Тут картины показываем

2024-02-23 15:47:05 «Неаполитанская женщина плачет в руинах своего дома после землетрясения»
Луи-Леопольд Робер, 1830
Музей Конде, Шантийи

Неаполю «повезло» с расположением. Неспокойный Везувий регулярно извергается, и в целом район очень сейсмически активен. Последнее на сегодня крупное землетрясение было в Неаполе в 1980-м.

Швейцарец Луи Робер, вероятно, застал в Неаполе одно из более мелких землетрясений. От таких валились хибары простолюдинов, но палаццо знати стояли спокойно, и в документах такие толчки могли и не упоминаться.

Крестьянка плачет на руинах разрушенного дома. Рядом — корзина с ребёнком: выжил ли кто-то ещё из семьи, неизвестно. На заднем плане виден дымящийся Везувий и Неаполитанский залив справа.

По словам Робера, заказчик — парижский коллекционер Маркотт — был доволен картиной, а его двухлетняя внучка при её виде даже расплакалась. Но на Салоне 1831-го работа приглянулась королю Луи-Филиппу, и Маркотту пришлось продать её Его Величеству.

@ArtGallery | #разбор Открыть/Комментировать

2024-02-23 12:12:09 @ArtGallery | #опрос Открыть/Комментировать

2024-02-10 15:47:08 «1918 год в Петрограде (Петроградская мадонна)»
Кузьма Петров-Водкин, 1920
Третьяковская галерея, Москва

Сам Петров-Водкин назвал картину «1918 год в Петрограде». Но с первых же выставок к ней приклеилось народное прозвище: Петроградская мадонна.

Лицо матери больше напоминает лик Богородицы или кого-то из святых или мучеников. Разумеется, без нимба и прочих «поповских» атрибутов. А ребёнок у неё на руках — не Христос, но тоже фигура символическая.

Годовалый младенец — ровесник революции, дитя-будущее. А женщина в белом платке и красной накидке — словно прообраз Родины-Матери.

Синее здание с арками, занимающее половину фона, напоминает метафизические пейзажи де Кирико. Только у Петрова-Водкина город полон людьми: они толпятся внизу под балконом, обсуждают новости, спорят...

Разбитые окна намекают, что не всё радостно в городе, охваченном революцией. И мать стоит спиной к улице, закрывая собой дитя от любых опасностей, которые несёт это тяжёлое и смутное время.

@ArtGallery | #разбор Открыть/Комментировать

2024-02-10 12:12:08 @ArtGallery | #опрос Открыть/Комментировать

2024-02-10 08:33:08 Каждое утро, просыпаясь, я снова испытываю высшее удовольствие – быть Сальвадором Дали.

Сальвадор Дали. «Мягкий автопортрет с жареным беконом» (1941). Фонд Гала и Сальвадора Дали, Фигерас.

@ArtGallery | #цитата Открыть/Комментировать

2024-02-09 18:33:00 На портрете Левитана — не тот Левитан

В 1901-м Валентин Серов написал «Портрет И. И. Левитана» (сейчас хранится в Третьяковской галерее). Правда, моделью послужил брат художника, Авель (Адольф) Левитан. Исаак к тому времени уже умер.

Сам Серов признавал, что портрет вышел неудачным. «Шапка и пальто левитановские, а остальное — нет. Голова не вышла, писал с Адольфа и фотографии, не получилось, без натуры не умею».

@ArtGallery | #факт Открыть/Комментировать

2024-02-09 15:47:01 «Хризантемы»
Игорь Грабарь, 1905
Третьяковская галерея, Москва

Любимое время Игоря Грабаря — зима. Именно зимние пейзажи ему нравилось писать больше всего, и именно они принесли ему известность.

А лето было временем натюрмортов. Насмотревшись импрессионистов, Грабарь тоже сделал свет главным героем картины. Вот лучи играют в гранях бокалов. Вот солнечно-жёлтые цветы словно испускают собственное тёплое сияние. А вот белая скатерть под световым дождём словно подёргивается радужной плёнкой.

Сам художник называл свой стиль этого времени «махровый дивизионизм в натуре». Здесь нет академической сглаженности и любимых Камилем Коро валёров. Грабарь кладёт широкие мазки чистого цвета рядом с другим чистым цветом.

В итоге воздух становится игрой в салочки, в которую играют солнечные зайчики. Голубоватый сервиз добавляет холодной синевы, которая уравновешивает жар от хризантем. В итоге этот натюрморт спорит с названием жанра: это точно «натюр», природа — но совсем не «морт».

@ArtGallery | #разбор Открыть/Комментировать

2024-02-09 12:12:06 @ArtGallery | #опрос Открыть/Комментировать

2024-02-09 08:33:03 Когда я рисую человека, его враги всегда находят портрет хорошим.

Эдвард Мунк. «Портрет художника Йенсена Хьелла» (1885). Национальная галерея Норвегии, Осло.

@ArtGallery | #цитата Открыть/Комментировать

2024-02-08 15:47:04 «Завтрак (Столовая)»
Поль Синьяк, 1887
Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло

У импрессионистов завтрак — одна из любимых тем. Лёгкая и светлая сцена, будто случайно выхваченная из течения дня.

Постимпрессионист Синьяк пишет утренний приём пищи совсем по-другому. Несмотря на то, что столовая залита тёплым светом, атмосфера достаточно холодна. Каждый персонаж отделён от других.

Крупный мужчина на первом плане — дед художника. Его фигура и поза излучают властность и привычку повелевать. Он явно подавляет соседку — свою дочь, мать Синьяка. Та сидит, скромно опустив глаза.

Предметы на столе усугубляют ощущение отчуждённости. Они обособлены друг от друга, не складываются в композицию, не составляют цельный натюрморт.

Фигура служанки повторяет силуэт дамы с «Воскресного дня...» Сёра. Её лицо совершенно не детализировано, она — воплощение сервиса.

В отличие от работы Сёра, «Завтрак» Синьяка встретили прохладно. Автора обвиняли, что вместо лиц он изобразил «раскрашенные поверхности».

@ArtGallery | #разбор Открыть/Комментировать