Тут картины показываем

2023-04-19 08:33:00 Человек, которого не считают красивым, может все же иметь успех, если у него в каждом кармане по анекдоту. И множество карманов.

Энди Уорхол. «Древесная лягушка» (1983).

@ArtGallery | #цитата Открыть/Комментировать

2023-04-14 15:47:00 «Двойной портрет (Портрет мужчины и женщины у окна)»
Фра Филиппо Липпи, 1440-е
Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Эта картина спорит с «Портретом четы Арнольфини» Ван Эйка за звание первого в Европе парного портрета. Независимо от того, кому из художников идея пришла раньше, обе картины стали вехами в мировой живописи.

Раньше женские образы в живописи были либо религиозными, либо монархическими. Теперь же в сонм из многочисленных мадонн и нескольких королев стали проникать женщины из более низких сословий. Не из черни, но уже без нимба и короны.

По фамильному гербу, на который опирается мужчина, искусствоведы определили его личность: Лоренцо Раньери Сколари. А женщина — его невеста Анжиола ди Бернардо Сапити. Картина стала чем-то вроде свадебного портрета.

Авторство фра Филиппо долго не было установлено. Но картина была ценна изображением итальянской женской моды Раннего Возрождения. Характерна причёска модели: волосы было принято выщипывать, чтобы увеличить высоту лба.

@ArtGallery | #разбор Открыть/Комментировать

2023-04-14 13:13:01 @ArtGallery | #опрос Открыть/Комментировать

2023-04-14 11:04:30 Открыть/Комментировать

2023-04-14 08:33:01 У меня было назначено много встреч, но я решил остаться дома и покрасить брови.

Селфи Энди Уорхола на «полароид» (1979).

@ArtGallery | #цитата Открыть/Комментировать

2023-04-13 18:33:01 Об авторе этой картины «Оливковое дерево» (1935) Павле Челищеве ходит байка. Его способности к рисованию родители заметили довольно рано. И показали его работы известному импрессионисту Константину Коровину.

Мастер оценил рисунки Челищева по достоинству. Он сказал: «Мне нечему его учить. Он уже художник».

@ArtGallery | #факт Открыть/Комментировать

2023-04-13 15:47:01 «Слоны»
Сальвадор Дали, 1948
Частная коллекция

Слоны — повторяющийся образ у Дали. Они встречаются на многих его известных полотнах, но обычно как один из фоновых элементов. На сегодняшней же картине они — главный образ.

В искусстве слоны обычно символизируют мощь, монументальную и спокойную силу. Но безумный испанец поставил их на тонкие инсектоидные ноги — «многосуставные, почти невидимые ноги страсти», как он их называл. И слоны воспарили, стали воздушными замками, символами силы грёз.

На спине (а если присмотреться, то над спиной) у каждого слона — каменный обелиск. На эту конструкцию художника вдохновила скульптура Лоренцо Бернини на площади Минервы в Риме. Статуя была создана в XVII веке: как видим, Дали несколько преувеличивал, утверждая «Сюрреализм — это я».

На земле у слоновьих ног фигуры стоящего мужчины и бегущей с поднятыми руками женщины. А между ними — схематический дом. Обычная земная жизнь кажется мелкой и несущественной на фоне фантазийных слонов.

@ArtGallery | #разбор Открыть/Комментировать

2023-04-13 12:12:02 @ArtGallery | #опрос Открыть/Комментировать

2023-04-13 08:33:01 Красивый! Да знаешь ли ты, что красивого человека нет, есть только красивая лошадь, собака, свинья! Человек должен быть разумен, добр, но никогда отвлечённо красивым быть не может. Нельзя писать «красивого» Христа после того, как сожжены и убиты десятки тысяч христов, гусов, бруно… Неужели же ты, увидав гонимого, страждущего, мучимого человека, прежде всего обратишь внимание, какой у него нос и какие глаза? Неужели же тебе дороже нос, чем его ужасное положение?

Николай Ге. «Христос и разбойник». Подготовительная работа для картины «Распятие» (1893).

@ArtGallery | #цитата Открыть/Комментировать

2023-04-12 16:34:01 «Джеймс Эббот Макнейл Уистлер»
Уильям Чейз, 1885
Метрополитен-музей, Нью-Йорк

В 1870-м семья Уильяма Чейза по финансовым причинам переехала из Нью-Йорка в Сент-Луис, где 20-летний Уильям писал и продавал много картин. Местные богачи решили поддержать художника. Они «скинулись» и отправили его на обучение в Европу.

После обучения в Мюнхене Чейз стал часто ездить по европейским странам. И в 1885-м в Лондоне он познакомился с Джеймсом Уистлером. Художники подружились, отправились вместе в творческую поездку в Нидерланды и договорились написать портреты друг друга.

Чейз решил уважить знаменитого друга, написав его в его же стиле. Вместо своей привычной пастели и светлых тонов он берёт характерные для Уистлера сочетания тёмных красок.

Тяжёлый характер Уистлера прервал сотрудничество художников. Чейз уехал в Нью-Йорк, где выставил портрет. Журналисты и критики и хвалили художника за передачу характера и стилизацию. Сам же Уистлер назвал портрет «чудовищным пасквилем».

@ArtGallery | #разбор Открыть/Комментировать