А риса

2021-04-16 16:30:04 Открыть/Комментировать

2021-04-16 11:30:06 Клуб ценителей искусства Открыть/Комментировать

2021-04-16 08:40:07 «Автопортрет в пенсне» 1771г. Жан Батист Шарден

Одной из лучших работ последнего периода творчества реалиста Жана Батиста Шардена считается «Автопортрет в пенсне».

Выразительный и чуть ироничный взгляд немолодого мудрого человека – главное, что есть в этой работе. Сквозь века живописец смотрит на зрителя, будто говорит: жизнь меня не очень-то баловала, но не сломила. А на что способен ты? За свою неутомимую волю к жизни, к творчеству современники прозвали мастера «неутомимый старец».

В портретах Шарден стремился избегать манерности, пустого прихорашивания – он хотел видеть, прежде всего, человека. Работая над автопортретом, он оставался верен этому принципу. Уставшее лицо с морщинами, но яркий румянец и волевой подбородок, шейный платок изысканного цвета, простой халат и необычный головной убор, напоминающий перевязанный синей лентой тюрбан – это ночной колпак. Серьёзность взгляду придаёт миниатюрное пенсне. Картина написана в спокойном мягком колорите с преобладанием коричневого, розового, голубоватого. Открыть/Комментировать

2021-04-15 20:30:07 Символы Марка Шагала

«Лучше синица в руках, чем журавль в небе». Шагал бы поспорил. На его «Прогулке» он изобразил себя с птицей в руке. Синица — всё что есть у него: небольшой город, выбранная профессия. Но другой рукой он крепко держит «журавля» — парящую в небесах Беллу. И собирается взлететь вслед за ней. «Чтобы взлететь, — утверждал художник, — мало мечтательности, нужен темперамент, восторг, теснящий грудь, страсть, поднимающая в воздух».

Себя Шагал рисовал постоянно, в десятках вариантов (и даже в виде кошки в «Париже из окна» или быка в «Автопортрете с часами перед распятием»). А так же и свою любимую Беллу. И даже после ее смерти. Образ Беллы присутствует более чем в 2000 его работ.

Родной Витебск, где прошли детство и юность Шагала, тоже стал одним из сквозных образов в его произведениях. Он писал его везде, даже на плафоне Парижской оперы: «Не было, город, картины, в которую я не вдохнул бы твой дух, не было краски такой — не светящейся твоим светом». Открыть/Комментировать

2021-04-15 16:30:07 «Кошачья фуга» Доменико Скарлатти

Любимый кот (или кошка?) Скарлатти прогулялся по клавиатуре его клавесина, наступив лапками на случайные клавиши. Композитор использовал эти ноты как тему для сочинения своей знаменитой фуги.

Действительно, тема напоминает случайный набор звуков и выглядит весьма абстрактно-авангардно для XVIII века. Однако, легенда о кошке возникла, вероятно, после многочисленных концертов знаменитого Муцио Клементи, который часто играл эту фугу и перед выступлениями говорил публике, что здесь, в начале, как-будто кошка прошлась по клавишам. Слух подхватили нотные издатели и, таким образом, возникла рекламная легенда о любимой кошечке Скарлатти. К сожалению, кроме слухов, нет никаких доказательств этой легенды; также не существует и оригинала рукописи автора. Открыть/Комментировать

2021-04-15 11:30:08 Клуб ценителей искусства Открыть/Комментировать

2021-04-15 08:40:07 «‎Осенний каннибализм» 1936г. Сальвадор Дали

Взаимное поглощение, поедание, уничтожение - сюжет данной работы. В двух слившихся фигурах угадываются женские и мужские черты. Процесс лишен дикости, все происходит весьма культурно, с помощью столовых приборов. Рядом наполовину очищенная груша, засахаренные орехи. Напряжение создают куски мяса, безжалостно прибитый гвоздем кусок плоти. Действие происходит на фоне скалистого пейзажа, в центре которого кровавое озеро с одиноким домом на берегу.

Картина создана во время гражданской войны на родине автора. Идея самоуничтожения была актуальна для мастера. Сама внутренняя война, прикрываемая благородными идеями справедливого устройства, ложным пониманием истины, превращается в кровавый фарс, лишенный смысла.

Желтые и коричневые цвета картины, призванные создать «‎осеннее» звучание, создают напряженную атмосферу. Муравьи - разрушение, выдвинутый ящик - короб Пандоры с непредсказуемым содержимым. Яблоко, венчающее композицию, - символ искушения, самого греха. Открыть/Комментировать

2021-04-14 20:30:06 Самая древняя деревянная статуя

Славянские идолы старой Руси, редкие и бесценные археологические артефакты из дерева и камня, представляли собой славянских богов. Редкость деревянных артефактов обусловлена хрупкостью этого материала, а также ранними христианскими гонениями язычников и их работ. Многие из этих идолов были сделаны из скоропортящейся древесины, так как считалось, что деревья были магическими.

Если заявления исследователей подтвердятся, то самой древней известной нам деревянной скульптурой станет Шигирский идол, сделанный из лиственницы. Он был создан в эпоху мезолита (середина каменного века), приблизительно 9 500 лет назад. Шигирский идол сохранился на протяжении всех этих веков только потому, что он находился на глубине 4 метров в торфяном болоте, благодаря чему до древесины не могли добраться бактерии. Открыть/Комментировать