Неоднозначные советские художники ⠀ Говоря о советском искусст | Бермуды | Про искусство

Неоднозначные советские художники
⠀
Говоря о советском искусстве, чаще всего вспоминают социалистический реализм — например, работы Дейнеки и Самохвалова. Но художественный мир СССР куда разнообразнее, чем кажется.
⠀
Сегодня мы расскажем о живописцах, которые, возможно, вам неизвестны, но точно будут интересны.

«Лучший русский рисовальщик», по мнению Пабло Пикассо, Анатолий Зверев (1931–1986) интересен отсутствием каких-либо правил в своём творчестве. Ярко, трогательно, свободно — именно так можно охарактеризовать его работы.

Художник не был известен широкой публике. Признавался «тунеядцем» и поэтому скрывался от милиции, часто попадал в неприятные истории. Но он был из тех мастеров, которые буквально жили своим искусством.

«Николина гора. Сосны» — нежное и воздушное произведение, будто пропитанное свежестью и ароматом сосен.

Виктор Попков (1932–1974) — представитель так называемого «сурового стиля». Чтобы получать новые импульсы для творчества, он словно играл со смертью, попадая в очень опасные ситуации. Художник прожил короткую жизнь, и был убит по нелепой случайности.

В его работах отразилось общее чувство потерянности и безысходности всего поколения, прошедшего через военное и послевоенное время. «Суровый стиль» стал своеобразным антагонистом социалистического реализма, который к тому времени выглядел излишне красочно и жизнеутверждающе. Людям было необходимо прожить своё горе, поэтому в искусстве возникали новые мотивы, далёкие от замыленных патриотических сюжетов.

«Воспоминания. Вдовы» — тяжёлое и мрачное произведение. Художник болезненно точен в передаче гнетущей атмосферы, царящей в этом замкнутом помещении, где горе каждой женщины становится общей трагедией страны.

Дмитрий Жилинский (1927–2015) по-новому переосмыслил древнерусскую живопись и живопись раннего Возрождения. Так сложился его уникальный стиль.

Работы художника легко узнать
по задумчивым и отстранённым лицам персонажей, насыщенным цветам (мастер писал преимущественно темперой) и ощущению некоторой искусственности происходящего.

Всё это видно на примере
картины «Воскресный день».

Оскар Рабин (1928–2018) — один из основателей неофициальной художественной группы «Лианозово». Именно он организовал знаменитую «Бульдозерную выставку» в 1974 году. Вы не сможете забыть работы этого мастера, увидев их хотя бы однажды.

Художественный мир Рабина пугает и завораживает одновременно. Здесь реальность словно постепенно исчезает и превращается в долгий, мучительный сон, от которого не проснуться.

Автор: Ксения Сафронова @ksehasaf
Редактор: Наташа Быкова @arunnaty
⠀
Больше текстов: #bermoods_живопись