ArtFragment

Нью-йоркская подземка не самая красивая и удобная в мире. Но, пожалуй, один из немногих мировых примеров удачной интеграции произведений художников в быт миллионов людей: приглашённые художники делают мозаичные панно в переходах и вестибюлях, придумывают световые инсталляции, возводят скульптуры. В декабре ее коллекция пополнилась еще двумя именами — Яёи Кусама и Кики Смит. Их огромные панно появились в терминале Grand Central Madison.

Приятель и бизнес-партнёр Ай Вейвея открыл магазинчик Maybe.art, где собирается продавать тиражные работы небольшого размера известных художников. Начали, как можно догадаться, с Ай Вейвея. Самая недорогая работа — лист бумаги А4 с подписью художника невидимыми чернилами — стоила €100, но продавалась только 10 дней (в благотворительных целях). Прочие цены не такие безобидные, хоть и не сотни тысяч, как на оригинальные работы.
Так, за гравюры тиражом в 25 экз. просят €12-15 тыс., скульптуру из муранского стекла в виде рулона туалетной бумаги или контейнера для еды (обе по 100 экз.) — €8 тыс. Инкарнация middle finger, на этот раз не в стекле, а из бамбуковых палочек, которые обычно идут на изготовление традиционных китайских воздушных змеев, — €12 тыс. Самая дорогая работа — скульптура из колючей проволоки в виде профиля Марселя Дюшана, отсылка к работе Вейвея 1983 года «The Hanging Man». Тираж 20 экз., но каждая со своими особенностями, каждая в деревянной коробке. Оценена в €40 тыс.

@artfragment

И немного о зарубежном:

1. 60-я Венецианская биеннале пройдет с 20 апреля по 24 ноября 2024. Куратор — Хосе де Силва. Очень интересно, что там будет, учитывая, что 59-я биеннале была продумана задолго до проведения («Молоко снов» должны были открыть в 2020 году, но перенесли на 2022 из-за ковида). Францию представит скульптор Жюльен Крёзе, Великобританию — Джон Акомфра, детали появляются постепенно.

2. Национальная портретная галерея в Лондоне этим летом откроется после трехлетней реновации. Первая выставка — ранее не экспонировавшиеся фотографии Пола Маккартни, Paul McCartney Photographs 1963-64: Eyes of the Storm и снимки из Лондона, Ливерпуля, Майами, Парижа, Вашингтона, Нью-Йорка. С 22 июня

3. Возможно, кому-то полезное у artnet News: календарь всех мировых арт-ярмарок за 2023 год (из тех, чьи даты уже объявлены).

4. После того, как Chanel провели показ своей коллекции Métiers d'Art 2023 в Сегенале, там же были паблик-токи и кинопоказы, а ещё открылась выставка (до 31 марта), посвященная местной вышивке и ткачеству, в том числе современных художников. Вместе с выставкой появилось новое культурное пространство Galerie du 19M Dakar — с бесплатным входом, чутким подходом к местной культуре, при поддержке Institut fondamental d’Afrique noire (IFAN), на площадке Музея африканского искусства имени Теодора Моно и в диалоге с его коллекцией. Над программой 19M Dakar работали сенегальские эксперты. Буду следить за темой.

img: Frieze Sеoul, 2022; Пол Маккартни. Джон и Джордж, Париж, 1964; Galerie du 19M Dakar

@artintensity

В одном из нью-йоркских филиалов мегагалереи David Zwirner открылась выставка «Дэн Флавин: Галерея Kornblee 1967» (это соседний таунхаус с Hauser & Wirth, о выставке Лучо Фонтаны в котором речь шла вчера).

Выставка состоит из двух частей, которые расположены в смежных комнатах таунхауса в Верхнем Ист-Сайде, они воссоздают две новаторские выставки, организованные Флавином в 1967 году в нью-йоркской галерее Kornblee. Интересно, что эта галерея находилась всего в нескольких кварталах от нынешней галереи Цвёрнера, а новое выставочное пространство практически точно копирует прошлое.

На выставке у зрителя есть редкая возможность познакомиться с ранними инсталляциями художника в том виде, в каком он их себе представлял. С момента создания своей первой неоновой работы («The diagonal of May 25, 1963 (to Constantin Brancusi)» (1963) — желтая флуоресцентная лампа, установленная по диагонали на стене) и до своей смерти в 1996 году, Флавин всегда в своих работах использовал только коммерческие и доступные люминесцентные лампы, работал с их светом и цветом. Благодаря этим легким конструкциям художник мог менять привычное для зрителя пространство.

Работы, представленные на этой выставке, используют относительно простые сочетания одного цвета, чтобы по-разному активировать пространство. В первой комнате представлены шесть вертикально ориентированных работ в холодном белом свете. Каждая из ламп немного отличается друг от друга, работы этой серии расположены в углах, вдоль дверного косяка и вокруг окон. Интересном что в комнате также есть камин, как и в Kornblee. В противоположной комнате всего одна работа, состоящая из шести диагонально расположенных ламп, она заполняет пространство зеленым светом.

Интересно, что именно с выставки 1967 года художник начал работать с интенсивностью света, и именно от яркости и интенсивности зависит восприятие пространства. Выставку дополнят эскизы и рисунки художника, а также другие архивные материалы, документирующие его первые экспозиции.

@artfragment

В Нью-Йорке в таунхаусе на 69-й улице, между Мэдисон и Парк-авеню, галерея Hauser & Wirth показывает работы Лучо Фонтаны — и это выставка высокого музейного уровня. Интересно, что первая выставка художника в США состоялась в 1961 году именно в этом здании, так что организаторы называют экспозицию «возвращением домой».

Фокус выставки — скульптурная практика Фонтаны. Здесь представлено около восьмидесяти работ, многие из которых станут настоящим открытием для тех, кто думал, что знает о художнике уже почти все. Безусловно, он больше всего известен по цветным холстам с разрезами, но его скульптуры заслуживают внимания даже большего.

Он начал эксперименты с терракотой и керамикой с 1920-30-х годов еще в Аргентине и страсть к этому материалу не утратил до конца жизни. Панно, тарелкам, малым и крупным скульптурным формам на выставке уделено большое внимание, они есть в каждом зале, отмечающим тот или иной период в творчестве художника.

Очень интересны эксперименты художника со стеклом — мы увидели такие скульптуры впервые! Ну и поздние работы из 1960-х, которые он делал из лакированных деревянный панелей, будто сделаны вчера. Абсолютно не потеряли своей актуальности.

@artfragment

Каждый год фестиваль в Зальцбурге присылает мне свой каталог с планами на ближайший сезон. Буклеты обычно оформлены работами звезд мировой арт-сцены, на этот раз это рисунки Энтони Гормли. Прекрасная идея, благодаря которой каталоги Salzburger Festspiele приятно коллекционировать.

Ну а стилистика оформления этого года наводит на мрачные размышления и не сулит ничего хорошего тем, кто воспринимает музыкальный фестиваль в качестве развлечения. Впрочем, театралы знают, что режиссерская опера постоянно выводит зрителей из зоны комфорта, так что просто декоративного эффекта от нее лучше не ждать.

#зальцбург

В четверг, 19 января 2023 года, в галерее Уайтчепел пройдет ежегодный гала-вечер Art Icon в честь художницы Дженни Хольцер. Она станет десятым художником, получившим престижную награду Art Icon.
Решили показать несколько работ из ее серии «Survival», которую она начала делать в 1983-м.