Асылбек Умурзак

2022-07-06 09:03:05 Площадь женских туалетов

Самая распространенная глупость в архитектуре почти любовного стадиона, это то, что размер мужского туалета равен женскому.

Думаю все архитекторы замечали что во время антрактов, в женские туалеты всегда стоит невероятная очередь, а мужской туалет как правило наполовину свободен. Но почему-то ни одному из них не пришло в голову это исправить.

А ведь это очевидно, что женский процесс занимает больше времени, а из за отсутствия писсуаров, то и больше площади на человека. Значит женский туалет просто должен быть больше.

И это не какой-то радикально феминистический аргумент. Просто почему количество времени, которое человек терпит должно определяться его полом? Открыть/Комментировать

2022-07-03 22:40:06 Критика Святых

Важный момент в профессиональном росте — это когда ты перестаёшь соглашаться со своим учителем. Так как я самоучка, для меня таким виртуальным наставником, как и думаю для многих был Лебедев. Дизайн книг его студии много лет являлся эталоном в моих глазах, но сегодня я наконец чувствую силы их отлинчевать.

Что я заметил плохого во всех изданиях студии, так это слишком широкий интерлиньяж. Белые полоски кажутся даже шире самих строк, отвлекая от чтения своим мерцанием. Раздражают и чрезмерно большие абзацные отступы, ломающие полосу набора.

Шрифт хорошо читаемый, но характер я за ним не чувствую. Многие скажут это хорошо что шрифт нейтральный, но я предпочитаю добавлять специи в постнятину. Тоже самое с бежевыми плашками — часто повторяющийся элемент в книгах студии, и заодно самый безвкусный.

А самое грустное то, что книги издательства Лебедева оформлены лучше чем 99% всех книг на Земле. Без них я бы не стал тем дизайнером, которым являюсь, и рекомендую их несмотря на огрехи. Открыть/Комментировать

2022-06-11 23:52:38 Я не думал что могила может быть милой

Недавно я нашел себя в одной из самых необычных кроличьих нор в которые залезал: пишу имя интересного художника или архитектора в гугл, и прибавляю к запросу gravestone.

Когда видишь могилу человека, который сам для себя ее придумал, такое ощущение что вместо тела, теперь ты видишь душу. Начиная с Архимеда, завещавшего чтобы на его могиле был шар вписанный в куб, и заканчивая нашим любимым Эриком Гиллом, который на своей могиле выбил «Помолись за мою душу».

Но самый трогательный могильный камень что я видел, принадлежит Антону Станковскому и его жене. Казалось бы параллелепипед и цилиндр в бетоне. Имена выбитые Akzidenz Grotesque. Все атрибуты говорят о брутализме. Но когда я вижу как красиво эти формы выражают их характеры, как нежно они соприкасаются — мое сердце просто тает.

Для меня это и есть лучшая работа Станковского.

P.S. Отправляйте в коменты могилы которые найдете интересными. Открыть/Комментировать

2022-06-05 19:18:38 Дух эпохи

Читал Рудера, и наткнулся на интересную фразу: типографика должна отвечать времени, а не тексту. Сначала я хотел возразить, мол нельзя пренебрегать контентом книги. Но чем дольше я думал, тем больше убеждался в правдивости этой фразы.

С одной стороны есть безвкусные логотипы китайских и японских кафешек с кириллицей в стиле иероглифов. Вроде в дизайне нас всегда учат создавать работы подходящие под контекст, но такая банальная и неинтересная интерпретация азиатской культуры вызывает лишь отвращение.

С другой стороны есть работа Яна Чихольда сверху. Книга о китайских принтах написанная им самим. На титульной странице он использует даже не нейтральный шрифт, а немецкий традиционный. И текст тоже расположен в лучших традициях европейского книгопечатания. И знаете что? Работа остаётся прекрасной.

Вывод к которому я прихожу — форма книги это сосуд информации, а текст это жидкость. Понятно что фанту и вино наливают в разные сосуды. Но австралийское это вино, или грузинское — какая разница? Открыть/Комментировать

2022-05-30 12:19:25 Сдержанность

Vocabulario Mexicana — словарь с Испанского на Ацтекский 1571 года. Недавно мне повезло раздобыть издание факсимиле, и читать эту книгу не так уж весело, но современным словарям стоило бы поучиться у нее типографике:

1. Если перевод длиннее одной строчки, то следующая начинается на 2-3 буквы правее, облегчая поиск по началу слов.

2. Сегодня мы бы использовали тире чтобы отделить слово от перевода, но для средневекового наборщика тире нарушало серебристость текста. Так что он просто использовал точку. Строки ровные, приятные, никакие линии не пестрят перед глазами. Красота.

3. Книга поделена на секции не только по букве, но и по комбинациям. Каждое новая пара (Ax, Ay, Az, ...) обозначается большой буквой.

В общем эта книга — выдающийся пример модернизма и сдержанности. Никакого курсива. Никаких жирных начертаний. Минимум средств, все и так понятно. Я думал как ее улучшить но так ничего и не нашел. Все детали идеальны.

P.S. Пишите слова в коменты и я их переведу на Ацтекский. Открыть/Комментировать

2022-05-27 14:08:31 Эрик Гилл

С одной стороны насиловал своих дочерей и сестёр, а с другой создавал такую нежную красоту.

В чем его секрет? Откуда такая сила в простых линиях? Открыть/Комментировать

2022-05-21 18:23:23 Небытие

Картинка сверху — обложка журнала gebrauchsgrahphik 1937 года, автор Hans Schürholz.

По мне так она просто гениальная. Ну кто сегодня сможет хоть что-то похожее нарисовать? Я конечно сразу полез в гугл чтобы найти другие работы автора, но был неприятно удивлен.

Это буквально единственная известная работа автора. И это наталкивает на мрачные мысли. Раз художник смог нарисовать такую обложку, значит он сделал думаю больше сотни работ, чтобы дойти до такого уровня. Вопрос где они? В каком-то архиве в музее? Или просто утеряны во времени. А ведь у этого художника была целая жизнь, переживания.

Что же станет с нашими работами буквально сто лет спустя? Открыть/Комментировать

2022-05-18 09:44:46 Вместо ютубчика

Недавно я как обычно рылся в архивах, и нашел газету U&lc (Uppercase and lowercase). Я никогда вообще не читал газет, но тут дизайн делал Херб Любалин, так что я решил почему бы нет? И начал листать ее на Айпаде попутно заваривая кофе.

В то утро я словил просто исторический кайф.

Этот журнал — по сути новостная рассылка International Type Corporation из 70-ых. Все статьи набраны разными новинками шрифтового дизайна, придавая слегка эклектичный, но харизматичный оттенок. Но самое лучшее что есть в U&lc — это конечно контент:

Там и критика Роберта Индианы который сделал картину
LO
VE

И подборка лучших недавних плакатов, с комментариями авторов, от Пола Рэнда до Мюллера-Брокмана.

Ну и конечно вишенка на торте — это статья самого Любалина «Is Avant Garde avant garde?».

Я прямо почувствовал себя американским дизайнером 20 века, который читает новости индустрии за завтраком.

Рекомендую и вам такое попробовать. Остаётся лишь вопрос — если что-то похожее, но про наше время? Открыть/Комментировать

2022-05-15 12:43:20 Мы ничему не научились

Я где-то читал эту цитату давно, но не понимал в чем смысл. Предположительно, это сказал Пикассо когда выходил из пещеры Ласкау, в которой сохранилось множество наскальных рисунков.

Я примерно понимал что Пикассо имел ввиду, но всегда думал что это преувеличение. Любому очевидно что мы научились писать картины намного лучше пещерных людей.

Но только недавно до меня дошло.

Искусство это ведь не о том как можно более точно показать реальность. Искусство это чувство формы, посыл, ощущение.

И поэтому этрусская ваза 2600 лет назад и картина Матисса 112 лет назад так похожи. Потому что мы действительно ничему не научились. Может тут и нечему учиться — хорошее искусство просто вечно. Открыть/Комментировать

2022-05-12 14:40:02 Дело было не в бобине

Мудозвон сидел в кабине. Вроде бы универсальное заявление. Конечно любой согласиться что если человек рукожоп, то и с лучшими инструментами он сделает говно.

Но недавно я вспоминал себя в 9-10 классе. Я ещё ничего не знал о вёрстке, но когда делал презентации, то интуитивно хотел чтобы все было четко и отмеренно. И я уверен что я не один такой. Проблема в том, что пауэр поинт делает всё, чтобы это было невозможно.

Какая речь может идти о программе для дизайна слайдов, если в ней нет встроенной модульной сетки. Конечно если рукожопа посадить за InDesign, он не сможет сделать ничего нормального, потому что там надо делать все с нуля и разбираться в интерфейсе.

Но ведь для этого и существует PowerPoint. Он должен брать основы дизайна, и делать так, чтобы хреновый дизайн было сделать как можно сложнее. Но сейчас всё наоборот. Буквально с первой страницы в тебя тыкают какими-то говно-шаблонами, абсолютно не уважая твою творческую самостоятельность.

Нужна новая программа для презентаций.

1. Что-то похожее на Фигму, но упрощённое, оставив только функционал слайдов, и чтобы работало оффлайн.

2. Настройки сетки должны быть легкими и на виду.

3. Если вдруг кто-то сделал слишком крупный или узкий интерлиньяж, или полоса текста слишком широкая, то должны появляться предупреждения.

4. В меню шрифтов — в ручную отобранная коллекция годных. Желательно не больше 10.

5. Нормальные наконец шаблоны.

Если применить эти рекомендаций, мне кажется даже вахтёр на стройке сделает презентацию лучше, чем большинство офисных работников в Пауэр поинте сейчас. Редкий случай когда дело от части, именно в бобине. Открыть/Комментировать