Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

Шкатулка аудиофила

Логотип телеграм канала @audiophilebox — Шкатулка аудиофила Ш
Логотип телеграм канала @audiophilebox — Шкатулка аудиофила
Адрес канала: @audiophilebox
Категории: Музыка
Язык: Русский
Страна: Россия
Количество подписчиков: 1.78K
Описание канала:

Сборники уникальных записей в вашем кармане!
🎧 Музыкальные шедевры, 📺 видео и 🎤 тексты, а также авторские комментарии к ним. Отличная музыка со смыслом и настроением!
Для писем ✉ @AudiophileLetterBoxBot
Поддержка 👍 http://bitly.com/AudiophileBoxTips

Рейтинги и Отзывы

4.00

2 отзыва

Оценить канал audiophilebox и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

1

4 звезд

0

3 звезд

1

2 звезд

0

1 звезд

0


Последние сообщения 2

2020-05-08 08:10:00 #сборник83
Всех с приближающимся праздником! Сегодня мы услышим военный вальс, вспомним блокаду, побываем на военных учениях и узнаем, что нас может спасти в трудную минуту.

https://zen.yandex.ru/media/id/5d3a2cf904af1f00ad2c2efd/voennyi-vals-druzia-iz-leningrada-iadernye-rakety-i-anna-ahmatova-5eb4b3e1bca2ec5606d7c629
1.3K views05:10
Открыть/Комментировать
2020-05-03 15:01:30 ​Сегодня, 3 мая 1933 года родился американский певец, танцор, музыкант и родоначальник стиля фанк - James Brown. Работая в таких направлениях, как госпел, ритм-энд-блюз и фанк, за свою более чем 50-летнюю карьеру, «крестный отец соула» и «мистер Динамит», как он сам себя называл, оказал огромное влияние на развитие нескольких музыкальных жанров.

Своё детство Джеймс провёл в нищете, жил у своей тети, владелицы борделя, зарабатывая на жизнь мелкими кражами. В 16 лет он был приговорен к восьми годам заключения за участие в грабеже, и в тюрьме стал выступать для других заключённых, используя самодельные музыкальные инструменты - расческу, стиральную доску, мандолину, сделанную из деревянной коробки и прочие приспособления. В 1954-м году, по приглашению продюсера, видевшего его выступления в заключении, он присоединился к вокальной группе Gospel Starlighters, которая позже превратилась в The Famous Flames, и вскоре стал её лидером. Коллектив выступал, в основном, на Юге США, исполняя некую смесь госпел и ритм-энд-блюза.

До начала 60-х творчество Брауна было слабо известно за пределами южных штатов, хотя для афроамериканской аудитории он уже был звездой. Своими импровизированными ритмичными выкриками и зажигательными танцами музыкант, по словам одного из биографов, «африканизировал» тогдашний довольно чопорный ритм-энд-блюз. Его слава достигла пика в середине 60-х, с записью таких хитовых синглов, как Papa’s Got a Brand New Bag (1965), I Got You (I Feel Good) (1965) и It’s a Man’s Man’s Man’s World (1966). Экстравагантный исполнитель начинает давать концерты по всей стране. Его кредо было следующим: «Выступай дольше и покажи зрителям больше, чем то на что они рассчитывают, покупая билеты». Во время выступлений он выкладывался до такой степени, что за кулисами падал на пол от нервного истощения, и ему приходилось делать инъекции глюкозы.

Принято считать, что Брауну принадлежат первые композиции в стиле фанк, однако музыкальные историки спорят, какая из них была самой ранней. Зачастую первенство отдают песне Cold Sweat (1967), записанной в 1967 году, которая обозначила радикальный отход от условностей поп-музыки того времени. Продюсер Jerry Wexler вспоминал, что песня глубоко повлияла на музыкантов, которых он знал. «Это просто испугало их. Никто не мог понять, что делать дальше». К этому времени Джеймс Браун уходит от мелодии и напева в сторону акцентированного речитатива - ключевому элементу рэпа. Неслучайно самые ранние композиции в стиле хип-хоп основаны на семплировании фанк-хитов музыканта, в особенности его ранней работы Funky Drummer (1969). Можно без преувеличения сказать, что без Брауна не было бы ни фанка, ни хип-хопа.

Впоследствии основанный Брауном фанк эволюционировал в танцевальный стиль диско, который покорил весь мир своими зажигательными ритмами в конце 70-х. К этому времени пластинки «крёстного отца фанка» перестают пользоваться спросом у молодёжи. Браун всё больше воспринимается как культовая фигура в истории музыки, а не участник актуального музыкального процесса. В 1986-м году, при создании зала славы рок-н-ролла, Браун был объявлен одним из его отцов-основателей, а в 2004-м журнал Rolling Stone поместил его на седьмое место в списке Величайших музыкантов эпохи рок-н-ролла. В общей сложности хиты Брауна отметились 99 раз в Billboard Hot 100, но ни разу не дошли до первого места.

James Brown – Get Up I Feel Like Being Like A Sex Machine (1970)


1.3K viewsedited  12:01
Открыть/Комментировать
2020-05-01 13:01:14 #сборник82
Вот и пролетела короткая неделя, а значит пора открыть Америку, познать секрет индийских мистиков, вспомнить, какими были облака в детстве, и услышать песню, запрещенную на BBC.

https://zen.yandex.ru/media/id/5d3a2cf904af1f00ad2c2efd/kolumb-i-amerikanizaciia-pesnia-zaprescennaia-na-bbc-i-sekret-indiiskih-mistikov-5eabdc4f9d34f26843d9a9f6
1.2K views10:01
Открыть/Комментировать
2020-04-26 15:01:11 ​На этой неделе, 21 апреля 1959 года родился Robert James Smith - британский гитарист, вокалист, автор песен и фронтмен постпанк-группы The Cure. Смит происходит из музыкальной семьи, его отец - певец, а мать - пианистка. Кроме гитары он играет на бас-гитаре и клавишных инструментах.

В конце 70-х годов, во время бума постпанка и новой волны, пришедших в Великобритании на смену панк-року, Robert Smith, вместе с будущими музыкантами The Cure - Michael Dempsey и Lol Tolhurst, основали группу Malice, которая позднее была переименована в Easy Cure и далее – в Cure. В начале карьеры коллектив записывал нигилистические, мрачные и наполненные трагизмом песни, которые сыграли важную роль в формировании готического рока. Для их текстов характерны литературные реминисценции, панк-настроение, сюрреалистичность и поэтичность. При этом Смит возражал против того, чтобы его группу ассоциировали с готик-роком: «Печально, что на нас навешивают ярлык готов. Мы не классифицируемы. Наверное, вначале мы играли постпанк, но в целом это невозможно». Смит отзывался о готик-роке как о «невероятно скучной и монотонной музыке. Что-то заупокойное».

С выходом альбома Pornography (1982) дальнейшее существование группы было под вопросом, и фронтмен решает изменить её имидж. «…дела в последние годы шли всё хуже и хуже. Могло случиться вообще, что группа исчезнет. Я не хотел допускать, чтобы The Сurе стала пародией на саму себя. Для этого всё нужно было изменить: людей, себя, музыку, отношение к действительности, к критике, к общественному мнению, к женщинам, к друзьям и приступить к новому делу. К счастью, оказалось, что это не конец всего, а просто конец первой части. Вторая часть началась с The Head on the Door... Альбом стал новой точкой в истории The Cure. Впервые со времени Seventeen Seconds я почувствовал смысл игры в группе. Было ощущение, что ты участник The Beatles, и хотелось записать хорошую поп-музыку в стиле Strawberry Fields, музыку, которая бы цепляла»,- вспоминал Смит о работе над альбомом.

Сразу после выхода The Head on the Door (1985) музыкальный еженедельник Melody Maker описал его как «сборник поп-песен», но позже, в декабре того же года, назвал его лучшим альбомом года. AllMusic отметил в своём обзоре, что The Head on the Door (1985) ознаменовал собой новое музыкальное звучание The Cure благодаря Роберту Смиту, соединившему ярлыки «мрачный и депрессивный» и «танцевальный и попсовый», с изобретательными аранжировками, которые «придают альбому глубину в музыке». В сентябре 1985 года группа впервые дала концерт на стадионе Уэмбли, все билеты на который, несмотря на скептицизм отдельных критиков, были распроданы.

Прослушаем одну из версий композиции Close To Me с альбома. По словам Смита, первоначальная лирика песни была совершенно другой и намного более оптимистичной: «Я не думал, что было что-то музыкальное, что сработало бы со словами. Слова были на самом деле об этом чувстве надвигающейся гибели, которое у меня было всегда. Когда я был молодым, я перенёс ветряную оспу, это началось оттуда. У меня часто были эти ужасные кошмарные видения головы, которая парила в щёлке света, возникавшей, когда освещение в спальне выключалось, а дверь была приоткрыта. Луч света, который исходил из коридора, освещал участок обоев, оживал и пророчествовал мне гибель всю ночь, когда я смотрел в этом направлении. И он возвращался ко мне, когда я работал над альбомом The Head on the Door... Я внезапно начал испытывать те же галлюцинации, что было очень странно».

The Cure – Close To Me (Closer Mix) (1990)


1.3K views12:01
Открыть/Комментировать
2020-04-24 08:10:00 #сборник81
Рады представить наш пятничный сборник, в котором мы наконец-то насладимся тишиной, узнаем, как сказать о многом без слов, вспомним об искусстве шумов и услышим мэшап.

https://zen.yandex.ru/media/id/5d3a2cf904af1f00ad2c2efd/naslajdenie-tishinoi-shumovoe-iskusstvo-meshap-i-ubiistvo-djona-kennedi-5ea22cb656d6260bcedb0937
1.2K views05:10
Открыть/Комментировать
2020-04-19 15:01:27 ​Сегодня, 19 апреля 1997 года третью и свою наивысшую строчку в UK Singles Chart заняла композиция The Saint (1997) английского дуэта электронной музыки Orbital. Группа, созданная в 1987-м году братьями Phil и Paul Hartnoll, была названа по имени лондонской кольцевой автодороги M25, под мостами и на прочих неприметных местах которой проводилась основная масса ранних acid house вечеринок.

Первые попытки штурма звукозаписывающих компаний своими демонстрационными треками не принесли братьям успеха. У них получалась не та музыка, что в то время находила отклик у слушателей. Многие лейблы грамзаписи предлагали Orbital что-то поменять в музыке, добавить вокал, а то и вовсе сменить название. Но братья не стали отступать от своего принципа - делать музыку так, как им самим этого хочется. Ребятам решили помочь друзья, выпустив первый сингл Orbital - Chime (1989) как white label в количестве 1000 штук. Лишь несколько месяцев спустя он был переиздан официальным тиражом на лейбле FFRR Records, основанным диджеем Pete Tong. Несмотря на то, что трек изначально был записан на кассетную деку их отца, а запись стоила им менее 1 фунта, Chime (1989) попал в британский Top 20 и сделал братьев звездами электронной музыки. Это автоматически дало право на съемку в Top Of The Pops, на которую музыканты пришли в футболках с надписями протеста против налоговой политики английского королевства, что не понравилось организаторам программы, и те не приглашали Orbital на передачу следующие 6 лет.

Находясь первоначально под влиянием раннего электро и панк-рока, группа произвела настоящий фурор в электронной музыке. Благодаря разнообразию используемых стилей, в их творчестве можно услышать элементы, присущие таким направлениям, как IDM, брейкбит, эмбиент, техно и хаус. Их второй альбом, вышедший без официального названия, впрочем как и первый (неофициальные названия - Orbital 2 (1993), Untitled 2 (1993), Brown Album (1993)), стал переломным в музыкальном пути братьев. Коллеги по цеху больше не могли скрывать уважения к обыкновенным английским парням Филу и Полу. В своё еженедельное радио-шоу Peel Session на BBC Radio 1 их пригласил выступить John Peel. Альбом Orbital 2 (1993) был признан еженедельником New Musical Express альбомом года, а сам коллектив - лучшим техно-проектом года. Лейбл FFRR Records и Orbital окончательно сдружились, на FFRR был создан подлейбл, где Пол и Фил могли делать всё, что хотели, а это означало полное доверие со стороны лейбла музыкантам.

Весной 1997-го года Orbital делают ремикс на музыку композитора Edwin Astley, написанную к британскому шпионскому телесериалу 60-х - The Saint (1962-1969), для саундтрека к американскому ремэйку фильма Святой (1997). Несмотря на успех сингла в UK Singles Chart, он не вошел ни в один из ретроспективных альбомов Orbital, хотя и появлялся на некоторых более поздних переизданиях альбома In Sides (1996).

Orbital – The Saint (1997)


1.3K views12:01
Открыть/Комментировать
2020-04-17 08:10:00 #сборник80
Друзья, всех с продолжающимися выходными! В этом тематическом выпуске мы услышим жемчужину музыкальных коллекционеров, встретим духовного олигарха и вспомним о семи смертных грехах.

https://zen.yandex.ru/media/id/5d3a2cf904af1f00ad2c2efd/abstraktnopravoslavnyi-hiphop-nravstvennyi-progress-i-sem-smertnyh-grehov-5e98ecb35af73a260cb74748
1.2K views05:10
Открыть/Комментировать
2020-04-12 14:31:11 ​Друзья, в этот день, 12 апреля 1961 года советский космонавт Юрий Гагарин на космическом корабле Восток-1 впервые в мире совершил полёт вокруг Земли. Вспомним ещё раз в этот знаменательный день фантастический фильм Космическая одиссея 2001 года (1968) Стэнли Кубрика, о котором шла речь в предпраздничном выпуске #сборник79.

Саундтрек к ленте знаменит тем, что в нем использованы многие классические и оркестровые произведения, что поспособствовало возрождению популярности классической музыки. С самого начала работы над Космической одиссеей Кубрик решил, что фильм должен стать в основном невербальным опытом, который бы опирался не только на традиционные методы повествовательного кино. Музыка в нём должна сыграть жизненно важную роль для пробуждения эмоций. В дополнение к величественным, но довольно традиционным композициям Рихарда Штрауса, Иоганна Штрауса II и Арама Хачатуряна, режиссёр использовал и модернистские композиции венгерского и австрийского композитора Дьердя Лигети. Открывает и завершает ленту симфоническая поэма Рихарда Штрауса Так говорил Заратустра (1896), используемая также и в качестве мотива, обозначающего эволюционные преобразования в фильме, сначала от обезьяны к человеку, а затем от человека к Звездному Дитя. Поэма, написанная немецким композитором в 1896 году под впечатлением от одноименной книги Фридриха Ницше, вдохновлена идеей сверхчеловека, отстоящего также далеко от человека обычного, как последний далёк от обезьяны.

Помимо Космической одиссеи, музыка из поэмы используется в телепередаче Что? Где? Когда?, а также в старейшей из ныне существующих автомобильных гонок на выносливость - 24 часа Ле-Мана. Элвис Пресли открывал свои концерты в Лас-Вегасе увертюрой из этой музыкальной поэмы, а её фрагменты можно услышать в альбомах Deep Purple и Yello. Так говорил Заратустра (1896) исполняли многие выдающиеся оркестры и дирижёры. Наиболее известной стала джаз-фанк аранжировка 1972-го года бразильского джазового музыканта и продюсера Эмира Деодато, чьё исполнение достигло второго места в чарте US Billboard Hot 100. За эту версию знаменитой поэмы в 1974 году Деодато получил премию Грэмми в номинации Лучшее инструментальное исполнение в стиле поп.

Eumir Deodato – Also Sprach Zarathustra (2001) (1972)


1.3K views11:31
Открыть/Комментировать
2020-04-10 08:10:22 #сборник79
Ещё неделя позади и время пятничного выпуска, в котором мы вспомним, кто первым из животных был выведен на орбиту Земли, попадем на гонки Формулы-1, познакомимся с композицией для прогулки слонят и узнаем о задачах электронной музыки.

https://zen.yandex.ru/media/id/5d3a2cf904af1f00ad2c2efd/pervoe-jivoe-suscestvo-v-kosmose-gonki-formuly1-i-pionery-embienttehno-5e8fad44010cde1a0e95a98e
1.2K views05:10
Открыть/Комментировать
2020-04-05 14:01:45 ​Друзья, сегодня, 5 апреля 1928 года родился Samuel E. "Tony" Williams - ведущий певец The Platters (с английского — «Граммофонные пластинки»), одной из наиболее успешных вокальных групп периода расцвета рок-н-ролла, чей голос звучит в песнях Only You (And You Alone) (1955), The Great Pretender (1955) и Smoke Gets In Your Eyes (1958). Первым хитом группы, уникальный стиль вокала которой вызвал широкий интерес у публики, стала композиция Only You (And You Alone) (1955), занявшая 5-ю строчку в Billboard Hot 100 и в UK Singles Chart.

На этой песне часто демонстрируется эффект Манделы - связанный с ложной коллективной памятью феномен, заключающийся в совпадении у нескольких людей воспоминаний, противоречащих реальным фактам. Существует несколько гипотез его возникновения: от существования мультивселенной и параллельных миров до результата сбоев в матрице. Психологи объясняют данный феномен тем, что человек, вспоминая о каком-то событии, иногда модифицирует его в своем сознании или изначально воспринимает событие ошибочно.

Интерес к эффекту Манделы возрос благодаря распространению информации в Интернете, и на сегодняшний день существуют примеры его действия в политике, истории и искусстве. Применительно к музыке феномен часто демонтируют на песнях Only You (And You Alone) (1955), ошибочно приписываемой в массовом сознании Элвису Пресли и Don't Worry Be Happy (1988) - Бобу Марли. В действительности ни тот ни другой никогда не исполняли этих песен, их спели The Platters и Bobby McFerrin соответственно, а Пресли и Марли ассоциируются с ними, по-видимому, из-за схожей манеры вокала.

The Platters – Only You (And You Alone) (1955)


1.3K views11:01
Открыть/Комментировать