Про искусство с ARTLIFE

2022-04-27 08:45:09 Работы участницы ARTLIFE FEST 2021 Анны Мариновой.
⠀
Жанр «ню» является одним из самых популярных в изобразительном искусстве. Самые первые работы можно отнести к древнегреческим скульптурам, созданные в VI—V в. до н.э. Многие известные художники восхваляли красоту обнаженного человеческого тела: Микеланджело, Сандро Ботичелли, Тициан Вечеллио, Пауль Рубенс и другие. В современном мире в жанре «ню» создают свои произведения не только художники, но и многие фотографы, так как обнаженное тело всегда открывается с разных сторон для зрителей.

Анна Маринова разработала собственную технику, которая позволяет передать особенную нежность героев на своих картинах. Авторский стиль художницы выбирают частные коллекционеры в России и за рубежом. Анна работает маслом, смешивая оттенки красок так, чтобы детализировать каждую часть женского тела и добавить ему естественное сияние. Открыть/Комментировать

2022-04-26 18:46:25 Эта компания была создана в 1761 году, а в России она пользуется популярностью уже более 150 лет.
⠀
В год производится почти 2 миллиарда карандашей.
⠀
В каталоге представлен огромный ассортимент материалов для офисных сотрудников, художников, дизайнеров, архитекторов.
⠀
Мировой лидер в области производства канцелярских продуктов.
⠀
В 2021 году команда ARTLIFE вручила победителю марафона набор «KARLBOX» из 350 предметов для рисования.
⠀
Немного фактов о немецком бренде Faber-Castell, который производит канцелярские материалы не только для профессиональной живописи, но и для ежедневного использования! И команда ARTLIFE пользуется продуктами бренда для рабочих записей, потому что в сфере искусства все-ещё пишут от руки! И мы точно знаем, что стержень ручки не закончится в самый ответственный момент
⠀
Назовите 5 идей, как бы вы использовали продукцию Faber-Castell в своей деятельности Открыть/Комментировать

2022-04-25 17:05:34 Натюрморты голландского художника Абрахама Миньона (1640-1679). Открыть/Комментировать

2022-04-25 13:22:31 Стартовала 59-я Венецианская биеннале современного искусства. Главная тема экспозиции называется «Молоко сновидений», вдохновленная книгой художницы-сюрреалистки Леоноры Каррингтон.
⠀
«Как меняется определение человека? Что представляет собой жизнь, и что отличает, например, растения от животных и человека? На что была бы похожа жизнь без нас?», — одни из немногих вопросов, на которые куратор основного проекта, Чечилия Алемани, предлагает ответить с помощью искусства. Организаторы выставки также размышляют над связью прошлого и настоящего, людей и технологий, и прослеживают влияние метаморфоз на планету Земля.

На 59-й Венецианской биеннале принимает участие 58 стран и 80 национальных павильонов, некоторые из них впервые: Казахстан, Узбекистан, Непал, Камерун, Оман. На главной выставке представлены работы 213 художников: Соня Делоне, Доротея Таннинг, Александра Экстер и другие.

Небольшой кусочек атмосферы уже в нашей подборке!

Хотели бы там побывать? Открыть/Комментировать

2022-04-22 18:35:22 Где провести культурные выходные?
⠀
Рассказываем в еженедельной подборке от ARTLIFE
⠀
«Новая красивая выставка. Весна» — атмосферный проект, где представлены работы 40 российских современных художников. На экспозиции вы сможете познакомиться с живописью, скульптурами и различными инсталляциями, посвященных весеннему пробуждению природы.
⠀
Концерт «Звучащие полотна. Ван Гог» — мультимедийная видеоинсталляция в музыкальном сопровождении арфы и органа, исполняющих музыку именитых композиторов И. Баха, А. Вивальди и других. В стенах старинного собора каждый гость сможет прочувствовать искусство знаменитого художника совершенно иначе.
⠀
В Gartallery проходит выставка «Полет красоты» французского художника Алена Бонфуа. На ней представлены работы, посвященные красоте и индивидуальности женского тела. Художник использует различные техники и материалы, чтобы передать свою эстетику зрителям.
⠀
А что вы посоветуете посетить нам? Открыть/Комментировать

2022-04-22 15:20:55 Чем интересна наивная живопись?
⠀
Никаких академических канонов, чтобы выразить ваше творчество. Гораздо важнее — проявить креативность, развитию которой способствует наивная живопись.
Искусство, которое создает настроение! Картины художников наивной живописи вызывают самые добрые эмоции и теплые воспоминания. Написание таких картин позволяет отвлечься от серых будней и тревожных мыслей.
Подойдет любой сюжет! Даже самые обыденные сцены. Самое главное, что наивная живопись придаст жизнерадостную атмосферу каждой картине.

Наивная живопись позволяет каждому художнику расширить свои творческие горизонты и выйти за рамки привычных идей. Этому направлению теперь может обучиться каждый желающий на авторском курсе «Наивная живопись маслом: Мишель Корман».
⠀
Французский художник поделится секретными техниками собственного стиля, а также научит применять стратегии для продвижения своего творчества.
⠀
Мы советуем забронировать место на курс прямо сейчас

Старт уже 25 апреля. Открыть/Комментировать

2022-04-22 11:59:52 Если бы у вас был шанс задать один вопрос любимому художнику ARTLIFE, как бы он звучал?
⠀
Пишите ваши варианты в комментариях Открыть/Комментировать

2022-04-21 17:31:12 Давайте вспомним, как это было? Ваши фотографии с ARTLIFE FEST 2021

Вы часто писали о том, что наш фестиваль вдохновляет! Вдохновлять и приносить пользу — одна из самых главных мотиваций для команды ARTLIFE.
⠀
Наша миссия — позволить каждому прикоснуться к современному искусству и осознать его. Именно поэтому мы делаем так, чтобы каждый год фестиваль становился ещё масштабнее, громче и ярче. Обещаем удивить на нашем 5 юбилейном ARTLIFE FEST 2022 Открыть/Комментировать

2022-04-21 11:57:30 Разбираемся в стиле: пуантилизм
⠀
Пуантилизм с французского переводится как «точечность». Он появился в конце XIX века как течение в живописи неоимпрессионизма.
⠀
Характерные черты:
⠀
Художники пуантилизма создают оптический эффект, используя отдельные мазки круглой или квадратной формы. Для того, чтобы рассмотреть такие картины, зрителю лучше отойти подальше от холста.
Все произведения отличаются воздушной атмосферой и легкостью в пространстве. Объекты на картинах пуантилистов получаются объемными, а также имеют четкие границы.
В сюжетном ряду можно заметить разные темы: пейзажи, портреты, сцены из жизни. Самое главное — передать динамику движения объектов.
В пуантилизме не смешивают краски. Художники грамотно сочетают цвета друг с другом, за счет чего получается оптический эффект: смешение цветов происходит в сетчатке глаза зрителя.
⠀
Французский художник Жорж Сёра является создателем течения «пуантилизм». Его техникам последовали Поль Синьяк, Анри Кросс, Камиль Писсарро, Шарль Ангран. Открыть/Комментировать

2022-04-20 17:20:25 Раннее творчество Винсента Ван Гога не вызывало восторженных отзывов, Поль Гоген приобрел узнаваемый стиль, экспериментируя с цветом, а Анри Руссо вдохновлялся сюжетами, работая на таможне.
Многие художники потратили не год, а десятилетие и более, чтобы его работы стали узнаваемы и отличались среди остальных произведений.
⠀
Мы решили поделиться с вами советами о том, с чего начать поиски своего индивидуального стиля
⠀
Сосредоточьтесь на процессе, а не на результате. Рисуйте только для себя и в этот момент постарайтесь проследить, что у вас получается лучше всего и что доставляет наибольшее удовольствие. Если во время написания картины у вас пропал интерес, смело оставьте ее. Возможно, вы вернетесь к ней позже или уже никогда — это будет неким «глотком свежего воздуха».
Найдите тему, которая вас вдохновляет. Может быть, вам интересны экстремальные виды спорта? Попробуйте нарисовать скорость, уверенность, победу. «Я художник — я так вижу!», — фраза в прямом смысле обозначающая, что вы можете изображать любые сюжеты, как их видите и чувствуете именно вы.
Экспериментируйте! Это звучит тривиально, но без этого опыта вы не сможете раскрыть свой творческий потенциал до конца. Если классическая бумага вам не подходит, а акварель не подчиняется — сделайте полностью наоборот. И добавьте чего-то нового, может, вы захотите нарисовать портрет, на котором усы станут шнурками от любимых кроссовок? Главное — попробовать!
Совершенствуйте свою технику. Изучайте правила композиции, работайте с перспективой, сочетайте грамотно цвета. Это действительно важно.
Относитесь спокойнее к критике. Нет ничего страшного в том, что кому-то не нравится ваше творчество, ведь кто-то от него точно в восторге.
⠀
А что делаете вы для поиска своего стиля? Открыть/Комментировать