2022-05-23 13:01:56
Прикладываю свои ответы из интервью проекта, более полно раскрывающие детали:
Расскажи о своём творческом пути. С чего ты начинал в диджитал-искусстве? Как пришел в него?
—Я не сказал бы, что я прям пришел. Это скорее первое робкое касание. У меня есть внутренняя потребность делать какой-то дизайн, который мог бы найти своё материальное воплощение — например, в предметах интерьера. Но сразу хвататься за реальные материалы мне было страшно и я решил для начала проектировать в 3D, чтобы почувствовать форму хотя бы в псевдо-объеме.
Начал со стульев. Стул — наиболее понятный объект в утилитарном плане, имеющий внятный архетип формы. База — это сидение, поднятое на некий уровень над землей, остальное (спинка/подлокотники) — опционально.
Как графический дизайнер, я сталкиваюсь с проектированием букв — и тут есть некоторая связь. Любая буква может выглядеть очень по-разному в разных шрифтах. Но даже в самых замысловатых акцидентных шрифтах основа буквы — это её узнаваемость и читаемость. Потому что у людей в голове есть некий архетипический образ любой буквы. И с этим образом можно играть в каких-то пределах.
Так как я не умею проектировать стулья как настоящий предметный дизайнер, я решил, что буду проектировать их как дизайнер-график. Так же как с буквами — через работу с формой в рамках архетипа.
Получился такой замес: с одной стороны — понятный архетип предмета мебели, с другой — конкретный графический язык. На выходе получилось что-то третье — ажурные, довольно агрессивные троны, которые могли бы стоять где-то в тронных залах выдуманных миров со своим несуществующим архитектурным стилем.
—Расскажи о самых значимых для тебя, как для художника работах (успешных)?
Пока это проекты, не связанные с NFT. Пусть будет 3 и про предметы
1. Bastard Chairs — серия фотографий реальных уличных стульев в Китае, сделанная Michael Wolf
2. Cтулья студии Droog
3. Studio DRIFT — Materialism Предметы, разложенные на точное количество содержащихся составных материалов
—Есть ли для тебя принципиальные отличия цифрового искусства от традиционного? Равны ли они?
Я бы заменил слово “традиционное” на “современное искусство”. И современное искусство тут, конечно, пока интереснее, потому что за последние 100 лет оно успело перейти от работы с формальными признаками к любого рода формам и даже бесформенностям — к работе со смыслами, контекстами и высказываниями уже о себе самом — искусство об искусстве. На этом фоне общий срез NFT-работ пока выглядит шаловливо и наивно. Хочется появления высказываний и экспериментов взамен штамповки «коллекционных карточек». Хотя Энди Уорхол точно заценил бы.
—Что вдохновляет тебя на творения, что является для тебя музой?
Визионеры. Это могут быть архитекторы, музыканты, фэшн-дизайнеры. Из ярких вдохновителей отметил бы Верджила Абло и Канье, конечно. Я очень люблю музыку и давно погружен в тему хип-хопа. Ещё в старших классах я писал биты (рэп-инструменталы). Какие-то даже продавал — записывал .wav на диск и отправлял почтой наложенным платежом.
И тут есть понятная мне связка между любого рода творчеством: работа с сэмплами. Ты берешь какую-то сущность, которая изначально придумана не тобой (кусочек чужой песни / шрифт / предмет мебели), отрезаешь лишнее, видоизменяешь её, а потом совмещаешь с другими сэмплами, добавляешь своё, встраиваешь в какую-то общую систему — в единый рисунок. И важная часть этого всего — работа с “привкусами” и значениями тех или иных отсылок, помещение их в неожиданный контекст. Канье и Верджил — каждый в своей области — вывели сэмплирование на новый уровень.
Блиц:
—Чем бы ты занимался, если бы не существовало цифрового арта?
Тем же самым
—Место художника в этом мире? Кратко
В каждом. Каждый в чём-то художник
—Что бы Вы хотели сказать или пожелать своему зрителю?
Мира
780 viewsVladimir Ayuev, 10:01
A
