Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

Dance writing & research

Логотип телеграм канала @dancewriting — Dance writing & research D
Логотип телеграм канала @dancewriting — Dance writing & research
Адрес канала: @dancewriting
Категории: Дизайн
Язык: Русский
Количество подписчиков: 1.01K
Описание канала:

Критика, история, теория балета и современного танца
Новости, мнения, лекции
Канал ведет танцевальный критик, исследователь современного танца, куратор Светлана Улановская
#ballet #dance #contemporarydance
Контакт:
@dancecritic
accelerando@mail.ru

Рейтинги и Отзывы

2.67

3 отзыва

Оценить канал dancewriting и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

1

4 звезд

0

3 звезд

0

2 звезд

1

1 звезд

1


Последние сообщения

2022-07-08 14:46:41 «Советских детей, читавших братьев Стругацких и Кира Булычева, очень привлекла эстетика афрофутуризма, присущая фанку и брейк-дансу. Сказалось и влияние школы мимов, которая на тот момент была очень популярна. Публику завораживали странные футуристические движения танцоров: они двигались как роботы, делали волны и лунные дорожки».

Советский брейк-данс — каким он был, откуда появился и как захватил почти всю молодежь 80-х? Танцоры из фильма «Курьер», первые видеоклипы, брейк-данс-баттлы, триумф русского рока и, конечно, любера — в истории взлета и падения брейкинга в СССР.
128 views11:46
Открыть/Комментировать
2022-07-08 14:46:41 Арзамас, как всегда, радует нетривиальными материалами
134 views11:46
Открыть/Комментировать
2022-07-06 22:05:56
Источник фото: VK Наталии Курюмовой
270 views19:05
Открыть/Комментировать
2022-07-06 22:05:13 О том, что готовится к изданию книга о «Провинциальных танцах», я узнала в декабре прошлого года на фестивале «На грани» в Екатеринбурге. Выпуск книги планировался на февраль, но несколько затянулся. И вот 23 июня состоялась презентация книги, о чем пишет Наталия Курюмова: «Вчера состоялась презентация книги, вернее - "волшебного сундучка" с набором книжиц и картинок (дизайн - Альберт Сайфулин, полиграфия - Издательский дом "Автограф") вокруг истории и поэтики Театра «Провинциальные танцы». Среди авторов текстов: Лейла Гучмазова, Наталия Курюмова, Женя Чайка. «Хронологическая основа издания - кропотливый и многолетний систематический труд Леши Пенькова, много лет - адмдиректора, а позже - замдиректора театра», – пишет Наталия.

Поздравляю провинциалов и всех причастных с таким важным событием! Очень радуюсь , ведь книги о современном танце, тем более, о деятелях российской танцевальной сцены у нас по-прежнему – большая редкость.

А следующая презентация книги состоится в августе на фестивале Open Look, о чем я еще напишу
260 views19:05
Открыть/Комментировать
2022-07-05 21:00:04 В сети выложили полную версию журнала «Теория моды» № 62 (зима 2021/2022), целиком посвященного тактильности и осязанию, а значит – в нем много говорится о телесности и ее различых проявлениях в повседневной жизни и культуре (тема номера была подсказана пандемией). Среди статей – чудесный текст Роджера Смита о тактильности, статья Эллен Сэмпсон о сенсорном повороте в гуманитарных науках и моде – и другие интересные тексты
485 viewsedited  18:00
Открыть/Комментировать
2022-07-04 19:40:16
Как я трачу отпускные? Конечно, на книги Получила сегодня посылку с книжными редкостями и новинками. Среди последних – перевод биографического труда Огюста Эрара о балерине эпохи романтизма Фанни Эльслер (издательство “Лань”, “Планета музыки”, 2022). Книга также включает критические статьи о Фанни Эльслер авторства Теофиля Готье и рецензии на выступления балерины, опубликованные в газете “Северная пчела”. Очень здорово, что к изданию такой литературы привлекаются профессионалы – исследователи и историки танца. В издании данной книги поучаствовали Юрий Бурлака (составитель), Наталия Зозулина, Анна Груцынова, Снежана Тихоненко
335 views16:40
Открыть/Комментировать
2022-06-30 13:28:29 На фоне закрытий-слияний-оптимизаций последних дней незамеченным оказалось прекращение деятельности Театра-студии современной хореографии под руководством Ирины Афониной и Игоря Шегая, старейшей (после школы Николая Огрызкова) частной школы современного танца для детей в России. Здесь обучались дети с 4-х лет и старше. Многие из них впоследствии поступали в зарубежные танцевальные ВУЗы или возвращались в Театр-студию хореографами и педагогами. Кроме того, это еще и проектный театр, сотрудничавший со многими хореографами (Роман Андрейкин, Лариса Александрова, Павел Глухов, Софья Гайдукова, Константин Матулевский, Екатерина Кислова и др.), чьи постановки входили в репертуар Театра-студии. Это единственная в России детская школа современной хореографии, ставшая лауреатом «Золотой маски» в номинации «Лучший спектакль в современном танце» (чудесный спектакль «Едоки» Екатерины Кисловой, вдохновленный живописью и личностью Ван Гога).

С Театром-студией и его руководством у меня сложились очень теплые дружеские отношения. Впервые работы Театра-студии я увидела в 2003 году на Международном фестивале современной хореографии в Витебске. Затем регулярно ездила в Москву на отчетные концерты, фестивали, которые проводил Театр-студия на сцене Театра луны. В 2020-м коллектив отметил 25-летие, о чем, а также об истории и деятельности Театра-студии я написала в небольшом тексте для журнала «Антре».

Печаль
802 viewsedited  10:28
Открыть/Комментировать
2022-06-23 21:01:38 Расшифровала и перевела с английского интервью с Игорем Кировым, хореографом из Македонии (несмотря на привычное нашему уху имя, это не российский хореограф, переехавший за рубеж ), который уже 3-ю неделю находится здесь и работает с артистами театра Каннон Данс. Результатом этой работы станет премьера спектакля «Куб невыразимый» на сцене театра Академии танца Бориса Эйфмана 25 июня. В рамках вечера также покажут «Черный сад» Валерии Каспаровой.

Про Игоря Кирова у нас мало кто слышал, но его бэкграунд и активность впечатляют. Окончил Македонскую школу балета в Скопье и Голландскую академию танца в Роттердаме. Танцевал во многих европейских компаниях и сотрудничал с известными хореографами, среди которых Ицик Галили, Тон Саймонс, Билл Т. Джонс, Стивен Петронио, Якопо Годани, Эдд Вуббе, Карлос Матос и др. Как хореограф сотрудничает с танцевальными компаниями по всему миру — Македонским национальным балетом, хорватскими национальными балетными компаниями в Сплите и Риеке, Dellatre Dance Company (Майнц, Германия), Государственным театром Клагенфурта (Австрия), Национальной оперой Бордо (Франция), Балетом Орландо (США) и др. В 2007 создал собственную труппу Kirov Dance Company, с которой получил множество международных наград. Со словенской танцовщицей Мойкой Майчен стал соучредителем проекта BALKAN DANCE PROJECT, целью которого является объединение талантливых танцовщиков и хореографов балканских стран. В качестве приглашенного профессора преподает в художественных академиях Мюнхена, Скопье, Белграда, Токио. В 2016—2020 гг. являлся художественным руководителем балета Хорватского национального театра в Сплите. Это лишь краткая выжимка из внушительного CV.

«Куб невыразимый» создан по мотивам культового фильма «Куб» Винченцо Натали. По словам хореографа, это деконструкция его прежней работы: «Движенческий материал полностью новый, я создаю его вместе с танцовщиками «Каннон Данс», вдохновляясь их индивидуальностью и возможностями. Многие постановочные приемы, взаимодействие между персонажами – все это также новое. Идею я почерпнул в своей старой работе, но поместил ее в абсолютно новый контекст, в новые тела, а потому с полным правом могу назвать этот спектакль премьерой».

Спектакль строится на непрерывной коммуникации танцовщиков друг с другом и с пространством. «“Куб”», потому что семь человек помещены в одно пространство кубической формы. “Невыразимый”, поскольку они заключены внутри, и никто не слышит их. Даже если они будут стараться, чтобы их обнаружили, услышали, это невозможно – их голоса не проникают за пределы куба. Куб сделан из плексигласа, когда герои что-то пишут на стене, они надеются, что кто-то снаружи это прочтет. Когда их голоса будут услышаны, никто не знает. Даже если герои будут кричать. Они обладают абсолютно разными характерами, разным жизненным опытом и в ситуации замкнутого пространства ищут пути для коммуникации друг с другом. Как будто кто-то неизвестный поместил их в темную комнату, резко включил свет – и они столкнулись друг с другом. “Кто я?”, “кто ты?”, “почему я здесь?”, “почему ты здесь?”, “кто поместил нас сюда?”, “кто нам поможет?” – этими вопросами задаются герои», – рассказал Игор в беседе.

На мой вопрос, как он решился приехать в Петербург в такое непростое время, Игор ответил следующее: «Культура – это про связи и человечность. Когда мне поступило приглашение, я не увидел никаких причин для отказа. Show must go on! Я считаю, что жизнь, общение, творчество, искусство должны продолжаться даже в самые непростые, кризисные времена. И потому я здесь».

Разговор получился насыщенным и интересным. Полной версией интервью поделюсь чуть позже.

Билеты можно приобрести на сайте. Промокод: ACADEMY25
549 viewsedited  18:01
Открыть/Комментировать
2022-06-17 23:48:54 С грустью узнала, что белорусская танцкомпания Tremors Dance Company прекратила свое существование, о чем ребята сообщили в своем инстаграм-аккаунте Возможно, не все подписчики знают, что я из Беларуси и хоть и живу-работаю сейчас в Петербурге, продолжаю активно интересоваться белорусским современным танцем и очень его люблю

Tremors Dance Company создана в 2017-м Дарьей Тарасовой, Иваном и Владимиром Слижиками. Мне их работы сразу показались особенными. Минималистские, монохромные, созданные на пограничье танца, визуального и физического театра, они оказывали глубокое и суггестивное воздействие.

Иван, Дарья и Владимир – настоящие герои. Они стали инициаторами, авторами-составителями и издателями первой книги о белорусском современном танце, которая вышла год назад. На протяжении нескольких лет они встречались с разными деятелями танцевальной сцены Беларуси и собрали для книги 18 бесед на интересные темы – о творческой самоидентификации, методах работы с телом, о современном танце и его зрителе и др.

В предисловии к книге я цитирую болгарскую исследовательницу Миру Тодорову. Продублирую ее рассуждения здесь, на мой взгляд, они очень уместны. Она пишет, что современный танец – явление, свойственное либеральным демократическим обществам, где отсутствуют тотальный идеологический контроль и подавляющая инакомыслие дисциплина: «Тело, освобожденное от дисциплинарного гнета, приобретает новую ценность и становится частью современной субъектности. Современный танец соответствует этой новой свободе человека и его тела – свободе экспериментировать, выражать личные, естественные импульсы, не подчинающиеся какой-либо дисциплине». Я этого всячески желаю белорусскому и российскому современному танцу

Инстаграм-аккаунт Tremors DC останется открытым в качестве архива, хранящего множество ценных моментов. А в этом эфире Dancehelp ребята рассказывают о книге и о себе
1.1K viewsedited  20:48
Открыть/Комментировать
2022-06-09 17:34:16 Вышел мой текст про «Пластику звука». Отличный получился проект, который, надеюсь, будет иметь продолжение. Его идея продиктована насущной проблемой: далеко не у всех молодых хореографов есть возможность поработать с профессиональными композиторами, а тем в свою очередь редко выпадает шанс увидеть сценическое воплощение своих произведений. «Пластика звука» — первый шаг на пути решения данной ситуации...
563 views14:34
Открыть/Комментировать