, встраивая их в его структуру. Сам Андрей так комментирует присутствие белых полей на своих картонах: «Картине суждено быть в раме. Она создает обозримый контейнер, вынуждая зрителя иметь дело ни с чем иным, как со своим содержимым».
876 views18:50
Подробнее
Поделиться:
Открыть/Комментировать
25 ноя 2025
#чтогдекогда

Начало этой недели ощущается как телепорт в сентябрь, к началу «сезона» со всеми Cosmoscow, blazar и тысячей открытий. В ближайшие пару недель москвичей и гостей города ожидают сразу две ярмарки современного искусства, долгожданный |catalog| и неожиданный «Обертон» от Cosmoscow, книжный non/fiction, главное открытие года (не побоимся этого статуса) – музея «Коллекция», вечер вернисажей на Винзаводе и еще ряд событий, который постараемся ловить и подсвечивать для вас тут.

—> А начнется все уже завтра, в ЖК «Золотой» на Софийской набережной, где состоится конференция от Ассоциации галерей. Кажется очень точным не название: «кризисная стратегия перезагрузки арт‑рынка». Уж этот настрой мы с собой в следующий год заберем точно.

Приедем на конференцию не только чтобы поздравить АГА с пятилетием, но и послушать о международном опыте работы рынка, вызовах в российской арт-среде, а также об аналитических практиках – тема наша. Среди спикеров: Софья Троценко, Алина Крюкова, Алексей Веселовский, Сергей Попов и Александр Шаров.

—> Во время работы |catalog| будем стараться вырваться в ГЭС-2 – благо после переезда ярмарки это совсем не трудно, лишь перейти через мост. В Доме культуры 27–29 ноября состоится международная конференция, посвященная переосмыслению понятия «модернизм» и культурным практикам как средству международного обмена.

Здесь состав спикеров интригует не меньше: Надежда Плунгян, Алексей Петухов, Кирилл Чунихин и международные исследователи Фернанда Питта, Ана Лонгони, Херардо Москера и Уго Сегава, с которыми команда «ГЭС-2» познакомилась во время деловых поездок в Латинскую Америку.

Такая неделя! Осталось понять как всё успеть

Фото: предоставлено пресс-службой Ассоциации галерей
829 views12:58
Подробнее
Поделиться:
Открыть/Комментировать
22 ноя 2025
#чистаякоммерция

Итоги продаж аукциона ЧК от VLADEY. Часть 2:

1. Александр Виноградов, Владимир Дубосарский, Пикассо в Москве 1* - за 2400 €
2. Алексей Каллима, Спящая* - за 1500 € при эстимейте €2,000 — €3,000
3. Александр Лобанов, Без названия* - за 3000 € при эстимейте €2,000 — €3,000
4. Вадим Сидур, Без названия* - за 1600 € при эстимейте €2,000 — €3,000
5. Сергей Шутов, № 2 из серии «Сетка»* - не продан при эстимейте €4,000 — €6,000
6. Тимур Новиков, Закат в синем море* - за 3500 € при эстимейте €3,000 — €4,000
7. Тимур Новиков, Восход в зеленом море* - за 3000 € при эстимейте €3,000 — €4,000
8. Владислав Мамышев-Монро, Екатерина Великая из серии «Жизнь замечательных Монро»* - за 3500 € при эстимейте
€4,000 — €6,000
9. Владислав Мамышев-Монро, Наполеон из серии «Жизнь замечательных Монро»* - за 3000 € при эстимейте €4,000 — €6,000
10. Леонид Соков, Ленин и Джакометти* - за 14000 € при эстимейте €15,000 — €20,000
11. Леонид Соков, Перекуем мечи на доллары* - за 12000 € при эстимейте €15,000 — €20,000
12. Леонид Пурыгин, Петух* - не продан при эстимейте €55,000 — €65,000
13. Оскар Рабин, Ландыши в Париже* - не продан при эстимейте €40,000 — €50,000
14. Оскар Рабин, Пейзаж на Пасху* - не продан при эстимейте €45,000 — €55,000
15. Михаил Шварцман, Ладья* - не продан при эстимейте €50,000 — €60,000
16. Вадим Сидур, Взывающий* - не продан при эстимейте €25,000 — €35,000
17. Петр Беленок, Без названия - за 8000 € при эстимейте €10,000 — €15,000
18. Дмитрий Пригов, Учение Малевича* - за 9000 € при эстимейте €10,000 — €15,000
19. Анатолий Зверев, Пудель* - за 3000 € при эстимейте €4,000 — €6,000
1.18K views15:41
Подробнее
Поделиться:
Открыть/Комментировать
22 ноя 2025
#чистаякоммерция

Итоги продаж аукциона ЧК от VLADEY. Часть 1:

И снова, третий день подряд, мы оправдываем название канала «Деньги в искусство» и рассказываем вам об аукционах!

Считанные минуты назад прервался досрочно завершился аукцион нового формата от VLADEY. ЧК – одновременно и частная коллекция, и интрига: чья это коллекция? – продажа произведений искусства из одного собрания.

В отличие от традиционного формата ВСЕ ПО 100+ здесь, хотя и указывается, что стоимость лотов начинается со 100 евро, на деле с таким стартом была лишь первая работа в списке от Александра Виноградова и Владимира Дубосарского. Остальные лоты имели стартовую цену в несколько тысяч евро. Кроме того, выборка на этот раз включала всего 27 работ. Но, справедливости ради, все они были очень достойного, а некоторые – музейного уровня.

На состоявшемся аукционе набор представленных художников ограничился классиками и признанными авторами отечественного современного искусства. Молодых художников, работы которых можно было бы выставить на аукцион от 100 €, замечено не было. Только избранные, признанные и уже зарекомендовавшие себя авторы.

В этот раз торги проводились исключительно онлайн. Собственно, это и стало их камнем преткновения. Из-за нестабильного интернет-соединения аукцион дважды прерывался, а потом и вовсе был завершен. Из 27 лотов торги были проведены по 19, остальные отложили до следующей субботы.

По традиции снова посетуем на оповещение о предстоящих торгах. Публично VLADEY анонсировал аукцион буквально за день до его начала (are you serious, bro?). И если с форматом ВСЕ ПО 100+ это может сработать, торги, где стартовая стоимость работ начинается с нескольких тысяч, а то и десятков тысяч евро, стратегия, на наш взгляд, не самая выигрышная.

Самой дорогостоящей из проданных 19-и лотов стала скульптура Леонида Сокова «Ленин и Джакотметти», ушедшая за 14 000 €. Дешевле всего, за 1 500 €, ушла работа Алексея Каллимы «Спящая». Многие лоты ушли по стартовой цене, а некоторые и вовсе не были проданы, как мы считаем, из-за позднего оповещения о проведении торгов.

А теперь к результатам! Приведены цены «по молотку», сверху добавляется комиссия 25%; за лоты, помеченные «*» – а это почти все – дополнительно выплачивается авторское вознаграждение в размере 5%:
982 views15:41
Подробнее
Поделиться:
Открыть/Комментировать
20 ноя 2025
#чистаякоммерция

Аукционы 21 – 27 ноября. Часть 2:

Четверг, 27.11, 18:00. Аукцион от DonFoundation. Будем следить за: скульптурой (лоты 49 и 50) и графикой Эрнста Неизвестного, объектами Владимира Анзельма (лоты 51-56), Туман превращений Бориса Свешникова, Череп (2007) Авдея Тер-Оганьяна и Зои Черкасской, На пляже (1987) Владимира Немухина, Аллегории и Град (2009) Константина Батынкова, Золотое яйцо (1999) Олега Кулика. Комиссионный сбор — 20 %.

Четверг, 27.11, 19:00. Торги от аукционного дома Совком. Особо отметим: Фигурные стихи (1965) Виктора Пивоварова, Домик с лодкой (2000) Владимира Немухина, Красный и белый цветок (1981) Владимира Яковлева, Пейзаж (вторая половина 1950-х) Анатолия Зверева, Зураб Церетели (2005) Дмитрия Врубеля, Пейзаж (1987) Анатолия Слепышева, Диптих «У меня в деревне...» (2014) Ани Желудь. Комиссия аукциона составляет 17% от цены молотка.

Удачных торгов!
1.13K views15:32
Подробнее
Поделиться:
Открыть/Комментировать
20 ноя 2025
#чистаякоммерция

Аукционы 21 – 27 ноября. Часть 1:

Пятница, 21.10, 12:00. Аукцион от ArtInvestment. Интересные лоты: Свобода есть свобода II (2000–2001) Эрика Булатова, Композиция (1974) Лидии Мастерковой, Стол ломберный № 6 (1987) Владимира Немухина, Ткацкий станок (1975) Дмитрия Плавинского, Сидящая обнаженная (1971) Василия Ситникова, Композиция (июнь 1975) Эдуарда Штейнберга, Наблюдение (2018) Семена Агроскина, Метафизическая композиция (2025) Айдан Салаховой. Комиссия аукционного дома – 18%.

Суббота, 22.11, 19:00. Аукцион от Литфонда. Обратим внимание на: Мужчина с трубкой (1974) и У моря (2013) Владимира Яшке, Портрет Сергея Сергеева (1980) Тимура Новикова, Женский портрет (1980-е) Анатолия Зверева, Фигуры (1997) Евгения Чубарова, Руки (2008) и Композиция с черепами и ракетами (2008) Ивана Сотникова. Сумма комиссионного сбора составляет 23%.

Воскресенье, 23.11, 17:00. Торги от Московского аукционного дома, о которых подробно рассказывали вчера.

До вторника, 25.11, 12:00. Аукцион ArtSale. Очень хорошая подборка, наш выбор: Сияние (1974) Петра Беленка, Слава КПСС (2005) Эрика Булатова, Лист № 2 из серии «Семейный альбом» (1976–1978) Эдуарда Гороховского, Распятие (1958) Анатолия Зверева, Артефакты. Из серии «Сувениры» (1992) Франциско Инфанте, Мастерами делаются (1987) Ильи Кабакова, Большой белый ломберный стол (1991) и Конструктивное видение (2010) Владимира Немухина, The Gun and The Heart (2010) Павла Пепперштейна, «Столичная» (2016) Оскара Рабина, Дорога в неизвестность (1993) Бориса Свешникова, Фигура (1972) Василия Ситникова, Конфликт — 2 (1996) Игоря Снегура, За столом с грушами (2012) Олега Целкова, Фрагмент — 2 (2008) Игоря Шелковского. Комиссия – 15%.

Вторник, 25.11, 19:00. Торги от интернет-галереи произведений искусства «ПРОВЕРЕНО ВРЕМЕНЕМ». Хорошая подборка графики, обратим особое внимание на работы Евгения Кропивницкого (лоты 1, 14, 21-24, 30, 93-95, 97-104, 423-429, 605-606, 608-614) и гравюру Владимира Наседкина. Комиссия — 15%.
932 views15:32
Подробнее
Поделиться:
Открыть/Комментировать
Деньги в искусство @dengiviskusstvo
Открыть в Telegram