2020-04-09 18:34:43
Как продвигать свои работы, ч.1 в которой художница описывает текущую обстановку в образовании.
Очень многие из моих фото знакомых активизировались в инстаграме, что и понятно. И многие предлагают консультации, короткие курсы ради которых раньше надо было ехать далеко и которые не были так легко доступны. И вот в я увидела тему одного из воркшопов “how to market your work in an authentic way”, и я задумалась, как созвучно это тому, о чем я думаю в последнее время про продвижение работ. Интересно, что сколько я себя помню, в Москве в учебных заведениях был такой предмет как менеджмент профессии, и все были этим страшно этим воодушевлены. И даже не только в Москве, мне кажется, что когда я училась у Елены Суховеевой в Краснодаре там говорили об этом.
Мы все довольно рано начинаем чувствовать в себе желание признания (и денег), где
мы это -- недолюбленные окружением эгоцентричные художники. И как к этому подступится в такой сложной профессии без ясных регламентов и правил, где очень многое не говорится вслух и куча стереотипов, непонятно. И вот в учебных заведениях я не видела подхода, который мне бы казался рабочим. В России перекос в одну сторону, в Америке в другую. У меня, например, не было такого предмета, а на первом году в Нью-Йорке меня отругала преподавательница, когда я сообщила ей, что у меня есть агент и галерея. Это при том, что в Америке ты платишь за печать, оформление, иногда за транспортировку для выставки (которая не пойми где) и стоишь рядом со своей работой и улыбаешься весь вечер, несмотря на долги за образование, долги за новую камеру и за вот эту печать и оформление (которые стоят в среднем в 5 раз больше, чем в Москве). Казалось бы, почему нельзя вести такой предмет для профессионалов? Возможно, это хотя бы поможет с неврозом и депрессией. Но тебя строго учат искусству, и в лучшем случае писать тексты о себе, и о работах.
Какое-то время назад в очередной раз задумавшись об этом, я нашла видео а-ля ted talk в котором американский галерист сделал bullet point список о том, как надо. Очень в классике жанра. Среди прочего там было о том, что тратить на маркетинг надо в два раза больше времени, чем на производство работ.
О, бедные мы, бедные.
Из общения с коллегами, и программ про которые я знаю, есть две основные вещи, которым учат:
первая, формальная: конкурсы которые есть (конкурсная, институциональная система) и как писать заявки.
Вторая, неформальная. Надо тусоваться, быть на виду, вести инстаграм и постоянно быть in your face.
Подразумевается, что главную вещь
мы уже сделали: стали учится, попав тем самым и в тусовку, и в институцию. И вот лирическое отступление, которого вы ждали, от первого лица: один из главных фотографов постсоветского пространства последних 15 лет( с 9 классами образования), который отправлял свои фотографии на конкурсы, живя в деревне у моря и снимал для журналов. Другой художник как-то сказал мне, что ему проще заработать $5000 долларов своими другими умениями (перевод), чем отправить достаточно заявок, чтобы эти деньги получить. Мой американский фото- и видео- одногруппник, аргументировал свою позицию против резиденций тем, что у него есть подруга, которой за 40 (она занимается этим всю жизнь) коммерческий успех к ней так и не пришел, но у нее отличное резюме, и она с легкостью попадает во все грантовые программы. Живет на прожиточный минимум, и делает работы, которые не продаются, но никак иначе денег не умеет заработать. Потом он еще продал гитару, чтобы купить билет в резиденцию в Латвию (первую в его жизни), которая не покрывала авиаперелет.
95 views15:34
B
