Лысый орел

2022-07-07 21:55:14

Открыть/Комментировать

2022-07-07 21:54:59 Всем привет!

Я жив, здоров, орёл — и продолжу потихоньку писать про всякую музыку.
Так как за все время стало очевидно, что формат обширных записей дается мне тяжело — попробуем более лаконичный вариант.

Сегодня у нас будет запись живого выступления, найденного мной на ютубе.

Derek Bailey / Tony Oxley — Live at Knitting Factory, NYC, 09/1995

Два заметных британских импровизатора — гитарист Derek Bailey и барабанщик Tony Oxley, дают весьма серьезное представление в Нью-Йорке. Сооснователи лейбла фри-джаз лейбла Incus Records (где с максимально возможным успехом издавали и собственные альбомы), они, судя по всему, не так много играли вместе на студийных записях. И по этому концерту кажется, что очень зря.

Собственный мир Дерека, с его аритмичными и атональными развлечениями и собственными правилами, здесь ложится в ударную работу Тони как влитой. Эти, уже немолодые к тому времени, мужчины выдали очень расслабленный джем, наполненный абсолютной уверенностью в своей музыке. В отличие от большинства сольных работ Дерека (кроме Ballads и Standards, изданных на Зорновском Tzadik), которые мне даются очень тяжело, эта живая запись обладает какой-то необычайной легкостью.

Градус музыкальной свободы и импровизационного чутья высок, а разнообразие звуков, тонов, подстукиваний вовлекло меня в какую-то забавную игру "заметь все, что происходит". Игра, сначала очень напоминающая хаос, через несколько минут прослушивания обретает вполне четкую (хоть и непривычную) структуру. И даже мелодичность.

Будто загипнотизированный, я посмотрел эти видеозаписи десяток раз.
Чего и вам рекомендую.



Открыть/Комментировать

2021-05-23 16:01:32 А вот и видео этого прекрасного трио Открыть/Комментировать

2021-05-23 15:57:33 Открыть/Комментировать

2021-05-23 15:53:36 Это не было бессвязными звуками. Оказалось вполне интересно, особенно на слух человека, тогда впервые услышавшего подобную музыку. Парень с девушкой ушли через 20 минут, солидный мужчина не дотерпел до конца минут 10, а длинноволосый чувак с большим интересом дослушал до конца. В конце концерта гитаристу апплодировала неизвестно когда появившаяся в зале женщина с маленькой девочкой. Они вышли на сцену и гитарист взял девочку на руки. Все на сцене улыбались - очевидно, им концерт пришелся по душе.

Зачем такое нужно?

Я слушал Instant Opaque Evening и сразу вспомнил тот концерт в ГЭЗ-21. Конечно, музыканты совершенно другого уровня, но настроение точь-в-точь такое же.

Начинаясь, будто acid-jazz с привкусом эмбиента (сбиваемом донимающим баритон-саксофон Густафссона, ритмично кряхтящим), дальше альбом теряет всякую возможность жанровой оценки. Саксофон и труба то обмениваются короткими репликами, то отходят подальше друг от друга и пускаются в пространные монологи. Ах, это волшебное, первобытное ощущение музыки “не для слушателя”. Процесс и спонтанность делают каждую следующую секунду уникальной и неповторимой. Будет ли там удача или нет - это уже другой вопрос.

Труба, постоянно прорывающаяся сквозь стену гитарного звука и электронных петель, будто не дает слушателю провалиться в бескрайние просторы шума, где будет уже не за что зацепиться. Но в некоторых местах и труба уже не спасает - трио начинает звучать так, будто на концерт заглянул Merzbow.

Первую композицию венчает крик одного из музыкантов (видимо, это Дэвид). Вздохи и крики тут вообще играют большую роль, обозначая погружения и выходы из композиций. Дэвид любит петь и его не слишком мелодичный вокал, похожий на сошедшего с ума поэта-песенника, будет тут и там встречаться на протяжении всей пластинки. Однако, зыбкую фолк-почву сразу же будут размывать пространные вскрики саксофона и сходящая с ума гитара самого Дэвида.

Зачем? Как упражение и живой пример освоения своими же руками созданного хаоса. Чистая радость создания музыки в меру своих возможностей. Сознательный отказ от простых манипуляций настроением слушателя в пользу исследования более сложносочиненных эмоций. Причем направление этих эмоций часто оказывается здесь сюрпризом не только для слушателя, но и для музыкантов. Олицетворение звука “как такового”, где все, что есть у слушателя для понимания - это память о нескольких предыдущих звуках, которой явно не хватает для того, чтобы предвидеть будущее. Это ритуальная музыка (кажется, что Мартынов с его концом времени композиторов спрятался где-то за углом).

Как это слушать?

Методика прослушивания подобного незамысловата - не ожидайте от этой музыки ничего. Здесь ваши уши не будут испытывать на прочность (хотя Густафcсон в этом точно большой мастер). Относитесь к этому, как к звукам. Иногда они будут собираться во что-то, приятное вашему уху. Иногда - в ваши воспоминания.
Герои

Тут, конечно, вряд ли можно рассчитывать на какое-то развлечение, скорее просто слушать и удивляться, как эти волны воспринимает ваше сознание.

Прекрасный альбом под специфическое настроение. Открыть/Комментировать

2021-05-23 15:53:25 [2021] The Underflow - Instant Opaque Evening

Мастера поиспытывать слух на прочность, David, Mats и Rob неспешно входят в ваш вечер и начинают играть с вашими воображением и восприятием.

Все трое - весьма известные любители звуков. Mats Gustafsson в качестве саксофониста участвует в бесчисленном количестве импровизационных и фри-джаз проектов - сольно, в своем power-trio The Thing и в коллаборациях с такими примечательными артистами, как Zu, Merzbow и Brian Chippendale из Lightning Bolt. Один из основателей фри-джазового биг-бенда Fire! Orchestra.

David Grubbs - американский авант-фолк исполнитель, участник позднего периода авант-пост-панк коллектива Red Krayola, основатель весьма примечательной пост-хардкор группы Squirrel Bait, а также участник Bastro и Gastr del Sol. В отличие от Густафссона, больше тяготеющий к структурированной музыке в виде мат-рока, дрона и пост-хардкора.

Композитор и игрец на корнете Rob Mazurek, основатель замечательного Chicago Underground Collective (который вполне успешно сотрудничал с Gastr Del Sol Дэвида). Играл в своей долгой карьере музыку от пост-бопа до musique concrète.

Дискография всех троих переваливает за 300 альбомов, так что в их опыте и мастерстве воздействия на уши слушателей не приходится сомневаться.

Вспомню кое-что

Записанные вживую во Франции, Бельгии, Италии и Польше, эти зарисовки прекрасно передают настроение живого концерта импровизаторов.

Помню, как-то раз я забрел на подобное действо в ГЭЗ-21, что в арт-центре на Пушкинской, 10 в Петербурге. Пройдя через три арки и поднявшись по бесконечной лестнице, я оказался в тесной мансарде. Вежливый мужчина попросил у меня 200 рублей за билет и пропустил в небольшой зал. В зале кроме меня было четыре человека - парень с девушкой, сомнительного вида длинноволосый чувак, спящий за столом и солидный мужчина средних лет в очках. Больше никого.

Походил вдоль стен. Изучил маленькие экранчики, вразнобой висящие тут и там. Потом подошел к сцене. Там был нехитрый набор из терменвокса, препарированного фортепиано и гитары. Рядом с гитарой лежала и светила противным синим светодиодом электробритва.

На сцену вышли двое мужчин. Один из них, тот, что встал за терменвокс, приехал из Германии - так было написано в афише. Другой, что взял гитару, был указан музыкантом из Петербурга. Сели, посмотрели в ничуть не наполнившийся зал и, не показав расстройства, начали.

А дальше мне очень понравилось. Было похоже на бесконечное путешествие по совсем незнакомому городу. Попадалось что-то уродливое. Иногда - красивое. Иногда - никакое, совсем не вызывающее эмоций. Гитара издавала совсем не гитарные звуки. Терменвокс выл, фортепиано в основном стучало. Электробритва оказалась вполне мелодичным инструментом. Открыть/Комментировать

2021-04-14 00:23:57 Послушать можно на YouTube


Открыть/Комментировать

2021-04-14 00:23:15 Оформление прекрасное Открыть/Комментировать

2021-04-14 00:22:21 [1992] Milk Cult - Love God

Упоролся

Мне очень нравится группа Mr. Bungle. Зная мою слабость, хитрые ребята в местном музыкальном магазине предложили мне пластинку коллектива Milk Cult. Со словами это прямо очень похоже. Я обрадовался. Я знал, что это вряд ли так. Но измученный множественным прослушиванием всей не слишком большой дискографии Mr. Bungle, все-таки решился. Как только эту пластинку (1992 год, напомню) занесло в Санкт-Петербург?

И обложка понравилась, конечно.

Действительно похоже на Паттона-сотоварищи. Только как если бы они решили больше не играть свою музыку сами, но нарезать ее из музыки чужой. Зацикленные тяжелые риффы (говорят, где-то тут затесались Slayer и Jesus Lizard). Множество странных звуков, постоянная смена ритма. Автоматные очереди, синтезированные звуки, спешащие ударные, фортепианные лупы. Еще и индастриал периодически заглядывает на огонек погреметь железом. Вполне себе musique concrète, не иначе.

Иногда вы оказываетесь на метал-концерте, иногда - внутри фильма ужасов. Музыкальные пейзажи, составленные из набора нарезанных петель, будто паззл, детали которого нарочито плохо стыкуются друг с другом, но в итоге собираются в шизофреническое полотно. Бибендум с обложки уже сошел с ума, вы следуете прямиком за ним.

Эмбиент на тяжелых наркотиках, эта музыка создает свой собственный мир, состоящий из тревоги, страха и утекающей сквозь пальцы реальности. Вас приучают к одному ритму, а потом останавливают его. И вновь запускают. И опять останавливают. Неожиданно воскрешают уже забытые мелодии спустя несколько минут. Иногда тут долго ничего не происходит. А в другое время - и за 10 секунд происходит слишком много.

Как наяву

При первом прослушивании подумал "Какой бы здоровский саундтрек мог бы получиться". И, как оказалось, это действительно саундтрек к одноименному фильму Love god. Режиссер фильма еще и оформление для альбома сделал. Кино не смотрел (но обещаю), из интересных фактов знаю только, что это один из первых фильмов, снятых на цифровую камеру. Судя по саундтреку - то еще зрелище.

Не меньше интересен один из участников группы - человек многих талантов Mike Moravsky. Автор саундтреков к играм Valve (Portal, Team Fortress 2, Left 4 Dead), технический директор и главный по спецэффектам в фильмах Властелин Колец и трилогии Матрица. Википедия отмечает его как аудиохудожника и специалиста по звуковым коллажам. Нет лучшего подтверждения его талантам в этой сфере, чем Love God.

При всех звуковых ухищрениях альбом неожиданно приятно слушать. Он не разваливается на отдельные звуки, остается вполне цельным (нет, ну серьезно) музыкальным произведением и вполне способен доставить удовольствие. Первая половина кажется мне более разнообразной и собранной, но тут, конечно, дело вкуса.

Слава Бибендуму! Открыть/Комментировать