D'ST

2020-03-11 01:43:28 История о том, почему я решила вернуться в Украину, и чем теперь занимаюсь.

https://telegra.ph/Est-li-zhizn-v-Ukraine-posle-Danii-03-09 Открыть/Комментировать

2020-01-16 00:30:58 Как смотреть фильмы - советы от Огаста и Мэйзина

Недавно в подкасте Джона Огаста и Крэйга Мэйзина Scriptnotes они подняли отличную тему, как смотреть фильмы. Когда ты производишь контент, ты уже перестаешь смотреть фильмы, как обычный зритель, и думаешь как автор - как им это удалость реализовать, что им не удалось. Когда учишься в киношколе, ты в голове отмечаешь для себя - а где можно было сделать по-другому, чтобы улучшить. Как недавно сказала одногруппница - так не терпится после окончания школы начать смотреть фильмы и наслаждаться ими, а не пытаться воркшопить их. Но кажется, это не лечится.

Огаст и Мэйзин советуют после просмотра фильма сразу отмечать для себя - что сработало, что не сработало, что было сделано правильно, что сделано неправильно, и как мы сделали бы по-другому. В идеале, Джон советует после каждого фильма делать для себя заметки, где надо отметить для себя, чему мы научились благодаря этому фильму.

Самое главное, никогда не сравнивать свой сценарий с полностью законченным продуктом, над которым трудились десятки человек, а лучше обратить внимание на те вещи, которые вряд ли были в сценарии.

Кстати, один из самых интересных вещей, о котором поведали Джон и Крэйг - они не читают сценарии. Конечно, в самом начале карьеры им было важно читать сценарии, чтобы понять, как это работает. Но сейчас они прокачались настолько, что они смотрят фильмы и уже видят сценарий. Открыть/Комментировать

2019-12-30 17:23:18 Главным вызовом для меня была, как обычно, режиссура, и тут напарник мне в основном уступал. То ли от лишь частичной заинтересованности происходящим, то ли от дружественной атмосферы в коллективе все прошло замечательно. Я ни о чем не переживала и просто делала, чувствуя, что за ошибки не осудят (группа доверяла мне, я доверяла группе). Над ошибками мы смеялись все вместе, а в критические моменты всегда находили время передохнуть, подурачиться, поговорить ни о чем или пообедать за одним столом, обсуждая все кроме проекта. Режиссерские техники, которым меня обучали полтора года, всплывали одна за одной, хотя я была уверена, что ничего не запомнила и не выучила. Работало даже золотое правило "Не говорить актеру, как он должен себя чувствовать, а создавать обстоятельства, в которых он будет себя чувствовать так, как нужно режиссеру", хотя до этого я терялась всякий раз, когда нужно было придумать обстоятельства. Например, когда мне хотелось, чтобы Насильник внезапно испугался, я не заявила ему об этом, а спросила, какое насекомое кажется ему самым отвратительным, и, услышав ответ, сказала, что из левого угла помещения к нему медленно подползает сотня мерзких пауков.

Еще мне повезло в процессе усвоить такой урок, как "отвлечение". Однажды мы устроили читку во время уборки пространства, в котором работали, то есть актеры читали свой текст, подметая пол и двигая стулья. В этот момент зашел Майкл Моритцен (один из приглашенных преподавателей, а вообще – очередной дружок фон Триера и довольно известный датский актер) и спросил, знаем ли мы, что делаем. Выяснилось, что это популярное упражнение, которое помогает не только зазубрить текст, но и, как ни странно, заставить актера в полной мере осознать его. И в самом деле: после такой вот отвлеченной читки персонажи окончательно "встали на свои места", и с тех пор почти не двигались.

Нечто похожее произошло со сценой сексуального насилия. Я не знала, как это режиссировать, и всякий раз, когда нужно было что-то переделать или попробовать, очень переживала за актрису (позже выяснилось, что не зря переживала). Тут на помощь пришел другой преподаватель, сказав, что если между актерами есть доверие (а оно было), нужно только перевести происходящее на "язык тела", и это уже моя ответственность. То есть вместо того, чтобы говорить "Сейчас тебя будут насиловать", я должна была хладнокровно описывать механические движения, не используя никаких метафор и не выражая никаких эмоций. Таким образом удалось сделать происходящее максимально правдоподобным для зрителей и минимально правдоподобным (а значит – минимально травматичным) для актеров.

В общем, проект, который начался со скептицизма, неудовлетворения и без каких-либо ожиданий, обернулся самым удачным и, наверное, самым продуктивным, а еще избавил меня от страха режиссуры и командной работы.

Вывод сделала такой: взаимное доверие – ключ к наслаждению рабочим процессом и наличию пространства для творческих экспериментов. Выходит, что большинство моих сомнений по поводу режиссуры были спровоцированы тем, что мне просто не везло с командой. Вполне вероятно, что в будущем таких "неудачных" ситуаций тоже будет достаточно, но с нынешним опытом я буду либо "врываться" в эти ситуации без страха и со зананием того, как их можно исправить, либо не буду "врываться" вообще.

Еще один вывод: режиссер должен быть спокоен, а также уверен в себе и в том, что делает. В этом случае спокойствие и уверенность обеспечила частичная заинтересованность происходящим: мне этот проект, в отличии от всех предыдущих, не казался важным и выдающимся, но работа "вполсилы" оказалась именно тем количеством усилий, которые необходимо было приложить – ни больше ни меньше. Работа вполсилы – это не всегда хорошая идея, но и излишние переживания ни к чему хоршему не приводят, поэтому нужно учиться балансировать. Открыть/Комментировать

2019-12-30 17:23:15 Победа над страхом режиссуры и командной работы

На одном из последних проектов куратор сказала мне фразу "В этот раз – никаких видео. Только театр!". Она хотела в конце концов запихнуть меня в рамки учебного курса (то есть курса режиссуры) и заставить работать с людьми. До этого в 8 из 10 случаев я выбирала либо быть самой, либо в очень маленьких группах. С видео такой вариант – вполне рабочий, но с театром – нет. С кино, кстати, тоже нерабочий, но мне понадобилось полтора года, чтобы понять, что в датской учебе все это время были только видео (ба-думс), а за настоящим кинообразованием придется ехать еще дальше.

Тема проекта была "Taboo and Shame". От выбора подтемы зависело, в какой группе я окажусь. Особой радости от заявления куратора я не испытывала, и потому с мыслью "Будь что будет" последовала за одногруппником, с которым мы неплохо сработались в мае. Оказалось, что он выбрал подтему "Assault". Позже к нам присоединилось еще четверо ребят, и мы пошли по стандартной схеме: распределение ролей, обсуждение личных историй, связанных с темой, поиск референсов (статьи, фильмы, книги, изобразительное искусство, музыка), сюжетный базис (основная идея, предполагаемые обстоятельства, главные герои, жанр). Дальше уже мы разделялись и до начала репетиций занимались каждый своим делом.

Я вызвалась быть сценаристом и режиссером. Кроме меня на эти две позиции претендовал еще один парень. Не парень, но сама перспектива совместной работы в этих направлениях меня очень отталкивала, и настроена я была скептически. К моему огромному удивлению, мы сработались с первой же сценарной встречи – попали на одну идейно-тематическую волну, заканчивали предложения друг друга, импровизировали с возможными сюжетами и ситуациями. У нас как будто была одна голова на двоих, и надо сказать, что раньше со мной такого не случалось. Сценарий был готов за полтора дня, и самое интересное, что до конца проекта он не менялся (обычно преподаватели заставляют переделывать по несколько раз, а тут им было не к чему придраться).

Суть проекта была в исследовании последствий сексуального насилия (как для жертвы, так и для насильника). Главные герои – Жервта и Насильник соответственно, а еще Стыд (одногруппник-напарник предложил сделать это чувство третьим персонажем). Значимой частью перформанса была сценография: ребята построили большую двухуровневую конструкцию с лоскутными шторами вместо стен. Первый уровень был отведен для Жертвы, второй – для Насильника, то есть оба все время были на сцене, но за счет планировки конструкции они будто бы существовали в параллельных реальностях, и только в самом конце "встретились". Стыд тоже все время был на сцене, но внутри конструкции, поэтому зритель мог слышать только голос и видеть только руки, которые периодически возникали в слоях стен-штор и всячески мучили главных героев. Знаю, что объяснять все это на словах – так себе затея, но единственная запись перформанса настолько отвратительного качества, что показывать ее нет смысла. Открыть/Комментировать

2019-12-30 14:59:40 Стоковые видео

Сегодня у меня наконец-то выходной. Страшно подумать, что последний раз такое было в августе. Конечно, официальных выходных за эти пять месяцев было достаточно, но за исключением трехнедвной октябрьской поездки в Баварию каждый из них был так или иначе занят учебой. И вот, датская учеба окончена, украинские зачеты сданы (остались только экзамены в январе), а значит, можно наконец-то выдохнуть, выспаться, ну и написать обо всем, на что раньше не хватало времени.

Начну со стоковых видео. Пару месяцев назад почти что случайно наткнулась на ресурс "Pexels", а когда очнулась, обнаружила на компьютере семь гигабайт загруженных оттуда материалов. Монтировала рандомно и неспешно, в какой-то момент забила, но в ноябре нужно было выполнить задание под названием "Дорогой дневник" – короткое видео, отображающее мои настроения, переживания, события за последние несколько дней. Я решила проиллюстрировать свой сон, в котором очень долго летела в падающем лифте, наблюдая огромное количество сменяющих одна другую картинок – бессвязных и в то же время целостных. Тут и пришелся как нельзя кстати черновой монтаж стоковых видео. Видео целиком (с невнятным закадровым голосом и полуголыми ворочаниями в кровати) показывать не буду, но абстрактное падение в лифте – вот.

Кроме стоковых видео там есть еще отрывки из фильма "Человек с киноаппаратом" Дзиги Вертова и несколько моих кадров из скандинавских музеев. Музыка – любимый Max Cooper (композиция "Void"), плюс дополнительные звуки из аудиобиблиотек.

https://vimeo.com/381926741 Открыть/Комментировать

2019-12-18 01:44:27 Sizzle Reel

Для очередного задания в университет разбираюсь с процессом создания трейлеров к фильмам и узнаю много интересного.

Например, на начальных этапах монтажеры в обязательном порядке классифицируют все кадры по реакциям, масштабам, движению людей в кадре и так далее. Часто бывает, что работа над трейлером происходит параллельно с работой над самим фильмом или даже до него: в таком случае монтажеры создают так называемый "sizzle reel" – трейлер без отснятого материала.

"Sizzle reels" нужны фильмам на стадии разработки сценария, который ищет дистрибьютора. Их собирают из рандомных видео, которые так или инчае соответствуют сюжету будущего фильма.



Открыть/Комментировать

2019-12-17 23:06:24 The Craft

Документалка про Миддельфартскую ратушу так и не состоялась: нам удалось выйти на связь с представителями организаций, причастных к ее созданию, но в какой-то момент все по очереди перестали отвечать на письма.

За полторы недели до сдачи проекта мы поехали прямиком в ратушу и вживую поговорили с людьми, которые могли бы дать интервью и разрешение на съемки. Они казались очень приветливыми и заинтересованными нашей идеей, попросили как можно скорее прислать резюме проекта им на почту. После того, как мы это сделали, они тоже начали морозиться.

За неделю до сдачи проекта мы оказались единственной группой, у которой не было вообще ничего: остальные на тот момент либо завершали съемки, либо монтировали. Преподаватель связался со своими друзьями из Датской школы архитектуры, чтобы те подкинули нам аналогичные идеи, но варианты были не слишком интересные.

Я не знала, что делать, куда бежать, за что хвататься (украинская сессия ведь тоже на носу). Одногруппник решил, что нужно еще написать копенгагенскому ресторатору Фредерику Билле Бра, который к тридцати годам успел поработать шеф-поваром в "Noma" (две мишленовские звезды) и запустить три самых популярных среди столичных модников заведения. Ответа ждать было бесполезно, но зато в процессе поиска информации о потенциальном герое фильма нашлось интересное интервью с ним и его сестрой Софи, слова которой совершенно случайно стали отправной точкой моего финального проекта (в итоге мы делали каждый свой, но продолжили помогать друг другу).

В какой-то из вечеров я села разбирать видеоархив за последние три года и монтировать из него задание в украинский универ. Когда очнулась, было уже утро, и черновик работы, которой можно было убить двух зайцев сразу, тоже был. От процесса, как обычно, кайфанула больше, чем от результата: все-таки, монтаж – это единственное, в чем я себя на сегодняшний день чувствую достаточно уверенно.

В тот момент я вдруг поняла, что, может, никогда не стану режиссером, не выйду за рамки абстрактных трехминутных видео и посредственных идей, не приближусь к настоящему кинематографу, но зато из меня может получиться неплохой монтажер.

Раньше думала, что не хочу быть "просто монтажером", потому что это больше техническая, чем творческая работа с довольно ограниченным количеством свободы, но сейчас чувствую, что была бы счастлива некоторое время, а может вообще всегда быть "просто монтажером". Это что-то из серии "Sometimes perfect is just something that is good enough".

Еще эта ситуация помогла осознать, что я намного лучше умею структурировать материалы, чем генерировать их (сценариев это тоже касается). С одной стороны, болезненное осознание и тот еще удар по амбициям, а с другой – большое облегчение: может, у меня нет выдающихся идей, но зато есть ремесло, которое я искренне люблю. Видео как раз об этом всем.

Во время работы над ним вдохновлялась не только интервью Фредерика и Софи, но также видеорекламой Ogilvy ("Change Is Our Lifeblood") и Apple ("Don't Blink"). В середине есть момент с четырьма ребятами на черном фоне – это отрывки из записей трех перформансов, которые я режиссировала в этом году. Все "абстрактные" кадры – из музеев в Осло, Мюнхене, Праге и Орхусе. Одна композиция – из YouTube AudioLibrary, вторая – саундтрек к фильму "Здесь курят".

Я думала, что таким вот прямолинейным и далеким от документалистики решением завалю финальный проект, но преподавателю он наоборот очень понравился: на прощание Якоб сказал, что, как только найдется дело поменьше, чем фильм про датскую королеву, он со мной свяжется (как с монтажером). Я на это не надеюсь, но кто его знает.

https://vimeo.com/380067363 Открыть/Комментировать

2019-12-16 22:33:37 "Сьогодні в Сполучених Штатах важко знайти гроші на художній фільм – зняти можна або черговий блокбастер, або фільм взагалі без бюджету, наприклад за 50 тисяч доларів, які режисер позичає у родичів і друзів. Тому що художні фільми все важче продати на кіноринку, тоді як у документальних є готова аудиторія."

https://www.radiosvoboda.org/a/odesa-film-festival-interview-nicholas-elliott/30067326.html Открыть/Комментировать

2019-12-13 17:21:26 Американский кинокритик Тодд МакКарти составил для The Hollywood Reporter топ из десяти фильмов прошедшего десятилетия.
1. Объективных топов не существует, как и Деда Мороза.
2. Каким-то образом туда затесался "Левиафан".
3. За Звягинцева искренне радуюсь.

Сам список выглядит так:
1.«Карлос», 2010 г.
2.«Социальная сеть», 2010 г.
3.«Внутри Льюина Дэвиса», 2013 г.
4.«Выживут только любовники», 2014 г.
5.«Служанка», 2016 г.
6.«Левиафан», 2014 г.
7.«Однажды... в Голливуде», 2019 г.
8.«Бруклин», 2015 г.
9.«Безумный Макс: Дорога ярости», 2015 г.
10.«Привратники», 2012 г.

Статья:
https://www.hollywoodreporter.com/lists/10-best-films-decade-1260056/item/1-carlos-2010-10-best-films-decade-1260057 Открыть/Комментировать

2019-11-28 03:10:18 Кстати, всем юным искателям возможностей советую кроме тематических телеграм-каналов мониторить European Youth Portal: там есть много вариантов стажировок, волонтерств и учебных программ. Открыть/Комментировать