AVANGARDEN

2021-06-03 16:27:17 Уже летом на ул. Сечевых Стрельцов, 23а откроется арт-центр Avangarden, который включает в себя галерею современного искусства и винный бар.

Сейчас внутри продолжается активная фаза строительных работ, а в больших панорамных окнах уже можно увидеть проект «Loading ...».

Выставочный проект «Loading ...» – это работы украинских художников в окнах, которые ненавязчиво знакомят прохожих с искусством. Идея резонирует с культурным кодом будущего арт-центра: искусство может быть близким каждому, это неотъемлемая часть нашей жизни, даже в ритме шумных улиц большого города. Именно поэтому замедляйте ход, когда будете проходить окна Avangarden. Отрывайте глаза от экрана телефона и рассматривайте работы молодых украинских художников, пока они рассматривают вас. Открыть/Комментировать

2021-06-01 13:17:20 ART NEWS

Владелец аукционного дома Christie’s и по совместительству один из самых богатых людей Франции Франсуа Пино в самом центре Парижа открыл музей своей коллекции. А у вас как дела? Открыть/Комментировать

2021-05-20 18:01:59 «Ольга в кресле», первая работа «классического» периода Пикассо, и фото Ольги Хохловой, с которого она была написана, 1918 год

От украинской жены у художника остались 44 портрета и привычка сидеть «на дорожку».

Читать больше Открыть/Комментировать

2021-05-20 17:46:41 Пабло Пикассо в вышиванке, которую ему подарила первая жена — Ольга Хохлова из Нежина.

Украинка танцевала в балетной труппе Сергея Дягилева. В 1917 году во время гастролей Хохлова во Франции знакомится с известным художником, который согласился создать декорации к одному из спектаклей.

Через год Пикассо предложил ей пожениться. Открыть/Комментировать

2021-05-18 11:03:53 NFT спасает музей

Галерея Уффици, столкнувшаяся из-за локдауна с крупными финансовыми проблемами, находит все новые способы поправить свой бюджет. Стало известно, что NFT (невзаимозаменяемый токен) картины Микеланджело «Мадонна Дони» из собрания галереи был продан за €140 тыс. Выручка будет разделена с итальянской компанией Cinello, запатентовавшей новый способ создания цифровых факсимиле известных картин. Эти цифровые произведения, которые носят название DAWS (digital artworks), имеют размеры оригинала и претендуют на то, чтобы быть уникальными и защищенными от кражи. NFT создается в блокчейне для каждой DAW с сертифицированным правом собственности. Каждый токен для Уффици сопровождается сертификатом собственности, подписанным директором музея Айке Шмидтом. В ближайшее время планируется создать NFT и других работ из коллекции Уффици — «Рождение Венеры» Боттичелли, «Мадонна Грандука» Рафаэля, «Вакх» Караваджо и «Венера Урбинская» Тициана. Открыть/Комментировать

2021-05-13 19:38:29 Пока здесь стремянка, но вскоре на этом месте будет книжный корнер и большой винный шкаф. Только представьте, эту комбинацию: оранжевое skin contact, любимая книга, вы и искусство. Идеальный кадр из вашего личного фильма. Открыть/Комментировать

2021-05-10 18:45:10 Композиция.
Четвертый способ восприятия картин заключается в том, чтобы рассматривать их с точки зрения композиции, то есть того схематического рисунка, который составляют в них формы и цвета.

Например, внимательно присмотревшись к Аллегории Бронзино, мы увидим, что основная группа — Венера и Купидон — приблизительно напоминает своими очертаниями букву L, повторяющую угол картинной рамы. Кроме того, мы можем заметить, что живописец уравновесил эту L другой группой, по форме напоминающей ту же букву, но перевернутую: ее образуют фигура мальчика-Удовольствия, а также голова и вытянутая рука отца-Времени. Вместе две буквы L образуют прямоугольник, который надежно закрепляет изображение внутри рамы, тем самым придавая устойчивость очень сложной в целом композиции.

Композиция — это схематический рисунок, который составляют в картине формы и цвета.

Теперь рассмотрим другие особенности композиции. Заметьте, что все пространство в картине Бронзино заполнено предметами и фигурами; глазу негде отдохнуть. Эта беспокойная активность форм связана с самим сюжетом произведения, который можно обозначить как смятение и неразрешимость. Любовь, Удовольствие, Ревность и Лживость переплелись в изощренный формальный и интеллектуальный узел.

Художник обвел фигуры жестким контуром, а лицам придал мягкую округлость. Персонажи картины будто сделаны из мрамора. Ощущение холодной жесткости подчеркнуто преобладающими оттенками — бледно-голубым и нежно-белым, с редкими вкраплениями зеленого или темно-синего. (Едва ли не единственным теплым оттенком является здесь красно-розовый цвет подушки, на которую оперся коленями Купидон.) Все эти особенности совершенно не соответствуют тому, что мы обычно связываем со сферой чувственности. Таким образом, жесты любви и страсти, обычно нежные или горячие, здесь переданы как расчетливые и хладнокровные.
Формальный анализ композиции произведения помогает нам лучше понять его смысл, а также оценить те приемы, при помощи которых художник достиг желаемого эффекта.

Отрывок из книги «Как смотреть на картины» авторства Сьюзен Вудфорд Открыть/Комментировать

2021-05-09 12:35:15 Сходство.
Третий способ рассматривать картины — попытаться понять, насколько они правдоподобны. Достижение сходства с природой было важной и очень сложной задачей искусства в классической древности (VI–IV века до н. э.) и в Западной Европе со времен Ренессанса (с XV века) до начала ХХ столетия.

Многие поколения художников стремились сделать картины похожими на окружающий мир. Однако это не всегда было для них главным. Следует с осторожностью применять к произведениям искусства наши нынешние стандарты точности, поскольку вполне возможно, что их авторы руководствовались совсем иными целями.

Средневековый мозаичист, стремившийся рассказать библейскую историю максимально убедительно, изобразил фигуры не так естественно, как, например, Бронзино, но сделал своих персонажей легкоузнаваемыми и разместил в центре композиции Христа, подчеркнув значимость не только его фигуры, но и его жеста. Более всего этот мастер стремился к ясности; он остерегался даже намека на неоднозначность, а сложность и сходство с тем, что мы считаем естественными человеческими чертами, показались бы ему лишь отвлекающими деталями.

Подобным образом и работы Поллока, автора картины Осенний ритм, столь рьяно стремившегося к самовыражению при помощи краски, нельзя судить с точки зрения сходства с природой, которое нисколько его не волновало. Он хотел передать характер своих чувств и не ставил перед собой цель задокументировать то, что его окружало.

Итак, хотя нам часто кажется важным, насколько похожа та или иная картина на реальность, нам стоит быть осторожнее и, прежде чем задаваться этим вопросом, удостовериться в его уместности.

Отрывок из книги «Как смотреть на картины» авторства Сьюзен Вудфорд Открыть/Комментировать

2021-05-08 12:35:10 Культурный контекст.
Второй способ анализировать картины — задать себе вопрос о том, что они могут поведать о культуре своей эпохи. Так, наскальная живопись может рассказать нам кое-что — пусть и не много — о первобытном человеке, который перемещался с места на место, охотясь на диких животных, и иногда находил убежище в пещерах, но не строил постоянных поселений и не занимался земледелием.

Христианская мозаика VI века свидетельствует о патерналистской культуре, в которой образованная элита просвещала необразованные массы. Она говорит о том, что на заре христианства было важно представить его догматы в доходчивой форме, чтобы простые люди могли постичь смысл этой еще сравнительно молодой религии.

Аллегория Бронзино красноречивее любых слов повествует о высокоинтеллектуальном и куртуазном — или даже пресыщенном — обществе: его представителям нравились загадки и головоломки, искусство было для них изощренной игрой.

Картина ХХ века рассказывает о людях эпохи, которая высоко ценит личное видение и уникальные действия художника, отвергая традиционные ценности привилегированных классов в пользу свободы самовыражения.

Отрывок из книги «Как смотреть на картины» авторства Сьюзен Вудфорд Открыть/Комментировать

2021-05-07 18:21:30 Публикуем отрывок из книги «Как смотреть на картины», в которой искусствовед Сьюзен Вудфорд на примерах самых разных произведений рассказывает, как научиться понимать искусство, на что обращать внимание, как объяснить, что какие-то картины нравятся нам больше других, и что нужно знать, чтобы оценить на первый взгляд непримечательные работы. Открыть/Комментировать