Контекст имеет значение! Сегодня в 19:00 встречаемся в фойе М | Бродвей Москва
Контекст имеет значение!
Сегодня в 19:00 встречаемся в фойе МДМ, чтобы поговорить о российской постановке мюзикла «Поющие под дождем». Если у вас не получается присоединиться — не беда, обязательно будет запись. А пока расскажем немного про контекст, важный для понимания событий в этом спектакле.
Сюжет «Поющих под дождем» разворачивается в революционный для кинематографа момент, когда появились talkies — звуковые фильмы.
Экспериментировать со звуком в Голливуде начали еще в начале 20-х. В 1927 году вышла картина «Певец джаза», в которой использовали синхронизированный звук в музыкальных и некоторых разговорных сценах, а на следующий год — уже полностью звуковая полнометражная лента «Огни Нью-Йорка».
Но не все кинематографисты приняли этот технологический прорыв. Чарли Чаплин считал, что о звуковом кино скоро все забудут и упорно снимал немые фильмы вплоть до 1940 года, когда в картине «Великий диктатор» все же обратился к звуку, чтобы лучше донести свои политические убеждения.
Этот скепсис нашел отражение и в мюзикле «Поющие под дождем»: в одной из сцен продюсер Р. Ф. Симпсон показывает гостям звуковой ролик и предрекает разорение студии «Уорнер Бразерс» и ее фильму «Певец джаза».
С наступлением эры звукового кинематографа студии начали выдвигать новые требования к своим звездам — они должны были запоминать текст, органично произносить реплики перед камерой и создавать образ персонажа самостоятельно, не полагаясь на режиссерские указания и монтаж.
Актеры бросились заниматься сценической речью и вокалом, потому что теперь устраивали звуковые пробы. Им приходилось заучивать, как произносится каждое слово, отчего иногда голоса казались искусственными. Помните, как стремительно закатилась звезда кинодивы Лины Ламонт из «Поющих под дождем», когда обнаружилось, что ее высокий неприятный тембр ужасно звучит с экрана и не вяжется с аристократичными героинями, которых она играла? Это невыдуманная история.
Зато актеры, имевшие сценический опыт, могли наконец блеснуть всеми своими талантами. Прежде чем оказаться в Голливуде, главные герои «Поющих» Дон Локвуд и его лучший друг Космо Браун колесили по Америке, выступая в эстрадных программах — водевилях (их кочевому прошлому в мюзикле посвящен целый номер). И вполне логично, что Дон Локвуд становится звездой музыкального кино.
Фильм «Поющие под дождем», послуживший основой для мюзикла, снимали люди, которые помнили эту переломную эпоху. Продюсер картины Артур Фрид сочинял тексты песен для первых звуковых лент, и как раз вокруг каталога его произведений, созданных в соавторстве с композитором Насио Хербом Брауном, написан сценарий картины.
Главные герои были собирательными образами актеров того времени, но у второстепенных персонажей имелись вполне конкретные прототипы. В репортере светской хроники Доре Бейли узнавали знаменитую колумнистку и критика Луэллу Парсонс, кинозвезды Ольга Мара и Зельда Зандерс воспринимались как пародии на Полу Негри и Клару Боу, руководитель Monumental Pictures Р. Ф. Симпсон — это глава MGM Луис Б. Майер, а эксцентричный режиссер Роско Дэкстер — знаменитый актер и постановщик немых фильмов Эрих фон Штрогейм. Курьезные события, происходящие с героями «Поющих» на съемочной площадке, были взяты из жизни.
И закончим одним потрясающим фактом. Изначально Дон Локвуд должен был быть звездой ковбойских фильмов, и никакого степа под дождем не планировалось. Концепция изменилась, когда в команду «Поющих под дождем» вошел актер, хореограф и режиссер Джин Келли. Он не только поставил для себя ставший культовым танец, но и немного изменил стихи заглавной песни, которая, кстати, не впервые звучала в кино. Келли добавил слово «танцую» — I’m singin’ and dancing in the rain.
#ВокругМюзикла
