Механика звука

2022-06-28 22:27:24 На днях вышла рецензия Леонида Кравченко в любимом Джазисте на наш с Алексеем Кругловым Music After the End of Time. Буду рад, если вы её прочитаете!

https://jazzist.club/alexey-kruglov-yuri-vinogradov-music-after-the-end-of-time/ Открыть/Комментировать

2022-05-07 22:43:59 #проиграл

Юрий Виноградов - Морфий (2021)

Наконец и я могу сказать, что вышел мой "довоенный" текст (да-да, написанный в 1938 году, других войн не бывает же никогда).

На Джаззисте вышла рецензия на альбом Юры и, перечитав ее почти спустя три месяца, я могу сказать 3 вещи:
1. Этот альбом - штука едва ли в вечность, потому что с нарастанием смыслов вокруг увеличивается количество вызываемых от него эмоций и мыслей.
2. Это правда мой лучший текст, уж из 3 для Джаззиста точно. Спасибо огромное Наталье за топовейшую редактуру.
3. На тексте страшно заметен уровень если не беззаботности, то легкости образа мысли, которому теперь нет места в голове. И это я еще там не шутил, но другим отсюда кажется все, и метафоры, и лексика.

Читайте рецуху на Джаззисте по ссылке!

И Берегите себя. Открыть/Комментировать

2022-05-07 22:43:57 Руслан Рафиков, автор крутого и крайне рекомендуемого мной канала Лежбище Тюленя, написал для Джазиста рецензию на мой Морфэ. Открыть/Комментировать

2022-04-30 17:23:45 Если другие площадки вам неудобны, то выкладываю музыку и здесь. Открыть/Комментировать

2022-04-30 17:20:32 Обложкой, которую я сделал сам, я очень доволен. Кстати, это первый мой альбом, у которого, благодаря меценатам и друзьям Алексея Круглова (спасибо Андрею Попову и Руслану Зайпольду), есть физический релиз — альбом отпечатан на CD. Открыть/Комментировать

2022-04-30 17:13:56 Музыка после конца времени

Фри-джазовый концерт для саксофона, электрооргана и электроники. Вышедшая сегодня коллаборация с саксофонистом Алексеем Кругловым, изданная на моем лейбле Contempora. Алексей отвечает за духовые, голос, расширенные вокальные техники, я же создал электроакустический пейзаж и записал партию электрооргана, что звучит во втором треке-подходе к электротекстуре.

Согласно теории Большого разрыва, материя перестанет существовать через конечное время. Конец Вселенной произойдет примерно через 22 миллиарда лет. Тогда макрообъекты, молекулы, атомы перестанут существовать — материя будет буквально разорвана ускоряющимся расширением Вселенной. Известные нам законы физики перестанут работать — а значит, само время исчезнет в том смысле, к которому мы привыкли. Этот альбом — попытка представить музыку и гармонию невообразимых физических процессов после окончания самой физики. Записан альбом был в 2019-2020 году, но сейчас мне он кажется очень злободневным — эта музыка, скомканная, резкая, интенсивная, заостренная, выражает то, что у меня на душе последние пару месяцев.

http://contempora.ru/after_the_end

Смарт-линк на различные площадки:
https://album.link/i/1619166439 Открыть/Комментировать

2022-04-14 22:49:45 Несколько дней назад Джазист опубликовал мою рецензию на альбом Романа Столяра "Savjest, To Follow". Музыка и тематика этого альбома очень злободневно-актуальная.

"Музыка может по-разному фиксировать события или соприкасаться с ними. Она может пытаться уйти от них, может утешить и отвлечь, стать тихой заводью, чем-то вроде сознательного убежища — и часто эта ее функция необходима и жизненно важна. Однако у музыки есть своя собственная могучая магия. Она способна трансформировать в драму звуков даже невыносимые, ужасающие рассказы и обстоятельства. Не отворачиваясь от них, не закрывая даже на время глаза. Новый альбом российского (ныне осевшего в Петербурге) импровизатора, композитора, музыкального педагога Романа Столяра «Savjest, To Follow» — вероятно, как раз попытка такой работы с травмой, с обескровливающими душу историями. Иногда, чтобы сохранить себя, ты должен высказаться; пусть и посредством музыки, а не крика или памфлета. Без работы с этой травмой через искусство внутренний мир грозит превратиться в серую пустошь.

На «Savjest, To Follow» Столяр обращается к относительно недавнему историческому событию — боснийской войне 1992–1995 годов. И это тот случай, когда музыка выступает чем-то вроде якоря памяти; знака, аккумулирующего чувства и силы, связанные с произошедшей трагедией. В 2021 году Столяр посетил боснийский город Зеница в рамках международного перформанс-проекта «A Beloved Enemy». По словам Столяра, боль от войны не утихает на этой земле уже более тридцати лет — сломаны жизни, надломлены или уничтожены судьбы. В примечании к альбому музыкант упоминает свой любимый альбом Пола Блея «Open, To Love». Очевидно, название «Savjest, To Follow» отсылает именно к нему. Но о какой любви, открытости, искренности может идти речь, когда молох пожирает людей и целые сообщества? «Savjest» — это боснийское «совесть»; слово, которое трудно перевести на другие языки. «Совесть — нечто, что не позволяет молчать, пока творится несправедливость», — указывает автор.

Теодор Адорно, философ и музыковед, считал, что время «вымывает» из музыки ее социополитическое и этическое содержание, которое всегда наиболее остро проявлено в современной музыке. Музыка со временем становится «нейтрализованной», чем-то вроде обезвреженной бомбы. В случае с «Savjest, To Follow» дистанцироваться от смыслового послания альбома не выйдет — слишком созвучны события прошлого с нашим временем. От этого сложно определить ценность этой работы для истории и ее место в дискографии Романа Столяра. Тем не менее я призываю слушать альбом и не соскальзывать, насколько это возможно для каждого в меру его психических ресурсов, в тотальное забвение".

https://jazzist.club/roman-stolyar-savjest-to-follow/ Открыть/Комментировать

2022-03-28 10:58:45 Восемь не слишком больших пьес от бессоницы

Возможно ли писать музыку тогда, когда на шее аркан и когда вокруг речи удушающие кольца цензуры, когда вокруг насаждаемый с садистской последовательностью страх? Хочется ответить – нет и не нужно, ведь человек – цельное существо; что может сказать музыка, когда слова утрачивают свои смыслы? «Не обман ли романтическая поэзия после Освенцима»? Известная фраза из Адорно всегда казалась мне каким-то издевательским упреком от кабинетного и благополучного ученого, морализирующего в свете силы своего ума и благосостояния: разве можно жить, чувствовать, дышать посреди/после катастрофы, разве не бессовестно жить, когда умирают в тенетах зла другие? Но это более, чем отчасти справедливо: катастрофа, чудовищное зло – удар по нашей искренности.

Не самообман ли музыка с её вечным желанием успокоения и гармонии в дне сегодняшнем? Но что тогда остается делать в хаосе и абсурде дня сегодняшнего? Можно ли спасти себя, свое сознание, свою личность только музыкой? Вероятно, нет, но музыка может быть тем, за что можно хотя бы зацепиться, чтобы помнить, что ужас и бессовестность не победили окончательно, что в нашем мире может быть, есть, будет красота – мире тех, кто остается, кто не имеет или не желает других возможностей. Все такая же светозарная, все такая же хрупкая как обычно, разве что, ей трудно сейчас отдаться, труднее поверить её чарующим речам.

Находясь в плену депрессии, бессоницы и ночных кошмаров (это не гипербола), я записал восемь пьес-напоминаний для себя – таких, которые убаюкивают и успокаивают меня самого. Это песни-колыбельные, которые я спел сам себе. Быть может, на кого-то они тоже окажут успокаивающее и благотворное действие.

Бессоница лишает сна и покоя, но она же дает уникальный опыт проживания плотного как свинец времени без целенаправленной активности, на грани сна и яви, когда непочтительно и без предупреждения являются следы мыслей и образов, которые все никак не могут сложиться в законченную идею или отчетливый образ. Об этом неконтролируемом процессе проживания сквозь болезненно неторопливо текущее время — когда ты будто бы паришь над своим бытовым, повседневным Я, зависаешь, замираешь — эта странная и остраненно-заостренная музыка.

Я прилагаю к этому посту одну удачную, на мой взгляд, пьесу и архив с музыкой. Пьес всего восемь, их названия, фрагментарно-незавершенные отражают как расколотое ситуацией мышление, так и характер/форму пьес, которая лишь хочет застыть в какой-то отчетливости, но её не достигает.

Мы все ведем свою битву с собой и собственными обстоятельствами, иногда к этому присоединяется необходимость как-то быть, биться с обстоятельствами внешними. Бывает, следовательно, музыка, которая фиксирует эту напряженность, бывает же та, которая хочет быть тихой заводью. Эти пьесы принадлежат к последнему типу. Открыть/Комментировать