Cinema Critique

Что же, пора вам рассказать о всех достоинствах и недостатках нового «Отряда самоубийц».

- Разумеется, здесь видны искренние намерения студии провести работу над ошибками – этот фильм мало чем связан с предыдущим (их объединяет концепт и несколько перешедших в состав актёров), и в первую очередь интонационно. Это остроумное, бойкое, кровавое (на грани трэша) кино, где в каждом кадре виден творческий контроль именно со стороны Ганна, и понятно, что местами он тащит целые куски из своих же «Стражей Галактики» – что именно с этими героями и с подобным возрастным рейтингом смотрится весьма любопытно.

- Визуально фильм поставлен просто роскошно – насилие здесь, конечно, мультяшное, но анимация (особенно местного Рататуя!), операторка и игра с масштабом на высоте – представьте себе продакшн уровня лучших блокбастеров Marvel, только со взрывающимися головами и кровожадным монстром в виде гигантской морской звёзды.

- Что касается героев – каждый из них обладает яркой индивидуальностью (что особенно заметно на контрасте с фильмом Эйра, где на самоубийственную миссию отправляли грубо нарезанные фигурки из картона), даже Харли Квин не перетягивает на себя одеяло, а воспринимается частью команды. С другой стороны – ближе к финалу возникает передозировка от всеми расхваливаемой героини Крысолова 2 (уж слишком усердно Ганн пытается нас в неё влюбить), где-то подкачала мотивация (как у Бладспорта с его дочерью – ну сколько можно!), а где-то наших антигероев уж слишком сильно облагораживают (собственно, всё, что произошло в финальном отрезке).

- Отсюда вытекает вторая большая проблема фильма – после «Пипца», «Дэдпула» и «Пацанов» нас уже не удивить ультранасилием в подобном формате, при этом, пожалуй, самая отвязная сцена остаётся во вступлении, ближе к середине ты окончательно адаптируешься к сумасшедшей энергетике фильма, а в финале возникает впечатление лёгкого обмана. Здесь хватает самоиронии, но на глобальном уровне Ганн ни на шаг не отступает выработанного им же самим канона – в итоге «Отряд», при всей его кровожадности, доверху набит плюшевыми сантиментами, что несколько подрубает эмпатию. Иными словами, это первоклассный голливудский блокбастер – но люди, назвавшие его лучшей экранизацией комиксов последних лет, явно переборщили.

#Новинки

6 августа на видеосервисе START состоялась премьера сериала «Большая секунда» – нового авторского проекта Виктора Шамирова, режиссёра нежнейшего «Со мною вот что происходит», человека, который сейчас в России один из немногих умеет сшивать меланхоличную тональность и оптимистичный настрой так, чтобы из сценария при этом не полезли белые нитки.

Здесь, судя по всему, тоже полезть не должны – это история рефлексии в отношениях через творчество, когда судьбы авторов и их героев начинают тесно друг с другом взаимодействовать; глядишь, такими темпами у нас и свой Кауфман появится.

Посмотреть уже вышедшее можно по ссылке – https://watch-start.ru/2UUp7e7

#реклама

Бен Аффлек и Дженнифер Лопес, как известно, воссоединились - об этом союзе уже протрещали все СМИ и принялись строить предположения об их счастливом будущем. Но самое время вспомнить прошлое, в частности - фильм «Джильи», который в 2003 году и свёл пару.

«Джильи» сегодня входит в списки самых неудачных картин 2000-х и считается грандиозным фейлом в карьере Аффлека. Дело тут и в странном симбиозе жанров (криминальный фильм и love-story), и дурацких юмористических заходах на манер «Комнаты», да и самом концепте, который нельзя пересказывать без иронии и анекдотической интонации - крутой парень пытается склеить лесбиянку, параллельно споря друг с дружкой о преимуществе пенисов и вагин.

В эту историю вплетается аутист - жертва криминальных интриг, за которым вынужден присматривать Аффлек, появление Кристофера Уокена и Аль Пачино - в самых, пожалуй, невзрачных ролях за всю карьеру, а также долговязое повествование – все два часа, если без скромностей, похожи на вступление к порно, которое так и не началось.

Но сегодня есть все поводы и шансы обратить «Джильи» в мем, учитывая всю иронию ситуации и судьбоносный поворот в личной жизни Лопес и Аффлека. Об этом пошлом и дряхлом фильме сам Аффлек зарекся больше не вспоминать - а мы, равно как и вся интернет-культура, сделаем это с радостью.

#ОткрытыйЗанавес

У Майкла Бенсона – одного из биографов Стэнли Кубрика, описана любопытная история во время производства «Космической одиссеи»:

Всем было известно, что Кубрик, погружаясь в съемочный процесс, добивался полнейшей секретности – настолько, что навлек гнев рекламного отдела MGM. Кубрик отказывался делиться кадрами и отснятым материалом. Неторопливость и творческие принципы были для режиссёра важнее всего – он не имел понятия к чему приведет постоянная редактура сценария и разрабатывал новые идеи прямо на ходу.

Но 21-летний ассистент Эндрю Биркин, носивший чай во время перерывов на съемках «Одиссеи», отличался особым любопытством: он украдкой лазил по съемочной площадке и обшаривал космические капсулы, читал секретные финансовые документы и знакомился со сценарием. Он знал о фильме больше, чем следовало знать обычному мальчику на побегушках.

Однажды произошел эпизод, который дал шанс Биркину заявить о себе. Кубрик искал пустынные ландшафты для фильма и негодовал, что состав из старших должностей не мог найти ни одной пустыни во всей Великобритании. Биркин заявил, что знает где можно найти пустыню и отфотографировать. В операторском отделе мальчика снарядили фотоаппаратурой и отправили к пескам неподалеку от Ливерпуля.

Позднее Кубрик отчитал весь руководящий состав: ассистент по напиткам нашел пустыню за 24 часа, в то время как целая команда людей не могла найти ее за 6 месяцев производства. Позднее Биркин укрепился в съемочном составе и был отправлен уже в более дальнюю экспедицию – в Южную Африку, где фоторазведчики собирали снимки пустыни для эпизода «На заре человечества».

#ОткрытыйЗанавес

Раз уж Жан-Люк Годар придумал свой, совершенно оригинальный и стильный образ Парижа, сделав его полноценным героем «На последнем дыхании», то мы вспомним ещё несколько фильмов, в котором Париж раскрывается с разных сторон:

«Амели» – яркая, богатая красками фантазия Жёне о самом романтическом городе мира, где живёт одинокая работница кафе «Две мельницы» (впоследствии место превратилось в своеобразную Мекку для синефилов). Париж здесь намеренно поэтизирован – город утопает в желто-зеленых тонах, а узкие улочки так фактурны, что впору сравнивать с импрессионистскими работами художников. Такой ненастоящий и искусственный, но неизменно очаровывающий – вот что такое сказка в условиях современного города.

«Необратимость» – маргинальная прогулка Ноэ на самый край ночи. Париж в оптике режиссёра-провокатора словно соединился с концентрическими кругами дантевского ада –– здесь царит разврат, убийства и низменные животные страсти, которые и отправляют героя Касселя в отчаянное путешествие по ночным клубам. После такого травелога, пожалуй, любая пульсация стробоскоба вызовет нервную реакцию, а спуск в поземный переход –– настоящую панику.

«Полночь в Париже» –– ретромания Вуди Аллена, продолжающая его ностальгию по «золотому веку». Оуэн Уиллсон гуляет по вечернему Парижу и скучает о великом прошлом –– о легендарном Монмартре начала ХХ века, собравший в одной точке Дали, Хемингуэя и Фицджеральда. Нельзя не изумиться этому панегирику французской столице, которую Аллен снял с предельной нежностью и любовью.

«Любовники с Нового моста» –– Париж в оптике Леоса Каракса, скорее, напоминает бандитскую Россию 90-х. Мрачная фактура с развалившимися мостами и улицами, неблагополучные районы, а также приёмник для люмпенов, который навевает ассоциации с концентрационным лагерем. И в то же время –– это тонкая поэтическая фантазия, где Каракс показывает большой город накануне 200-летия Французской Революции: здесь взрываются фейерверки, а герои-бомжи, изрядно подвыпив, обхаживают известный мост Пон-Нёф.

#ЧтоПосмотреть

Эту коллаборацию мир ждал 65 млн лет: Reebok и Парк Юрского периода. Кроссовки, футболки и худи, посвященные любимым персонажам и предметам из вселенной фильма. Ищи на кроссовках следы от погони с динозаврами, брошь доктора Малкольма, цветочный принт в стиле гавайской рубашки программиста-злодея Нерди, подкладку в расцветке банданы доктора Алана Гранта, и многие другие детали.

Коллекция уже в продаже на reebok.ru и в избранных магазинах бренда. Также ее можно увидеть в Дарвиновском музее на специальном стенде в зале с динозаврами. Сделай с ним фото и получи шанс выиграть кроссовки и худи из новой коллаборации. Подробности в аккаунте @reebok_russia в Instagram.

#реклама #текстприслан

Недавно Джеймс Ганн - постановщик нового «Отряда самоубийц», прокомментировал критику Мартина Скорсезе в адрес фильмов Marvel. Самое время вспомнить то, каких отрицательных эпитетов удостаивала критика самого Ганна, снявшего несколько инди-фильмов и пару больших (и, на самом деле, крайне успешных) блокбастеров:

«Слизняк»: «Он слишком отполирован, чтобы быть пошлым, и слишком глуп, чтобы вызвать холодок по позвоночнику, исчезая из вашего разума быстрее, чем червяк у вас под ботинком» (Мэтт Пейс)

«Супер»: «Фильм Ганна слишком самодостаточен и самодоволен, слишком убежден в своей модности, чтобы изо всех сил стараться рассмешить нас. Это не столько неразумный фильм, сколько жестокий и унизительный, который, кажется, существует только для того, чтобы подтвердить определенную самооценку у кинозрителя» (Филип Мартин)

«Cтражи Галактики»: «Реальная цель состоит в том, чтобы создать сквозную линию к следующему фильму: как и все остальное в кинематографической вселенной Marvel, «Стражи Галактики» существуют исключительно для рекламы своих собственных, еще не снятых сиквелов» (Дэниел Барнс)

«Cтражи Галактики. Часть 2»: «В худшем случае это выглядит как вульгарная вечеринка по случаю дня рождения, устроенная снисходительным миллиардером для отчаянного пасынка. Больше воздушных шаров. Больше клоунов. Больше планет. Больше фиолетовой еды. Меня тошнит. Я хочу домой» (Дональд Кларк)

#Критика

Сегодня в отечественный прокат выходит «На последнем дыхании» Жан-Люка Годара — один из самых прославленных и революционных фильмов ХХ века. Криминальная love-story о бунтаре и его девушке, до оснований перевернувшая историю и язык кинематографа.

Годар, на тот момент 29-летний синефил, нашёл идеальную формулу, столкнув гангстерский нуар-фильм и мелодраму о предательстве. Никто, кажется, и не подозревал, что дебют французского кинокритика назовут самым изощрённым и панковским экспериментом в истории — он рвал повествование через монтажные скачки, вырезал все лишнее, отправлял команду и оператора Рауля Кутара снимать на оживлённых улицах Парижа, предварительно усадив камеру в коляску для инвалидов.

«На последнем дыхании» — это, в первую очередь, кино о кино, где Годар переигрывает старые правила и создаёт новые — чистый язык кинематографического эсперанто. Конечно, триумф бы не случился, не окажись у Годара столь бесподобный дуэт — трикстер Жан-Поль Бельмондо и завораживающая Джин Сиберг.

Иначе говоря, в этом фильме все так революционно и дерзко, что впору называть Годара главным панком «важнейшего из искусств». Даже самому режиссеру не удалось повторить и тем более — превзойти собственный триумф, задав новую планку визуальной логики и чувственности. «На последнем дыхании» — не просто история о бандите и его жизни на грани фола, а суть приключение кинематографического языка, сотрясенного, а затем по частям собранного Годаром.

#ЧтоПосмотреть

#poster Filth

Уже в этот четверг выходит «Отряд самоубийц» – перезапуск, который понравился критикам (и уж наверняка понравится зрителям) сильно больше предыдущего фильма. Вспомним несколько ремейков, которые получились гораздо круче оригиналов.

«Муха». Пожалуй, самый показательный пример из всех – если оригинальный фильм (неглупая и по возможности изящно снятая, но всё же изрядно устаревшая фантастика) слегка напрягает, то фильм Кроненберга уже пугает всерьёз. Это не говоря о том, что через него режиссёр транслирует магистральный тезис своего творчества, что это кино высокой визуальной культуры (подчеркнём – особенно в области грима) и что Кроненберг не столько переосмысляет, сколько развивает и дополняет идеи ленты 58 года – уже немалое достижение.

«Нечто». Да, это тоже ремейк! Оригинал снимали Хоукс (тот самый) с Кристианом Найби, и у них, в сущности, получился излишне декоративный, а местами и вызывающий комический эффект ужастик – то ли дело подчёркнуто суровый, умный, атмосферный и напряжённый хоррор Джона Карпентера, и по сей день крепко сжимающий руки (клешни?) на зрительском горле. Кому мало – могут ознакомиться с продолжением 2011 года с Мэри Элизабет Уинстед в главной роли; местами у них действительно получилось очень недурно.

«Мыс страха». Для разнообразия вспомним две картины, мало в чём друг другу уступающие. Версия 1962 года, с Митчемом и Грегори Пеком, тоньше сыграна и написана, и в ней гораздо острее чувствуется психологическое противостояние характеров; версия 1991 года, с Де Ниро и Нолти и за режиссурой Скорсезе – это уже более китчевое, остроумное и сексуальное кино, где поединок двух сильных мужчин постепенно уходит в телесную плоскость. Редчайший случай, когда от двух фильмов с одним сюжетом получаешь настолько разные (но в любом случае положительные) впечатления.

#ЧтоПосмотреть

#poster Old

Кинематограф вдохновляет кинематограф, его же вдохновляет литература, музыка, история и жизнь. Но давайте вспомним фильмы, которые появились на свет благодаря самым неожиданным инсайтам — от коллекционных карточек до смайликов в чатах.

«Марс атакует!» — персональная попытка Тима Бёртона приблизиться к эстетике Эда Вуда, сделать свой «План 9 из открытого космоса». Летающие тарелки, кричащие от своей нарочитой дешевизны, компьютерные марсиане от студии ILM — самые грозные захватчики планеты, которые устраивают бойню в пустыне и уничтожают половину Конгресса. Забавно, что этот фильм — дань наивной фантастике 50-х, родился из коллекционных карточек, которыми заинтересовались в Warner Bros. и выкупили права на их экранизацию.

«Эмоджи» — мультфильм Тони Леондиса, вдохновлённый текстовыми сообщениями в чате. Смайлы — объекты, поддавшиеся типичному для анимации одушевлению. И главный герой — эмоджи по имени Джин, живущий в цифровом городе, отправляется навстречу приключениям, пытаясь найти себя. Об этом причудливом мультфильме, пусть и не лишенном изобретательности (хотя бы в плане концепта на бумаге), стараются не вспоминать вообще — пару лет назад его, кажется, разгромили решительно все.

«Пираты Карибского моря: Проклятие Чёрной жемчужины» — о пиратах в поп-культуре, вероятно, не говорили бы вообще, не появись фильм Гора Вербински. До того как вышел фильм, о флибустерах забыли все, начиная от крупных голливудских студий и заканчивая подростками. Но аттракцион из Disneyland, всегда пользовавшийся спросом, заложил первый камень в фундамент франшизы. Сегодня даже и трудно представить, что такая долгоиграющая морская оперетта появилась благодаря тематическому аттракциону в парке, который оживил поп-культурное существование пиратов.

Скоро в наш прокат впервые выйдет «На последнем дыхании» – почему бы не вспомнить несколько знаковых фильмов Годара раннего периода.

«Маленький солдат». Эту картину Годар снял в том же году, что и «На последнем дыхании», но агрессивная политика, исповедуемая автором, задвинула её на полку аж на долгих три года. В итоге «Солдат» для публики несколько затерялся, но именно здесь его почерк можно прочувствовать во всей красе – да ещё и в формате нервной, остроумной, а местами и подчас агрессивной сатиры на шпионские фильмы тех лет.

«Женщина есть женщина». Один из самых лёгких, на первый взгляд даже незатейливых фильмов Годара начала 60-х (а в тот период он снимал по две-три работы в год), но это впечатление обманчиво – и «Женщина» очень быстро из нежной мелодрамы дорастает до собранного и жёсткого социологического исследования. К тому же именно здесь муза Годара, Анна Карина, в полной мере раскрыла все грани своего артистического таланта.

«Жить своей жизнью». Уже полноценный шедевр Годара, и всё с той же Анной Кариной – для Годара это одновременно и социальный манифест, и авторский перформанс, и философское эссе; 80 минут чистого кинематографа, в котором, несмотря на постоянные импровизации, нет ни единого лишнего кадрика.

«Карабинеры». Фильм, который может сбить с толку неподготовленного зрителя – формально это военная драма, но густо вымоченная в абсурдизме, где типичную для жанра драматургию подменяют подмигивания зрителям через хулиганские титры (примерно таким же образом сегодня поступает, например, Ноэ), цитаты из наиболее пафосных речей Ленина и множественные литературные и визуальные референсы. В принципе, можно считать, что именно с «Карабинеров» начинается новый, уже более радикальный творческий этап режиссёра.

#ЧтоПосмотреть

«Основной инстинкт» — безусловно, самый главный, сенсационный и острый как нож для колки льда эротический триллер 90-х (поставить рядом можно лишь «С широко закрытыми глазами» Кубрика, который справедливо было бы назвать последним словом в модном на тот момент жанре).

Верховен всегда переплавлял жанры и умудрялся базировать фабулу своих фильмов на сексе — причем, изящно, педантично, не скатываясь в звенящую пошлость (из 100% эротики в фильмографии голландца — 0% откровенной пошлятины). «Основной инстинкт» ворвался как часовая бомба, взяв с собой хичкоковскую интригу, образность (от похожей на Ким Новак Шэрон Стоун до города Сан-Франциско — главного героя его великого «Головокружения») и упаковал секс в приемлемый продукт голливудского мейнстрима.

В этом фильме срабатывает и добирается до оголённых нервов решительно всё: и женская таинственность — холодной и смертоносной femme fatale, и шоковые сцены в синтезе между сексом и смертью, и закрученная в спираль интрига, в которой Верховен управляет героями как марионетками. Голландец покорил Америку своими фильмами о страшных корпорациях («Робокоп», «Вспомнить все»), жутких военных («Звездный десант») и подполье шоу-бизнеса («Шоугёлз»), но более магнетического и тревожного образа, чем свободолюбивая писательница Кэтрин Трамелл, кажется, Верховен до сих пор так и не создал.

Посмотрев «Основной инстинкт» можно уверенно сказать: самое возбуждающее зрелище находится не на сайтах для взрослых, а на экранах кинотеатров прямо сейчас.

#Разбор

Грандиозная история взлёта Алана МакГи — влиятельного продюсера, который дал старт таким британским группам, как Oasis, The Jesus and Mary Chain и Slowdive — в новой ленте «Культовые тусовщики».

Фильм как результат мощной творческой синергии: спродюсировал его Дэнни Бойл, сценарий написал Ирвин Уэлш, а главная роль досталась Юэну Бремнеру — Кочерыжке из культового «На игле». Ностальгические вайбы 90-х доступны в онлайн-кинотеатре Okko: https://vk.cc/c4oUpi

Фильм доступен по подписке «Оптимум», а для вас промокод 6492536 на пробный период в 14 дней за 1 рубль.

Самый громкий, дорогой и многострадальный фильм Лео Каракса — «Любовники с Нового моста», душещипательная история любви бомжа-огнеглотателя и теряющей зрение художницы. В главной роли, по традиции, до безумия пластичный Дени Лаван и сногсшибательная, странная Жюльет Бинош, которую Каракс не отпустить из своей памяти и сердца с тех пор, как та снялась в его «Дурной крови».

Снимая картины о любви к кино и своим женщинам (его музой на тот момент была Бинош, роман с которой подходил к концу во время производства «Любовников»), Каракс дошёл до полноценного поэтического жеста — его мрачный Париж 90-х иллюминирует, сияя и грохоча от юбилейных фейерверков в честь 200-летия Французской революции.

Пробиваясь через грязь, люмпенов и маргинализованный мир парижского подполья, Каракс оставляет своим героям надежду — его фильм походит на романы Диккенса, в котором социальные барьеры ломаются и всегда находится место, где высвобождается любовь, сказка и происходит счастливое воссоединение. В жизни так не бывает, но на то оно и кино. И Каракс, кажется, понимает это лучше всех, оставаясь самым кинематографичным из всех французских кинематографистов на рубеже 80-90-х.

Поклоняясь годаровскому стилю в первых двух фильмах, в третьем Каракс прыгнул еще дальше, построив мост между собой и Жаном Виго — автором «Аталанты» — своеобразных «Любовников с нового моста» середины 30-х.

#Разбор

Ридли Скотт не сбавляет темпы и готовит к ноябрю выход нового фильма — остросюжетной драмы «Дом Гуччи».

Здесь до жути амбициозный актёрский состав, включая неузнаваемого в гриме Джареда Лето, уникальный визионерский почерк Скотта, и сама история — криминальная интрига вокруг семейного бизнеса Gucci. Выглядит по меньшей мере любопытно — и трейлер в очередной раз доказывает, что Скотта пока рано сбрасывать со счетов и отправлять на пенсию.

Из интересных релизов последних дней - «Кроваво-красное небо», немецкий хоррор-боевик о женщине-вампире и террористах, захвативших международный рейс.

Петер Торварт весьма отважно скомбинировал второй «Крепкий орешек» и «Блейд», поместив историю в клаустрофобную среду - замкнутое пространство самолёта, где злодеи-террористы и разъярённая вампирша (кстати, очень похожая на образ графа Орлока из бессмертного «Носферату») устраивают между собой кровавую бойню.

Смущает здесь, разве что, раздутый хронометраж - можно было бы уложиться на полчаса раньше, но даже тут постановщик учитывает тонкости повествования, обрамляя историю в полноценный флэшбек - на этот инцидент мы смотрим глазами матери и ребёнка и их странной симбиотической связи.

Несмотря на периодическую рутинизацию в сюжете, фильм выигрывает благодаря своим безумным хоррор-эскападам (чего стоят сцены побоищ на борту летящего самолёта), а также хай-концепту. «Кроваво-красное небо» — зрелище одновременно безвкусное и, что называется, трэшовое, но в то же время — драматически крайне выверенное и оригинальное. А быть оригинальным в эпоху, когда на вампирах вся поп-культура успела съесть собаку - знаете, дорогого стоит.

#Новинки

Cотрудница полиции ночью, актриса днем? Бывает и такое. Героиня нового сериала KION Аня по ночам выслеживает преступников, а днем подрабатывает каскадером и пиротехником на съемочной площадке.

«Фемида видит» – это комедийный детектив в духе лучших ироничных полицейских сериалов, который понравятся как любителям экшна, так и тем, кто ищет легкое кино с хорошим юмором – иногда немного черным и абсурдным.

Посмотреть сериал можно в онлайн-кинотеатре KION по подписке с бесплатным пробным периодом 30 дней для новичков.

#реклама #текстприслан

Самое время рассказать о «Дурной крови» — втором фильме Лео Каракса («Аннетт», которую недавно чествовали в Каннах, снял именно он).

«Дурная кровь» начинается как история взросления (во многом автобиографическая, где постановщик примеряет на постоянном актере Дени Лаване свои собственные переживания и события), перетекает в love-story и заканчивается фильмом-ограблением в жанре sci-fi.

Конечно, Каракс — мастер гибридных форм, виртуоз в смешении жанров и стилей. Он доводит своё кино до предельного формализма, предлагая не столько историю, сколько приключение кинематографических стилей, жонглируя ими с экспериментальным азартом.

В «Дурной крови» он играет в Годара, параллельно делая свой фильм частью новой и экстремальной волны во французском кино. Это невероятно бойкое, красивое (особенно что касается использования красного цвета) и до сих пор свежее — в Караксе живет синефил, который доподлинно знает из каких кусочков складывается материя кино.

Прежде чем смотреть поздние работы Каракса, «Дурную кровь» следует открыть для себя в первую очередь.

#ЧтоПосмотреть

Лучший экшн-фильм на вечер — «Побег из Нью-Йорка» — культовый боевик 1981 года, визитная карточка Джона Карпентера, столь же мощный жанровый монумент, как и его «Хеллоуин» и «Нечто».

Это не просто залихватский экшн, снятый в декорациях антиутопического Манхэттена (к слову, над визуальными эффектами и задниками работал Джеймс Кэмерон, тогда ещё не ступивший на путь режиссуры), но и дерзкий, чрезвычайно тревожный портрет Америки — сгущённый образ как Уотергейтской политики, так и полицейских замашек самой свободной страны в мире.

Но главное в этом олдскульном и синтвейвовском фильме — первоклассная режиссура Карпентера, его методичный подход, а также невероятное чувство ритма, идущее от сцене к сцене и одной музыкальной композиции к другой. Не стоит удивляться, что повторить формулу «Побега» не удалось никому — даже самому Карпентеру, прогоревшему с сиквелом спустя 15 лет.

К слову, в августе «Побег из Нью-Йорка» выпустят в отечественном прокате — завидуем все тем, кому доведётся посмотреть впервые.

#ЧтоПосмотреть

Сериал «Регби», который сейчас идёт на @itsmoretv— довольно симпатичный заход на территорию спорта, осуществлённый отечественными создателями. Пусть и многих отпугивает такое сочетание слов, как «отечественный сериал про спорт», но над ним потрудился шоураннер «Перевала Дятлова» Илья Куликов, снялись молодые и очень симпатичные Олег Гаас и Маргарита Аброськина, сценаристов проконсультировали настоящие спортсмены, а за саундтрек отвечает (во всех смыслах этого слова) рэпер Баста. По меркам нашей индустрии это очень неплохие вводные данные – если заинтересует, учтите, что финальный эпизод выйдет уже в августе.

#реклама

Скоро на экраны выйдет «Отряд самоубийц» Джеймса Ганна – режиссёра-виртуоза, освоившего в одинаковой степени как трэш-кинематограф, так и экранизации комиксов (впрочем, даже Ганн нашёл между ними определённую связь).

Его «Слизняк», рассказывающий о метеорите, который привёл к атаке жутких инопланетных слизней – почти что образцовый trash-фильм, заимствующий ходы и у боди-хорроров 80-х, и у авангардистских поделок студии Troma. Майкл Рукер – постоянный актёр Джеймса Ганна, здесь выдаёт зубодробительный телесный перформанс, принимая на себя смертоносных паразитов.

Работа Ганна, конечно, эдакий хамелеон – постоянно переливающийся и уходящий то в чёрную комедию, то в мрачный хоррор. «Слизняк» со своим физиологизмом и склизкой фактурой на ходу собирает всё, что встречалось в жанре ранее, создавая причудливый оммаж малобюджетной эстетике – весь фильм буквально кричит своим броским и радикальным стилем, поднимая низкопробный жанр до новых высот. Как ни странно, Ганн не снял ничего столь вызывающего, одновременно талантливого, как этот полуторачасовой ужас о нашествии слизней. Поэтому у кого вдруг имеются пробелы в фильмографии Ганна — сейчас хорошая возможность их заполнить.

#ЧтоПосмотреть

На ночь глядя вспомним несколько знаковых эротических триллеров - как никак в четверг состоится ре-релиз «Основного инстинкта»:

«Связь». Полнометражный дебют на тот момент ещё братьев Вачовски, и по сей день их лучшее кино после «Матрицы»: история убийственной страсти между двумя лесбиянками (блестящий дуэт Джины Гершон и Дженнифер Тилли), задумавших нагреть мафию на преступные миллионы. Великолепный сценарий, отличные актёры и очень выразительный визуальный департамент – словом, с эстетикой нуара ребята обращались не менее ловко, чем с фантастикой.

«Дикость». Провалившийся в год выхода, но со временем заработавший культовый статус триллер с самыми красивыми голливудскими звёздами конца 90-х и дюжиной твистов – в какой-то момент режиссёр начинает откровенно издеваться над канонами жанра, вместе с этим мастерски поддерживая напряжение, как через эксплуатацию физической фактуры (кто забудет сцену с Дениз Ричардс и Нив Кэмпбелл в бассейне?), так и эффектные развороты сюжета. Хороший пример неустаревающего «пятничного» кино.

«Иствикские ведьмы». Это, вероятно, самый невинный фильм из всей подборки – хотя и здесь хватает эротического напряжения: это как бы мистика, но с историей о том, как дьявол (великолепный Николсон) попытался подчинить волю трёх домохозяек. К тому же Миллер в очень нахальной манере простебал ханжеские нравы одноэтажной Америки, одновременно обострив и углубив конфликт.

«Последнее соблазнение». Размеренный неонуар, в котором центральная роль отведена роковой красотке – именно вокруг героини Линды Фиорентино вертятся основные страсти сюжета, и надо сказать, что актриса сыграла одну из самых безжалостных злодеек данного жанра. Это где-то чрезмерно циничное (кое-где даже отталкивающее), депрессивное кино стоит посмотреть хотя бы из-за её игры.

#ЧтоПосмотреть

Мы посмотрели «Время» Шьямалана – и думаем, что с ним не всё так безнадёжно:

- Да, на уровне сценария, того, как режиссёр работает с символическим слоем истории и диалогами (катастрофическими!), это всё-таки очень плохое кино. В фильме не работают ни хай-концепт, ни хоррор составляющая, ни уж тем более драма, всё сделано слишком сыро, с излишним апломбом и без малейшей попытки хоть как-то обыграть жанр.

- С другой стороны – эти самые диалоги (чего стоит предположение, что во всём виноваты комары!) дают неожиданный комический эффект, и чем дальше развивается сюжет, тем более остроумным – пусть даже вопреки задумке Шьямалана – кажется это невероятное зрелище. Причём в отличие от того же «Явления», здесь автору удаётся поддерживать какой-никакой саспенс.

- Отдельная песня – актёры. Все играют в разных органиках, и вкупе с техническими выкрутасами (например, длинные кадры, призванные поддать динамики) это даёт неожиданный эффект вовлечения, когда ты начинаешь гадать, насколько далеко способен зайти Шьямалан в своём безумии. Ключевая сцена с Эбби Ли в этом смысле должна стать хрестоматийной для его фильмографии.

- Здесь тоже есть твисты, и предпоследний из них даже не так плох (всё, что происходит после коралловых рифов), но тут уж, конечно, автор начисто утратил чувство меры, и заключительная сцена с изобличительным пафосом кажется форменным издевательством. Впрочем, финальные пять минут – это единственный отрезок, на котором вы сможете откровенно заскучать; тот случай, когда кино настолько ужасно, что о нём рассказываешь с примесью некоторого восхищенья.

#Новинки

#poster Invincible

В этом году юбилей у «Чужих» – ещё одного кэмероновского фильма, который празднует знаменательную дату (второму «Терминатору», например, в этом году все 30 лет). Конечно, это совершенно другой фильм по сравнению с тем, что делал сэр Ридли Скотт. Конечно, хоррор-антураж и клаустрофобическая нервотрёпка здесь сменилась на стальную хватку и экшн-кудесничество.

Но Кэмерон нашёл способ как разнообразить стиль и настроение, накачав франшизу брутальностью, остротой и целым рядом запоминающихся экшн-сцен. Он, с одной стороны, меняет координаты: здесь андроид Бишоп оказывается положительным героем (и как здорово Кэмерон держит напряжение, заставляя зрителя, наученного опытом первого фильма, думать о подвохе), мрачный звуковой ландшафт сменился военными маршами, а минимализм перебежек на «Ностромо» – бравадой сцен, будто бы сошедших со страниц комиксов.

Но с другой – он все-таки закономерно продолжает первый фильм и возвращает те трюки, которые всем полюбились по работе Скотта: это и мужественная Рипли, которая обращается с огнестрелом на ты, это и фирменное сбрасывание чудовища в открытый космос. Да и в целом, «Чужие» служат идеальным доказательством, что сиквел – это в лучшем случае всегда изменение в стиле, способе видения, которое реализуется с приходом нового постановщика. А 35-летний юбилей является хорошим поводом для пересмотра этого крутого и нетленного фильма.

#Разбор

На следующей неделе в прокат выйдет отреставрированная версия «Основного инстинкта» Пола Верхувена. На фоне главного голливудского триллера 90-х вспомним самые будоражащие картины мастера, снятые в Америке:

«Звездный десант» – злобная сатира голландца на американский милитаризм и ура-патриотические тенденции. Запредельная жестокость здесь уживается с чёрным юмором, а вся эта военная церемония и спартанские идеалы десантников – борцов с арахнидами и жуками, напоминают худшие изводы тоталитарных режимов ХХ века, о которых метафорически рассказал Верхувен. Странно сегодня даже и думать, что фильм в 1997 приняли с опаской, довольно холодно и он вообще умудрился провалиться в прокате.

«Невидимка» – вольная адаптация романа Герберта Уэллса, который Верхувен превратил в двухчасовой сеанс вуайеризма. Вместо травмированного горе-учёного, трагически обреченного быть невидимым – воспользовавшийся своим преимуществом убийца, который преследует своих коллег и постепенно сходит с ума. Верхувен признавал, что это его не лучший фильм. Но даже заход на территорию слэшера не ущемил мастера в его фирменном стиле и сенсационной тематике.

«Робокоп» – супергеройская история о новом Христе – распятом бандитами и воскресшем в облике робота. Не только боевик (хотя, конечно, Верхувен до сих пор остается непревзойденным бруталом и мастером экспрессивных экшн-сцен), но и остроумная сатира – о том, как звереет капитализм в руках могущественных корпораций, создающих машины уничтожения. Жестокий фильм во всех смыслах – в аккурат режиссёрскому методу Верхувена, главному социальному критику в большом кинематографе 80-90-х.

#ЧтоПосмотреть

Наконец вышел трейлер исторической драмы Ридли Скотта «Последняя дуэль».

Учитывая, что прокатывать фильм теперь будет Disney, особой брутальности от него ожидать не приходится – и в фильмографии мэтра «Дуэль» скорее займёт место рядом с «Робин Гудом», чем с «Гладиатором». При этом Мэтт Дэймон и Бен Аффлек уже сейчас могут посоревноваться за звание самого нелепого грима текущего года.

И тем не менее – кино всё равно хочется посмотреть. Во-первых, уже сейчас видно, что снят он (как и всегда у Скотта) невероятно красиво. Во-вторых, блокбастер с подобным сюжетом и масштабом в коронавирусную эпоху на вес золота. В-третьих, Голливуд наконец дал шанс проявить себя Джоди Комер – очень любопытно, что из этого выйдет.

Премьера в РФ состоится 14 октября.

Вспомним ещё несколько летних фильмов – но уже те, в которых жара становилась для героев невыносимой.

«Жар тела». Блестящий неонуар, дебют в режиссуре Лоуренса Кэздана, который впоследствии так и не снял ничего и близко сопоставимого по размаху. Здесь все основные приметы жанра – роковой ореол вокруг красотки, мотив противостояния фатума и человека, алчность главных героев, – фактически застыли в одном шаге от гротеска: это такая «Двойная страховка» 80-х, но с уклоном в эротический триллер, и с атмосферой, заставляющей кожей прочувствовать раскалённый воздух Флориды. Также здесь сыграла свою первую (и, пожалуй, лучшую) роль неподражаемая Кэтлин Тёрнер.

«Делай, как надо». Один из сильнейших фильмов в карьере Спайка Ли, в котором аномальная жара словно вытапливает из людей зверя – и маленькая пиццерия постепенно превращается в трибуну для обсуждения больного для режиссёра афроамериканского дискурса. Причём главное достоинство фильма состоит в том, что за весь просмотр ни разу не возникает ощущения, будто режиссёр ведёт со зрителем дискуссию, взобравшись на табуретку – и если и говорить о социальном неравенстве в Америке, то желательно в подобном формате.

«Ветчина, ветчина». Хлёсткая пародия на мексиканские мыльные мелодрамы – причём эмоциональный градус здесь выдержан такой, что наиболее чувствительные зрители рискуют закончить просмотр с парой-тройкой душевных ожогов. Также нельзя не упомянуть дуэт молодых Бардема и Крус – химия между этими двумя уже тогда была настолько мощной, что на их фоне в фильме попросту никого не замечаешь.

«Поворот». Один из последних по-настоящему достойных фильмов Оливера Стоуна – ещё один постнуар, который в год выхода за каким-то чёртом номинировали на «Золотую малину» за худшую режиссуру. А уж что что, но режиссура здесь мастерская – есть и ирония над жанром, и подлинный трагизм (с на удивление эффектным дуэтом Шона Пенна и Дженнифер Лопес), и настолько плотный аудиовизуальный фон, что зрительские рубашки начинают липнуть к спине так, словно мы плутаем по этому захолустному городку вместе с героем.

#ЧтоПосмотреть