Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

Кейдж напоёт

Логотип телеграм канала @cagewillsing — Кейдж напоёт К
Логотип телеграм канала @cagewillsing — Кейдж напоёт
Адрес канала: @cagewillsing
Категории: Без категории
Язык: Русский
Количество подписчиков: 70
Описание канала:

Что-то о музыке, что-то об искусстве и немного о жизни.
Читайте также «Шопен в письмах» https://t.me/Chopin_in_letters и «Письма Дебюсси» https://t.me/Debussy_in_letters

Рейтинги и Отзывы

2.67

3 отзыва

Оценить канал cagewillsing и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

1

4 звезд

0

3 звезд

0

2 звезд

1

1 звезд

1


Последние сообщения

2018-09-26 20:19:28 Музыка виноделия

В Грузии выпустили музыкальное вино. Для создания этикеток использовали цветовое фортепиано.

Название нового винного бренда Vismino переводится с грузинского как «должны слушать». На каждом этапе его производства используется музыка. На виноградниках установлены громкоговорители, даже этикетки у бренда музыкальные. Логотип Vismino выполнен в виде звуковых волн. Каждый QR-код на бутылке соответствует определенной музыкальной композиции.

К молоточкам фортепиано с помощью тонких шлангов подсоединены стеклянные колбы, наполненные жидкой краской, у каждой ноты свой цвет. При каждом нажатии на клавишу краска вылетает из колбы на белый лист. Для каждого сорта вина подбиралась своя уникальная музыкальная композиция, соответствующая "характеру вина". Таким образом получается картина, которая становится этикеткой.

На видео показан процесс создания этикетки.
https://vimeo.com/169509014

Информация с сайта https://formusical.ru/rubriki/muzyka-vinodeliya/
329 views17:19
Открыть/Комментировать
2018-09-26 19:36:19 ​​Друзья, в Питере два дня, 13 и 14 октября, будут исполнять неслыханную музыку – камерные шедевры русских композиторов XX века. В частности произведения Бориса Тищенко, Леонида Десятникова, Сергея Слонимского и Георгия Фёдорова. Ввиду сложности исполнения, услышать вещи этих авторов вживую – большая редкость, поэтому не упустите такую возможность.

Ну и про Баха, естественно, никто не забыл. Исполнят его самое «научное» произведение – «Искусство фуги», в уникальных трактовках МАСМа.

Подробнее о программе фестиваля здесь – https://vk.cc/8waT9h

Билеты всего от 300 рублей.
Приобрести можно здесь – https://vk.cc/8waThE

Адрес: «Мемориальная мастерская М. К. Аникушина», Вяземский пер., 8 (метро «Петроградская»)
39 views16:36
Открыть/Комментировать
2018-09-24 13:22:25 ​​Полевое руководство для любителей музыки (продолжение)

Прошлой осенью, к своей величайшей радости (ибо что-то осталось от летней выручки, т. е. Донауэшингена, CDMA, и т. п.), я не только посетил в Париже своего друга, композитора Пьера Булеза, проживающего на улице Ботрейи, но и побывал на Выставке грибов на улице Бюффон. Неделей позже, в Кельне, заняв стратегическую позицию в застекленной контрольной будке, я наблюдал, как публика, с опаской следящая за ветром, мирно засыпает на транслируемом через динамики концерте электронной музыки. Я не мог не вспомнить, с каким рассеянным вниманием слушали на улице Бюффон другой громкоговоритель, каждый час передававший лекцию о смертельно ядовитых грибах и их отличительных признаках.

Но довольно о мире современной музыки; про него все уже известно. Важнее определить, с какими проблемами сталкивается современный гриб. Для начала предлагаю определить, какие звуки способствуют росту грибов; издают ли они сами звуки; извлекают ли маленькие крылатые насекомые из пластинок некоторых грибов пиццикато, используют ли крошечные землеройки трубки белых грибов как духовые инструменты; издают ли споры, размеры и формы которых удивительно и бесконечно разнообразны, звук гамелана при падении на землю; и, наконец, нельзя ли всю эту утонченную деятельность, о существовании которой я подозреваю, акустически усилить и транслировать в наших театрах, делая тем самым наши представления заметно более интересными.

Какой толчок получила бы индустрия звукозаписи (сейчас входящая в шестерку самых крупных в Америке), если бы удалось доказать, что прослушивание за столом пластинки с квартетом Бетховена опус такой-то меняет химическую природу Amanita muscaria (красный мухомор) так, что он становится съедобным и отменно вкусным!

Чтобы не быть обвиненным в ветрености и легкомыслии, или, что хуже, в «нечистоте» интересов за то, что я образовал союз пластинчатых грибов и Евтерпы <в древнегреческой мифологии одна из девяти муз, дочерей Зевса и титаниды Мнемосины, муза лирической поэзии и музыки>, прошу заметить, что композиторы постоянно смешивают музыку с чем-то еще. Карлхайнц Штокхаузен явно интересуется музыкой и жонглированием, ведь он занят построением «глобальных структур», которые только на то и годятся, чтобы ими швыряться; а в это время мой друг Пьер Булез, как стало ясно из недавно вышедшей в Новом французском журнале статьи (ноябрь 1954), интересуется музыкой, а также скобками и курсивом!

Такая комбинация интересов мне кажется избыточно богатой. Мне больше нравится мой выбор - грибы. К тому же, это авангардно.

Джон Кейдж. Перевод Елизаветы Миллер.
201 views10:22
Открыть/Комментировать
2018-09-23 09:40:28 ​​Полевое руководство для любителей музыки

Я пришел к выводу, что можно многое понять о музыке, если посвятить себя грибам. Для этого я недавно переехал загород. Большую часть своего времени я провожу, погруженный в чтение «полевых руководств» по грибам. Я добываю их за бесценок в букинистических лавках, которые изредка располагаются по соседству с магазинами, торгующими нотами с загнутыми уголками, каковое соседство я приветствую как безусловное доказательство того, что я направильном пути.

Зима для грибов, как и для музыки, весьма печальная пора. Только под навесами и в домах, где за температурой влажностью постоянно следят, и в концертных залах, где постоянно следят за попечительством и за кассой, и выживают расхожие, общепринятые формы. Американская торговля привела к большому обесцениванию Psalliota campestris (шампиньон), распространив экспорт даже на европейский рынок. Как требовательный гурман видит, но не покупает грибы в магазине, так и живой музыкант время от времени читает анонсы концертов и спокойно остается дома. Если вдруг Collybia velutipes (зимний опенок) вырастет в январе, это будет редкое событие, и наткнуться на него, гуляя по лесу, почти за пределами человеческих мечтаний; не меньше будоражит новость о том, что в Нью-Йорке число людей, посещающих зимние концерты, что требует от публики напряжения своих способностей, головокружительно растет (в 1954-м 129 человек из 12.000.000; в 1955-м 136 из 12.000.000).

Летом совсем другое дело. В изобилии произрастают около трех тысяч разных видов грибов, и кругом проходят Фестивали современной музыки. Прискорбно, однако, что закрепление достижений Шёнберга и Стравинского, которые нынче в моде, не породило ни одного нового гриба. Микологи знают, что во всем нынешнем грибном изобилии опасные Amanitas (мухоморы) занимают чрезвычайно большое место. Не стоило бы составителям программ и любителям музыки в целом, с приходом теплых месяцев, проявить немного осторожности?

Джон Кейдж. Перевод Елизаветы Миллер.
149 views06:40
Открыть/Комментировать
2018-09-21 15:40:25
121 views12:40
Открыть/Комментировать
2018-09-21 15:39:04 ​​В середине 1970-х годов в одном весьма неформальном разговоре у Лютославского вырвалось утверждение, что великая история музыки, начало которой было положено во времена Перотина, клонится к концу, а ее закат наступит, вероятно, где-то в начале XXI века (в примечает К. Мейер пишет: «Это случилось в середине 1970-х годов после изрядного количества выпитого спиртного»). Через несколько месяцев он отрекся от этих слов: «Я сказал такое? Значит, сказал глупо!» Тем не менее, в его записной книжке мы найдем следующее замечание: "В том горшке, откуда мы все черпаем, уже просматривается дно. Те, кто поусерднее (Кейдж), уже добрались до него. Что же касается меня, - я не так спешу к тому моменту, к которому неизбежно устремляется наша история музыки, т. е. к отсутствию всякой музыки».

Гвиздалянка Д., Мейер К. Лютославский. Краков, 2003.
124 viewsedited  12:39
Открыть/Комментировать
2018-09-19 17:55:25 ​​Мелодии и ритмы мозга: что нейронауки говорят о музыке

Пару дней назад на сайте «Теории и практики» вышел текст об исследованих нейронауки в области музыки. Приведу несколько интересных фактов оттуда:

1. Когда музыканты начинают играть вместе, ритмы их головного мозга тоже начинают работать синхронно. Этот феномен получил название «гипермозг».(Интересно, будет ли происходить то же самое в коллективных танцах или в синхронном плавании?)

2. У музыкантов, в отличие от немузыкантов, при прослушивании музыки сильно активируется сенсомоторная кора. Причем они больше реагируют на музыкальные фрагменты, совпадавшие с их профессиональными способностями: например, у гитаристов на МРТ «светятся» отделы координации рук, а у битбоксеров — отделы, ответственные за движения речевого аппарата.

3. Младенцы рождаются способными распознавать ритм, и именно это умение выделять ритмические последовательности в речи и позволяет нам овладевать родным языком.

4. Музыка также помогает пожилым людям вернуться к нормальной жизни после инсульта. После разрыва сосуда в мозгу пациенты часто не могут говорить и/или двигать конечностями, реабилитация сложна и занимает долгое время. Исследование специалистов Университета Хельсинки показало, что, если у человека не получается разговаривать, но он может напевать знакомую мелодию, ему значительно проще восстановить речь.

Леонард Бернстайн дирижирует в Карнеги-холл. Уильям Готлиб. 1946 год
148 views14:55
Открыть/Комментировать
2018-09-17 15:37:36 ​​​​Легендарный пражский фотограф первой половины XX века Йозеф Судек рассказывал о своем знакомстве с сочинением, ставшим одним из главных в его жизни, - оперой «Енуфа» Л. Яначека - так: «<...> сначала я никак не мог понять - оркестр только настраивается или уже играет, но я продолжал повторять себе: "Постой, если его считают таким великим, может просто ты - глупый. В этом должно что-то быть!" И я шел слушать "Енуфу" снова и снова. А потом - на пятый раз подряд, в середине второго акта будто приподнялся занавес, и музыкальный хаос исчез. Внезапно я начал слушать все эти мелодические линии и был потрясен: "Так вот оно - величие!" Я оказался полностью поглощен Яначеком».

Юлия Стракович. Цифролюция. Что случилось с музыкой в XXI веке. Классика-XXI, 2013.
124 views12:37
Открыть/Комментировать
2018-09-13 15:05:45 О Вивье из интервью Юлии Чечиковой с Владимиром Юровским:

ЮЧ Еще одно малоизвестное в Москве имя в программе концерта unitedBerlin – франко-канадский композитор Клод Вивье, фигура с совершенно шокирующей биографией, идеально подходящей для сценария психологического артхаусного триллера.

ВЮ Для меня Вивье – редкая экзотическая птица… С одной стороны, он на многие годы опередил свое время, с другой, шел путем одиночки, его дорога вела в никуда. Можно только догадываться, что бы он написал сегодня…

ЮЧ … Наверное, оперу о смерти Чайковского…?

ВЮ Да, на которой все и застопорилось… Если искать аналогии в истории мировой музыкальной культуры, то на ум приходит Моцарт. Мы не задумываемся над тем, в каком возрасте он умер, так как в нашем понимании его гений достиг совершенного воплощения. Проделав огромный композиторский путь, оставив после себя такое несметное музыкальное богатство, Моцарт достиг невероятной зрелости. Поэтому мы привыкли рассматривать его творчество как законченное явление.

ЮЧ Все признаки человека-эпохи.

ВЮ Да, и Вивье для меня тоже человек-эпоха. Я абсолютно убежден, что он ушел из жизни сознательно, и его смерть – не что иное, как инсценированное заказное самоубийство. Прямых доказательств этой гипотезе нет, но косвенные, творческие подтверждают мое предположение.

ЮЧ Вы, вероятно, говорите о его неоконченном произведении «Веришь ли ты в бессмертие души?» («Glaubst du an die Unsterblichkeit der Seele?»)

ВЮ Оно входило в программу вечера памяти Вивье в Берлине, но для «Другого пространства» мы извлекли другое сочинение – «Buchara». Конечно, мне бы хотелось привезти всю программу, отражающую различные вехи творчества Вивье. Кстати, у него есть пьеса «Hierophanie», также представляющая собой одну из форм инструментального театра, как и катцеровские «Сцены».

ЮЧ В «Hierophanie» вы выходили в монашеском одеянии. Какова была ваша роль помимо дирижерской?

ВЮ Spiritus rector, который пытается соединить правдоискателей и небожителей.

ЮЧ Почему один из зрителей окрестил этот акт «черной мессой»?

ВЮ Я не согласен с этим мнением. Вивье использует элементы черной мессы, но они не имеют никакого отношения к сатанизму. Духовная основа «Hierophanie» – это смесь гипертрофированного католицизма (Вивье воспитывался в иезуитской семинарии) и различных эзотерических учений.

ЮЧ Видимо, «Hierophanie» явилась следствием путешествий Вивье по Азии? «Buchara» тоже родилась под влиянием восточных культур?

ВЮ Бухара – не конкретное географическое место. Для Вивье это внутренний город как «внутренняя Монголия» Пелевина.

ЮЧ «Buchara» написана на придуманном языке. Зачем пускаться в лингвистическое изобретательство, когда можно использовать, например, санскрит?

ВЮ Вивье придумывал не только неслыханные звуки, но и неслыханные языки. Для него музыка была не просто формой искусства, но средством коммуникации между людьми. И в случае с «Buchara» это общение направлено вовнутрь – к собственному «я». Кто-то назвал «Buchara» любовной песней, но я вижу в ней некий ритуальный акт богини любви или ее жрицы.

У себя на родине, в Канаде, Вивье стал объектом фанатического поклонения, его культу служат преданные исполнители. Можно сказать, что время Вивье постепенно приходит. И подобно тому, как мир открыл для себя все сокровища наследия Шуберта спустя много лет после его смерти, точно так же мы начинаем постигать вселенную Вивье. Я не стремлюсь сопоставить масштаб этих личностей и их значимость для мировой музыкальной истории, но для меня Вивье в равной степени интересен, как для современника Брамса или Шумана новооткрытый Шуберт.

30 ноября на фестивале «Другое пространство» исполнят Bouchara (1981) Клода Вивье.



132 views12:05
Открыть/Комментировать
2018-09-12 19:26:33 ​​Сегодня в Рахманиновском зале консерватории открылся фестиваль «Памяти князя», посвящённый Андрею Волконскому. В этом году отмечают 85 лет со дня его рождения и 10 дет со дня смерти. Вступительное слово - Светлана Савенко.
111 views16:26
Открыть/Комментировать