Juliet has a gun «Immediately suspended Выставка Анне Имхоф | ФОТОЛЕНТА
Juliet has a gun
«Immediately suspended
Выставка Анне Имхоф в Москве «была мгновенно, незамедлительно приостановлена» — отмечено на выставке в музее Стеделийк. Выставка начинается с лабиринта из рядов серых шкафчиков для одежды. Похожие можно было увидеть в том числе в инсталляции дуэта Elmgreen & Dragset на выставке “Useless bodies?” в Fondazione Prada этим летом (и, кстати, тему одиночества и универсализации тела художники раскрыли, возможно, гораздо более точно в своей инсталляции “Garden of Eden” там же). Лабиринт Имхоф проводит зрителя через артефакты: графику на бумаге и как бы живопись — темно-коричневые стеклопакеты с фрагментами тэггинга. В конце располагаются первые два видео, спродюсированные музеем Гараж — два больших экрана в симметричных пространствах, разделённые рядами шкафов. Трудно сказать, может ли быть нарочным эффект взаимного проникновения звука из одного зала в другой, но смотреть как обнаженная топлесс Элайза хрустит свежим снегом внутри павильона Шестигранник совершенно точно было бы лучше отдельно от Страстей по Матфею Баха (на видео с лошадьми, гуляющими в спальном районе Москвы). Отдельно хочется отметить узнаваемость выбранных композиций: как Баха, так и Плача Дидоны Пёрселла (в видео с Элайзой на коне). Телесная реакция в виде мурашек происходит незамедлительно, но нам ведь этого мало. Хотя, все-таки, странная, оставляющая в недоумении, улыбка Дуглас искупает все недочёты.
Вторая часть выставки — тоже лабиринт из покрышек, контейнеров для воды, тех же самых стеклопакетов, являющихся уже здесь в основном частью инсталляции, а не отдельными работами. Становится неясно, для чего были задуманы две разные типологии лабиринта, если первоначальный погружающий в инсталляцию эффект заканчивается в первой ее части, а вторая требует у начинающего уставать зрителя повторного включения в игру. Уже привычные для проектов Имхоф вышки с лестницами и другие объекты, с которыми обычно взаимодействуют её перформеры, здесь стоят в одиночестве — как в тексте к выставке: все намекает на «событие», которое никак не происходит, такой реверанс в сторону «Ожидания Годо» Сэмюэля Бэккета. Не происходит и контакта зрителя с инсталляцией во втором зале: виной тому то ли структура, то ли пропорции стен и пустот, то ли вообще сама идея лабиринта не может захватить так надолго. Зато ощущение дежавю присутствует явственно: индустриальные объекты, агрессивные треки Анны и Элайзы, красный, заполняющий пространство, свет, упомянутые в текстах «юность», FOMO, одиночество, зацикленность на себе — все это, в принципе, могут ощутить на себе посетители любой техно площадки, в гораздо более иммерсивной, а потому и проникающей глубже, форме. Если добавить к этому тёмное московское зимнее утро — то ни Баха, ни слёз умирающей Дидоны уже не понадобится».
ссылка на оригинал сообщения
