Тут картины показываем 🦉

2023-09-28 15:47:00 «Кубистический пейзаж»
Марк Шагал, 1899
Центр Помпиду, Париж

Марк Шагал достаточно долго искал свой стиль. Отдал дань уважения фовизму, пробовал себя в сюрреализме. Обычно он использовал приёмы из этих течений, вплетал в свой стиль. Но сегодняшняя картина — пример полного следования стилю.

В 1918-м Шагала назначили уполномоченным по искусству в Витебской губернии. И художник загорелся идеей создания Народного художественного училища. Он размышлял о том, кого пригласить преподавать. И одной из кандидатур был Малевич.

Но у двух художников было разное видение будущего искусства. Малевич был настроен революционно, работал над концепцией супрематизма. А Шагал пытался совместить старое и новое, сохранить наработки классической живописи и обогатить её авангардными наработками.

В итоге «две хозяйки у одной плиты» не ужились. Малевич основал общество УНОВИС и учил студентов супрематизму. А Шагал через два года забросил идею худучилища и уехал в Москву.

@ArtGallery | #разбор Открыть/Комментировать

2023-09-28 14:39:51 «С неба должен подать только дождь» (2022). FFCHW. Пермь, улица Пермская, 60.
@ArtGallery Открыть/Комментировать

2023-09-28 12:12:01 @ArtGallery | #опрос Открыть/Комментировать

2023-09-28 08:33:02 Искусство должно менять не мир, не какие-то практические вещи, а восприятие. Искусство может изменить наше видение мира. Искусство может создать аналогию.

JR. «Морщины города» (2000-е). Стрит-арт в Шанхае.

@ArtGallery | #цитата Открыть/Комментировать

2023-09-27 18:33:03 Поваренная книга Дали

В 1973-м Сальвадор Дали выпустил книгу рецептов «Ужины Галы» («Les Diners de Gala»). Как видим выше, иллюстрации к ней были традиционно сюрреалистичными.

Впрочем, рецепты тоже отличались экстравагантностью. «Жареный додо», «Котлеты из телятины, фаршированные улитками», «Тоффи с еловыми шишками» — блюда для самых утончённых гурманов.

@ArtGallery | #факт Открыть/Комментировать

2023-09-27 15:47:04 «Пан»
Михаил Врубель, 1899
Третьяковская галерея, Москва

Закончив «Валькирию», Врубель взялся писать портрет жены на фоне лесного пейзажа. Но прежде чем закончил, ему попался сборник новелл Анатоля Франса. Под впечатлением от рассказа старого сатира художник соскоблил портрет жены и начал писать «Пана».

Дело было в имении Хотылёво у княгини Тенишевой. Это сейчас Брянская область, знаменитая своими лесами. И лесной мужичок на фоне берёз у Врубеля больше похож на русского лешего, чем на древнегреческого бога. Видимо, чтобы избежать двусмысленности, в руку персонажу художник поместил свирель — атрибут Пана.

Лицо у этого старца благообразное, кустистые брови и борода выбелены сединой до уровня Санта-Клауса. Но широкие плечи и мускулистые руки лишены малейших признаков старческой дряблости.

Пан — бог дикой природы. Она может выглядеть мило и уютно, но в ней сокрыта силища, способная узловатыми пальцами сокрушать скалы и вырывать деревья с корнем.

@ArtGallery | #разбор Открыть/Комментировать

2023-09-27 12:12:04 @ArtGallery | #опрос Открыть/Комментировать

2023-09-27 08:33:04 Я вложил в свою работу всё свое сердце и душу — и в процессе потерял рассудок.

Винсент Ван Гог. «Автопортрет в тёмной фетровой шляпе у мольберта» (1886). Музей Ван Гога, Амстердам.

@ArtGallery | #цитата Открыть/Комментировать

2023-09-26 18:33:02 Валентина Серова звали Антоном

Это прозвище встречается в письмах к Серову от Александра Бенуа, Константина Коровина, Ильи Репина. Да и сам Серов в письмах к жене называл себя Тошей.

Корни этого имени идут из детства. Родители называли будущего художника Валентошей, Тошей, даже Тоней. А когда Серов стал бывать в Абрамцеве у Мамонтовых (ему тогда исполнилось 10 лет), это прозвище трансформировалось в имя Антон.

@ArtGallery | #факт Открыть/Комментировать

2023-09-26 15:47:01 «Гип-гип-ура!»
Педер Крёйер, 1888
Гётеборгский художественный музей

Когда импрессионизм буйным цветом расцвёл во Франции, он стал бросать семена в другие страны. Одно такое семечко проросло в селении Скаген на северном берегу датского острова Ютландия. И одним из главных садовников там был Педер Северин Крёйер.

При поддержке мецената Генриха Хиршпрунга художник объехал пол-Европы, впитывая свежие тенденции в искусстве. Со временем в Скагене вокруг Крёйера собралась группа единомышленников. И собрания этой группы часто проходили в духе дружеских посиделок.

Конкретное событие, которое отмечают художники, не важно. Картина называется просто «Гип-гип-ура!», она передаёт впечатление от торжества. Импрессионистская по духу тема у Крёйера выражена в манере реализма: пейзаж прописан детально, персонажи написаны с портретным сходством.

А ещё, вопреки традициям барбизонской школы, Крёйер писал эту картину 4 года. Это не лёгкая пленэрная живопись, а вдумчивая студийная работа.

@ArtGallery | #разбор Открыть/Комментировать