Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

i hate being a manager its awesome

Логотип телеграм канала @conversationsaboutmusic — i hate being a manager its awesome I
Логотип телеграм канала @conversationsaboutmusic — i hate being a manager its awesome
Адрес канала: @conversationsaboutmusic
Категории: Музыка
Язык: Русский
Количество подписчиков: 12.31K
Описание канала:

Единственный канал про музыкальную индустрию, в котором нельзя купить рекламу
✨ https://linktr.ee/smarthoopla

Рейтинги и Отзывы

3.50

2 отзыва

Оценить канал conversationsaboutmusic и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

0

4 звезд

1

3 звезд

1

2 звезд

0

1 звезд

0


Последние сообщения

2022-08-26 15:48:45 За последние два года даже до меня, не тусующейся среди битмейкеров, патимейкеров и продюсеров, дошло, что один из главных продюсеров чартовой музыки для тинейджеров — Вова Галат. Он этого не скрывает и ничего из того, что я напишу, кроме моих мыслей, не является закрытой инфой: в начале этого года он пришел на конференцию ИМИ и отвечал на вопросы Леши Горбаша по поводу нового витка своей продюсерской карьеры, с кем он работает и как выглядит его творческий процесс. Во вью с Дорой она делится тем, как относится к совместной работе с Вовой. Они оба подтверждают, что это не классические отношения артиста и продюсера, где ты обязан делать то, что сказал тебе продюсер, что у них это совместное творческое пространство, где каждый добавляет свое, и ничто не может быть навязано насильно.

Слово «продюсер», как и слово «лейбл» вряд ли когда-то перестанет тянуть за собой шлейф негатива и неприязни, потому что редко может так случиться, что человек встанет на сторону лейбла и продюсера, а не артиста. В контракте Канье, который он беспрецедентно слил в твитер, есть много спорных моментов, где видно, что Universal вложил десятки миллионов долларов в его проекты задолго до того, как он стал великим Йе, но сложно жалеть многомиллиардные корпорации, даже если артист может быть действительно неправ.

Даже при наличии более современной и более приятной альтернативы в виде слова «сонграйтер», если ты действительно пишешь музыку и тексты и не влияешь на образ артиста, почему-то все еще используется «продюсер» в значении «хороший продюсер». То есть не тот, что был раньше, а новый, переизобретенный, более современный: он не закрывает артиста в клетку и не требует от него не рожать детей 7 лет, пока действует договор. Он работает с теми артистами, которые хотят стать популярными и знают, кто они такие, но не всегда могут завернуть себя в музыкальный продукт, который стрельнет.

Когда потусовавшись с ребятами-сонграйтерами, я узнала, кто кому что пишет сейчас в рэпе и околорэпном попе, я немного охуела. Будучи избалованной работой с артистом, который всегда пишет сам, мне все еще довольно сложно верифицировать рэп, который пишет не сам человек про себя. Но при этом я вполне легко принимаю факт наличия целого сонграйт-кэмпа у того же Канье или Дрейка или даже Бейонсе. Я не вижу проблемы в том, что люди объединяются, чтобы писать хиты. Я помню, как слегка офигела, когда узнала, что все первые альбомы Бритни Спирс написал Макс Мартин, и что его специально наняли для производства хитов и для взлета ее карьеры. Считать, что он ее сделал, было бы тупо, так как артист — это не только его звучание, это stage presence, это личность, это столько всего, что является индивидуальным и исключительным в конкретно этом человеке.

Я часто просматриваю тексты в Apple Music, чтобы посмотреть, кто что написал в альбоме или треке артиста и всегда респектую, когда трек написал сам артист или в тандеме с кем-то из других артистов. Эта дурацкая трушность как будто все еще важна для меня не только как менеджера артиста, но, в первую очередь, как человека, который старается жить как пишет и писать как живет. Но при этом хиты Бейонсе или Дрейка, написанные тонной сонграйтеров, могут меня эмоционально и текстово цеплять так же, как и трек, написанный одним артистом для самого себя. А для человека, который не работает в музыкальной сфере, может быть вообще похуй, кто что написал, главное, как же отзывается в сердечке.

Что меня действительно удивляет в этом желании рассказывать публично, кого и что кто продюсирует — это то, с какой легкостью можно убить мистику вокруг артиста, говоря направо и налево, что ты пишешь ему музыку. Но самое обидное в этом то, что это вредит только артисту, а продюсер, который потом пойдет работать с тонной других артистов, которым срочно нужен хит, от этого как будто только выигрывает.
2.9K views12:48
Открыть/Комментировать
2022-08-24 20:15:12 В 2016-2017, когда ВК по итогам судебных разбирательств с мейджорами, должен был получить лицензии на использование музыки, некоторые большие артисты успели заключить прямые договоры на загрузку музыки и отчисления роялти, что позже стало невозможным. «Яндекс Музыка», второй главный местный игрок, не очень любит прямые договоры с артистами, как и все музыкальные стриминги мира: Apple Music, Spotify и Amazon Music подпишут договор с лейблом и никогда не с артистом. Ни одному стримингу не удобно множить бюрократическую волокиту.

В 2019 году Spotify попытался обыграть всех, но был аккуратно поставлен на место. Они анонсировали, что можно напрямую загружать музыку на платформу, а через встроенную в систему админку старейшего цифрового дистрибьютера Distrokid музыка параллельно уйдет остальным конкурентам. Таким образом, DIY-артист мог обходить и лейблы, и дистрибьютеров, и пользоваться экосистемой и респектом главного музыкального сервиса в мире. Не прошло и месяца, как Даниэль Эк сказал, что каждому игроку нужно заниматься своим делом, и дистрибуция — это не то, в чем силен Spotify. Современная цифровая цепочка музыкального бизнеса построена так, что никто никому не отдаст кусок своего пирога. И действительно, купив часть Distrokid в 2018 году, чтобы поиграться в дистрибьютера, Споти тихонько продал свою долю к 2021 году.

Для того, чтобы понимать мувы современных музыкальных компаний, нужно уметь читать между строчками пресс-релизов и закатывать рукава в полях. В новой сложившейся за последние 10 лет системе музыкальные стриминги — самый быстрорастущий сегмент в бизнесе, и на него, по тому, что мы видим за последние 3 года, пока не смогли повлиять ни ковиды, ни войны, ни любые другие ограничения. Падает все, а заработок стриминга и выстроенной вокруг него экосистемы только растет. Во вчерашнем тексте «Коммерсанта» «концертная индустрия страны по объему доходов в 2022 году упадет до уровня 2017 года из-за потери зарубежных и части отечественных исполнителей, но музыкальный стриминг вырастет на 20–25% год к году». Это касается и всего мира: даже с возобновлением концертной деятельности и музыкальных фестивалей стриминг по потреблению и по доходам ко всеобщему удивлению не упал, он продолжает расти мощными темпами несмотря ни на что.

Мы видим и локальные подтверждения этого большого движения, идущего с западных рынков: в прошлом году у нас появился, как его красиво назвали, «национальный» мейджор «Звонко Груп», который объединил большие местные структуры, итак до этого работавшие сообща. Дистрибьютеры, как главный мостик между музыкой артиста и стримингом, где эту музыку можно послушать, заняли второе по важности место в современной музыкальной пирамиде. Дистрибьютер будет стараться угодить, так как чем больше клиентов, даже не самых зарабатывающих, тем больше денег, а стриминг не будет даже особо париться — они все равно самые главные, разве что им не очень полезно ссориться с мейджорами. Они это все прекрасно понимают, и мы это все прекрасно понимаем.

Вчера VK рассказал «Коммерсанту», что теперь будет заниматься дистрибуцией музыки и даже создаст свой собственный лейбл. Они не первая технологичная компания, которая складывает 1+1 и предполагает, что если уже умеет загружать музыку на свои ресурсы, лицензировать ее и монетизировать, то для того, чтобы заниматься дистрибуцией на другие площадки-конкуренты, много ума не нужно. Как и создать лейбл, когда уже есть музыкальная редакция с ресурсами, нетворкингом и толпой артистов на очереди. Как вы думаете, к какому дистрибьютеру музыки пойдет артист завтра: к тому, у который свой лейбл, свой стриминг и целая экосистема от такси до систем донатов или классному дистрибьютеру с единомышленниками, которые за музыку и все? Год назад я бы сказала, что это все ничем не увенчается, так как мы уже видели на примере самой большой глобальной компании, что всегда есть кто-то поважнее и посерьезнее, кто может быть против чрезмерной инициативности молодых компаний. В этом году я вообще перестала удивляться и только охуеваю.
4.2K views17:15
Открыть/Комментировать
2022-08-20 09:04:42 Бесконечные претензии из серии «он блогер, он не музыкант» и желание всегда разделять на эти две категории с уничижительным отношением к блогеру, не учитывают одну важную деталь: новое поколение людей не заинтересовано в определении себя в пространстве. Им не нужен навязанный обществом уклад жизни с его словарем еще больше, чем он не нужен нам.

Есть нечто общее среди моих знакомых и коллег 19-27: они могут писать музыку, дистрибуцировать музыку своих друзей и другой рукой делать онлайн-трансляции финансовых конференций или романтически встречаться, жить с человеком и спать отдельно, но не хотеть называть это отношениями. Да, сложно воспринимается, когда ты задаешь простой вопрос — а это твоя девушка? — и тебе отвечают, что не уверены, что можно так называть или просто не нравится такое название.

В твитере задала вопрос: а po-russki уже придумали аналог женскому органу или все также плохо? Печально, но нового слова пока нет. Есть традиционные уничижительные или физиологические, но классного слова, которое бы апрувнули сами хозяйки не нашлось. Грустно, что все еще слова типа «туда», «там» — самые ок из говна, что есть. Новые слова для новой реальности нужны всегда.

Распределять людей и эмоции по корзинкам, чтобы описывать мир и воспринимать его быстрее, значительно экономит время. Нам легче обобщать и упрощать. Но этот подход убивает любые более сложные конструкции. Одна моя знакомая в равной степени зарабатывает на нескольких своих увлечениях от ламинирования бровей до вязания свитеров и фотографирования и красиво ведет инсту. Она, получается, кто по специальности? Как ее определить?

С другой стороны, сами блогеры не сильно любят называться блогерами и стараются катапультировать во что-то более понятное для старшего поколения. Вспомним Ларису Долину и Валю Карнавал: хотя я понимаю, что имеется ввиду под некоторыми базовыми навыками работы с голосом, но не похуй ли: девочка кайфует, напевает, зарабатывает. Откуда столько хейта к малышам, которые с подросткового возраста зарабатывают и стремятся что-то из себя сделать. Да, большим дядям может не нравиться, но они не для больших дядь живут, а для себя. Или рэпер, которому надо обязательно доказать, после того, как он стрельнул, что он музыкант: называть себя музыкантом в пресс-релизах и делать мультиинструментальные живые выступления. Я вот лично менеджер рэпера и горжусь этим.

Еще есть вот это «предназначение». Такое часто говорят про врачей или учителей: типа есть какой-то ген, отвечающий за то, чем тебе заниматься по жизни. Из-за этого дурацкого концепта мы все стали поколением самозванцев — тех, кому надо что-то вечно себе и всем доказывать: что ты достаточно хорошо знаешь предмет, чтобы иметь право о нем говорить или им заниматься. Если у тебя нет пары поколений музыкантов до тебя, то кто ты такой вообще и кто тебе дал право себя им называть. Это отрицает саму суть знания: оно не статично, его нельзя один раз выучить и пользоваться дальше всю жизнь. Поэтому мое поколение — люди без предназначения, которые каждый день учатся, никому не доверяют и всегда все перепроверяют.

Или жанровая принадлежность музыки: мы постоянно говорим о том, что чистого жанра нет, что это всегда сплетение разных жанров, но музыкальные дистрибьютеры настойчиво требуют определить основной жанр и дополнительный поджанр, чтобы алгоритмы смогли быстрее распихать контент по плейлистам, и слушать это не нужно было.

Я понимаю, что каждый раз придумывать, как себя назвать или как называть взаимоотношения с людьми, если они не укладываются в определенные рамки, времязатратно, но достаточно просто взрастить в себе мысль, что необязательно себя в эти рамки впихивать, это выбор каждого. Быть контент-мейкером, быть блогером, быть геймером — это все отлично, если вы сами этим гордитесь и вам не стыдно себя так называть. Мир не чб, он разный и сложный, а человек еще разнее и сложнее.
5.3K views06:04
Открыть/Комментировать
2022-08-18 13:12:38 Почему я не верю в донаты

На разных этапах авторы тг-каналов прикручивают систему донатов, будь то бусти или внутренняя система платформы. У меня тоже есть бусти, на который я получаю несколько тысяч рублей в месяц и частично оплачиваю ими монтаж pillow news. Но времени поставлять туда эксклюзивный контент у меня нет, я не фултайм блогер и мне не нужно продавать свои услуги. Эксклюзивные чаты с возможностью беседовать с теми, кто донатит, тоже не мое — я оставляю за каждым читателем право читать, анализировать и самому совершать свои ошибки. Больше всего я боюсь жить с застывшими знаниями, а на поддержание их свежести уходит много времени. И не хочу быть слишком умным теоретиком, который не чувствует реалии. Я работаю в индустрии, о которой пишу, я ее чувствую и за нее переживаю.

Призывы «хоть на чашечку кофе» мне кажутся немного жалкими, потому что уж на чашечку кофе я точно могу заработать, а что-то более существенное материальное я дать не могу. Не хочу упаковывать платные курсы и скрываться за paywall. Не для заработка я этим занимаюсь, а чтобы делиться и освобождать свой мозг от тонны материала. И читаю комментарии всегда с огромным удовольствием, а если их мало — мне грустно.

Я все еще не рассчитываю на заработок с того, что я делаю вне основной работы, и в моих влажных фантазиях мне бы хватило тысяч 100 в месяц, и я бы все отдавала команде без скидок с их стороны за то, что мы совместно делаем что-то вдумчивое и важное для каждого из нас. Поэтому пока это все личные инвестиции, в которых я все еще придерживаюсь подхода «каждый человек должен получать деньги за свой труд». Я еще никогда не была так рада тому, как я трачу свои деньги, вкладываясь в себя и своих людей. Мультяшный тизер нового сезона стоил мне ~ 100 тыс рублей с дружескими скидками, но бля, какой же он пиздатый, я могу смотреть его бесконечно.

Так как я не хочу продавать рекламу, тем более, музыкальным продуктам, я вижу свой проект спонсируемым только мной и моей работой. Разве что легко бы интегрировала что-то кофейное или портвейн, так как я без кофе точно не могу, а портвейн мой signature alcohol, но обычно деньги есть у тех, кого ты лично сам без денег в спонсоры бы не поставил. Пока у меня нет необходимости идти на компромисс с собой, да и предложений за пределами «сколько стоит один пост в тг» не было и вряд ли будут — это нишевая тема.

Я в курсе, что многие независимые медиа получают существенно звучащие суммы за подписки в бусти или прямые донаты, и сама два месяца назад впервые осознанно, не потому что мне кого-то жаль, а потому что я поняла, что с этим изданием я встаю и засыпаю, я настроила регулярные платежи и ощущаю благодарность за то, что эти ребята продолжили свою деятельность и дают мне важную для меня информацию в краткой и простой форме (The Bell).

То же самое я впервые ощутила в адрес некоторых тг-каналов, чьи авторы продолжили писать, делиться мнением и помогали мне в тяжелые минуты не ощущать себя одинокой в своих мыслях. Недавно я сказала другу, что я так благодарна тем, кто продолжил со мной в этой повестке формулировать и фиксировать происходящее. Никогда я еще не ощущала такую благодарность за то, что люди продолжили писать: про то, что ощущают и про то, что происходит сейчас вокруг нас.

Так как то, что сейчас происходит, для моего поколения надломный момент, приходится быстро и интенсивно проводить переоценку всего вокруг. И теперь, пусть я продолжаю не очень верить в систему донатов для поддержания проектов на долгосрочной основе, я осознанно и обдуманно хочу поддерживать чашками кофе тех, чье мнение мне важно и нужно слышать. Пара чашек кофе, может, не вывезет проект, но еще раз напомнит человеку, что то, что он делает, для каких-то людей очень важно.

Прикрутите кнопку for god’s sake
4.9K views10:12
Открыть/Комментировать
2022-08-17 16:40:44 «На русскую популярную музыку сильное воздействие стала оказывать литературная и художественная тусовка. Ни англичане, ни американцы, ни даже французы не могут похвастаться тем, что у них поп-музыка в такой степени переплетена с литературой. Что касается России, то у нас просто в полный рост происходило такое кровосмешение: то есть имеются целые жанры, которые вполне можно было бы назвать литературной песней, скажем КСП (клуб самодеятельной песни)».

«Вот эта традиция родилась в начале XX века, и заложили ее как раз ребята, которых вы хорошо знаете: тусовка, богема, продвинутая клевая молодежь того самого времени, футуристы, имажинисты — Маяковский, Есенин, Бурлюк, а также близкие к ним Игорь Северянин и Александр Вертинский. Возник жанр, который до того в русской музыке не существовал, — городской романс. Эта музыка была гораздо менее пошлой и банальной, чем музыка мещанская, там уже были интересные тексты и настоящие звезды».

«Эстрада у нас всегда была более литературной и словоориентированной, нежели западная. У нас, естественно, была очень мощная поэтическая традиция. Нигде на Западе поэты не могли собрать на свои чтения целые стадионы, как это делали Вознесенский или Евтушенко в СССР в 50-60е годы. У нас имеется могучая бардовская традиция, и некоторые барды, в первую очередь Владимир Семенович Высоцкий, имели в нашей стране суперзвездный, гиперкультовый статус».

«При том, что сегодняшнее состояние нашей музыки не внушает большого оптимизма, особенно расстраивает, что в отличие от Запада, где наряду с продюсерской попсой имеется очень сильный и оживленный андеграунд, причем во всех сферах, будь то электронная музыка, психоделическая музыка, этническая музыка и тд, у нас, к сожалению, андеграунд в силу бедности страны и неразвитости инфраструктуры по поддержке этого андеграунда (на Западе существуют специальные сети некоммерческих радиостанций — у нас таких сетей, конечно, нет) пребывает в очень вялом состоянии и в крошечном гетто под названием «подвальные клубы Москвы и Петербурга». Это печалит больше всего. Тем не менее есть все возможности для того, чтобы наша музыка вышла из состояния убогости и застоя, и в этой связи можно возложить надежды на интернет, который дает безграничные возможности нашим творческим людям и для общения, и для творчества, и для пропаганды своего творчества в глобальном масштабе».

Из сборника Артемия Троицкого «Я введу вас в мир ...поп», лекции для студентов МГУ с 2003 по 2006 год
5.2K views13:40
Открыть/Комментировать
2022-08-12 10:55:59 Справочник юного специалиста в музыкальной индустрии

Музыкальный стриминг

Приложение, в котором вы слушаете музыку. Самые охуевшие от своей значимости структуры, новые игроки, гейткиперы, с которыми хотят дружить все. Вполне резонно ощущают себя королями этой вечеринки, так как их плейлисты и внутренние ресурсы могут сильно продвинуть артиста. Отсюда частая надменность, если вас никто не знает, и подхалимство, если вас знают все. Иногда заигрываются в moral police, пытались снимать релизы и кенселить артистов, но были посланы нахуй.

Музыкальный дистрибьютер

Сервис, через который загружается музыка на музыкальные стриминги Apple Music, Spotify, VK Music, Яндекс Музыка и тд. Новые гейткиперы, которые имеют право модерировать и не пропускать контент, если законодательство страны что-то ограничивает, и у компании могут возникнуть проблемы. Теперь дистрибьютеры, чтобы откусить больше денег у артиста, исполняют обязанности лейбла и могут выдавать авансы. Скажут, что имеют возможности разместить артиста в плейлистах и на витринах, но на деле, если артист не на слуху, то их прямые контакты не помогут или помогут очень точечно. Сидят в офисах, забирают процент с заработка артиста, часто мало что могут гарантировать, хотя предлагают на момент подписания контракта двигать за вас горы.

Музыкальный мейджор / лейбл

Олдскульные немодные структуры, чьи лучшие времена остались позади: тогда они решали, кто будет звездой, а кто — нет. Были вынуждены перестроиться и стать похожими на музыкального дистрибьютера с дополнительными сервисами и промо-машиной, заточенной под суперзвезд. Умеют через свои коннекты, инфраструктуру и ресурсы, выстроенные за последние 100 лет, катапультировать популярного артиста в стратосферу, если он уже достиг определенного комфортного для них уровня. Перестали вкладываться в развитие артиста, берут то, что уже развило себя и зарабатывает деньги. Монополизировали рынок и продолжают скупать все, что скупается, поэтому прежде чем подписаться на «инди-лейбл», посмотрите, не входит ли он в структуру мейджора, чтобы не стесняться просить больше денег.

Концертный промоутер / агентство

Приходит, когда артист уже собирает аудиторию и зарабатывает. Если это большие концертные агентства, то они могут пушнуть артиста, поставляя его на музыкальные фестивали и помогать расти, но нужно, чтобы люди в этих агентствах горели своим делом и хотели погружаться в карьеру артиста. А так это business as usual: артист со своим материалом выступает перед своей аудиторией, компания это организовывает, заработок делят в пользу артиста. Этот вид бизнеса соприкасается с большим количеством финансовых рисков, так как это вам не файлы загрузить в личный кабинет.

Менеджер артиста

Самая благородная и часто не благодарная профессия в индустрии. У менеджера нет фиксированного рабочего дня, он всегда погружен в жизнь артиста и не умеет не жить этим дерьмом. Если он в команде восстребованного артиста, все хотят с ним дружить, если непопулярного или ноунейма, все его морозят до момента, пока его артист не станет известнее или актуальнее. Когда любая из структур выше проебывается, за это отдувается менеджер, и, в худшем случае, артист. Эмоциональные горки с утра до ночи, перегорания, выгорания, недосыпы, паранойя, много алкоголя и антидепрессантов, чтобы прожить еще одну неделю, но адреналин зашкаливает, и кайф, если все получается, несопоставим ни с одним другим занятием в музыкальной сфере.
6.9K viewsedited  07:55
Открыть/Комментировать
2022-08-09 14:14:32 Децентрализация русскоязычной музыки

В 2008 году, когда я приехала в Москву, мне сразу говорили, что она не резиновая и что если чего-то хочешь добиться, то только в Москве. Важно было быть на этой земле, чтобы нестись в потоке с местом силы и ухватывать возможности, которые бы не пришли к тебе, если бы ты был где-то еще. Спустя 10 лет после моего приезда ничего не поменялось, и когда рэп стал официально главным жанром молодого поколения, и бренды начали вливать кучу денег в продвижение среди гиперактивной аудитории рэп-слушателей, многим пришлось переезжать из родных мест, чтобы быстро проворачивать дела и умножать свой капитал. В Москву съезжались и из дальних уголков России, и из Казахстана, и из Праг, Белградов и Берлинов. Многие из тех, кому пришлось переехать, так и не полюбили Москву, но для работы и продвижения другого места для русскоязычной музыки на карте просто нет, и вряд ли появится.

2020 и 2021 год под девизом «давай в зуме» кардинально изменил то, как мы общаемся. Оказалось, что любые дела можно решать на расстоянии, особенно когда другого выбора нет. Оказалось, что для разруливания дел необязательно проводить мучительные личные встречи и тратить кучу времени на поездки до них. Многие сходили с ума от зумов в четырех стенах своих квартир, но в этом было что-то удивительное, когда ты смотришь с расстояния двух лет. Хватило двух лет, чтобы у целого мира выработались новые привычки, и даже у самых экстравертных людей, которым нужно постоянно с кем-то общаться вживую. Из трех часов, которые можно потратить на 3 созвона, никто не выберет 1 встречу и 2 часа в дороге. Это просто неэффективно, тратит деньги и ресурсы.

В Москву 2010х переезжали командами из других стран и регионов, брали друзей и близких по музыке, чтобы разруливать дела большие и малые и чувствовать родное плечо рядом. Многие родные плечи потом по классике жанра откалывались и создавали что-то свое, тоже по духу, тоже с братьями. Корпоративная Москва была многим даже столичным музыкантам чужда, так как это и правда другой мир. Встречи с представителями брендов были похожи на весь новый сезон «Атланты», где белые от мира денег всегда выглядят нелепо, пытаясь сконнектиться с черными от мира хип-хопа. Но многим приходилось с ними как-то срабатываться, беря весь креатив на себя, потому что если не ты заберешь эти пару миллионов рублей, то они уйдут другому более хваткому и менее требовательному рэперу.

Нынешний год заставил многих вернуться к себе, в родные места, особенно если они за пределами России. Или найти себе новые родные места, если Россия была и остается этим единственным родным местом. Русскоязычная музыка разбежалась по близлежащим странам и сколько из нее вернется обратно станет понятно не ранее, чем в следующем году, потому что понять, сможешь ты в других местах в отрыве от мест, где родные березки растут, не получится сразу, и как говорят бывалые, туризм и иммиграцию не стоит путать.

Корпоративная Москва будет жить как прежде и будет стремиться работать с теми, кто прямо сейчас в столице, потому что деньги надо уметь быстро направлять и тратить, чтобы приходило еще больше. И если обсуждение интеграции бренда в клипы классного восстребованного артиста будет занимать больше времени только потому, что он не может быстро приехать и быстро уехать, предпочтение отдадут любому другому пусть и менее классному артисту на месте. Пустые места не пустуют долго.

Но может случиться и обратное: классных артистов момента, которые решат жить за рубежом, но будут продолжать разговаривать со своими русскоязычными слушателями, станет настолько много, что корпоративной Москве придется с этим мириться и самим отвечать за скорость взаимодействия с ними, даже если нужно вылететь с тремя пересадками, чтобы подписать контракт. В конце концов, проценты с заработка артистов нужно иногда отрабатывать не только в комфорте офисной или домашней среды.
6.0K views11:14
Открыть/Комментировать
2022-08-05 13:11:50
Действительно ли английский язык все еще доминирует в мировой поп-музыке и what the f is Discord: разбираемся в новом выпуске «Чаёк», где мы с Соней выбираем и обсуждаем важные тексты интернета про состояние музыкального бизнеса.

https://chayok.mave.digital/ep-2
6.4K views10:11
Открыть/Комментировать
2022-08-03 19:21:55 Циферки в музыкальной сфере — это, может, и нудное и нетворческое дело, но умение их понимать дает большое преимущество в дальнейшем: например, избавляться от иллюзий.

Что 1 млн прослушиваний в Spotify принесет большие деньги. Если помнить, что платформа платит деньги после 30 секунд прослушивания, а ставка для российского пользователя в среднем 6 копеек, то 1 млн прослушиваний в России может заработать около 60 000 рублей в зависимости от того, вас послушал премиум-аккант или бесплатный. А если посчитать, за какое время с момента релиза трек послушали 1 млн раз, то может оказаться, что это заработок за год, а не за месяц.

Что нельзя умножить количество прослушиваний на примерную сумму за стрим и получить сумму, которая придет вам с трека. Сумма с прослушиваний не идет вся вам: 30%-50% может забирать музыкальный стриминг, который еще и отдает 15-30% AppStore, из оставшихся около 10-15% стриминг отдает организациям по коллективному управлению авторскими правами. Дальше вы оплачиваете 10-30% дистрибьютеру, а, может, 30-50% лейблу, и если платите минимальный налог в 6%, то со 100 000 реально заработанных треком рублей на выходе вы можете получить 40 000 рублей. Если брать самые максимальные цифры по процентам, то можете получить и 20 000 рублей, то есть в 5 раз меньше. О количестве скрытых процентов вы можете даже не догадываться. Когда вам говорят, что 100% получаете вы, то это 100% от чего?

Если вы знаете, что одно прослушивание в ВК стоит в среднем около 5 копеек, то вы можете посчитать, что для бюджета в 50 000 рублей на руки лично вам в месяц, вам нужно заработать около 145 000 рублей, так как вам придется поделиться с площадкой, потом с дистрибьютером, потом оплатить налог. И для этого нужно, чтобы ваш трек послушали более 30 секунд около 3 млн раз в месяц с премиум-подписки.

Если знать, что есть доступные аналитические инструменты, в которых вы можете зарегистрироваться, например, Apple Music for Artists, Spotify for Artists или VK Music Studio, то вы можете примерно, хотя бы на глаз, хотя бы по диагонали проверять отчеты, которые приходят от партнера по дистрибуции и проверять их достоверность. Конечно, ни о какой 100% прозрачности не может быть речи, когда отчеты формируются целыми цепочками гигантских технологичных посредников и частично людьми вручную, но хотя бы даблчекать и чувствовать себя увереннее можно.

Нынешняя музыкальная система выстроена ровно так же, как и любая другая: rich getting richer. И если разбираться в реалиях хотя бы немного и в процессе задавать вопросы, можно чувствовать себя не таким лохом.
7.6K views16:21
Открыть/Комментировать
2022-07-31 18:01:16 В музыкальных кругах как-то особенно сильно важно, ты модный и молодой и слушаешь новую музыку или фатально устарел, «раньше было лучше» и все новое хейтишь. Вспомнила завирусившийся кусок из диалога Адель с Зейном Лоу, где она «если все будут писать для ТикТок, кто будет писать музыку для моего поколения?».

Я долго не могла себе объяснить, почему меня не цепляют новые герои и приходится себя надламывать, чтобы через часы прослушивания музыки для ознакомления и по работе находить то, что задевает и остается в плейлистах. Иногда я месяцами слушаю и не нахожу н-и-ч-е-г-о. Но одно я точно знаю: искать нужно всегда и это очень важно. Топ моих плейлистов — нечартовые песни, которые пришлось откапывать самостоятельно.

Недавно я села вдумчиво прослушать с текстами новые релизы новых героев поколения от Доры, Мейби Бейби и Инстасамки до кис-кис. Я решила пройтись по чартовым девушкам, чтобы прочувствовать, возможно, близкие себе переживания. Я разделяю мнение, что плохой музыки не бывает, что есть музыка, которая бьет в сердца и не бьет.

Я часто задавалась вопросом, а действительно ли это плохо не любить новую музыку. Некоторые авторы четко определяют, что если ты не любишь новых музыкальных героев и их музыку, то ты отстой и стареющий никому не нужный чел. Я никогда не могла объяснить, почему я не согласна с этим, но впервые послушав релизы от начала до конца не фоном, я это для себя поняла.

Осознала, что какой бы важной в жизни каждой девушки ни была первая любовь, с увеличением расстояния и времени от нее не остается никаких воспоминаний, от которых ты бы не закатывала глаза. Было бы странно в 35 жить яркими воспоминаниями о первой любви. Что быть сучкой и делать money moves, чтобы тебе все завидовали, — это, конечно, важно и здорово, но что если ты не сучка и ею никогда не была и не будешь. Что уметь не переживать и учиться жить — это, может, и отличный лозунг, но спустя много часов терапии и не одного года рефлексии ты к этому смог приблизиться разве что головой, но точно не сердцем.

Продюсер Backstreet Boys в одной из документалок сказал, что всегда будут популярные группы для 13летних девочек. В мои 13 лет эту функцию выполняли Бритни, N’Sync и Джастин Тимберлейк, и недавно из всего альбома Джека Харлоу я с удивлением добавила в плейлист только его фит с Джастином, где он читает про то, каково быть известным и как это выглядит изнутри: как ты переосмысляешь круг друзей, как сделки с брендами на шесть нолей не делают тебя счастливым, как многие не желают тебе успеха. Безусловно, жизнь привилегированного успешного человека может не иметь ничего общего с твоей, но вопросы, которые задает он в тексте, резонируют с любым человеком, который взрослеет. Когда ты желаешь понять, что тебя ждет дальше, а не только сегодня вечером.

Оказывается, что то, что было бы интересно тебе, если бы тебе было сейчас 13-15 лет, не может быть интересно тебе в твои 33-35. Banks в новом альбоме говорит: «Мне так нравилось, когда ты был злым. Мне казалось, что я была особенной, если ты любил меня». Она говорит, что все еще любит, и жаль, что она теперь не знает, накуривается ли он сейчас так, как он это делал, когда они были вместе. И мне хочется, чтобы она продолжала мне все это рассказывать.

Мне хочется, чтобы со мной поговорили о том, как можно любить и никому не принадлежать. Как продолжать сильно чувствовать и не бояться, что тебе могут сделать также больно, как ты позволил много лет назад. Как все контролировать и чувствовать момент, когда нужно отпустить. Жизнь человека после 30 мне стала интереснее, потому что нужно очень сильно постараться, чтобы она не стала скучной после 30ти.

Мне стало спокойнее, когда я поняла, почему новые герои поколения — не мои герои, и это окей. Просто приходится чуть дольше искать своих, но оно того стоит.
9.3K viewsedited  15:01
Открыть/Комментировать