Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

Artbreak

Логотип телеграм канала @artbreak — Artbreak A
Логотип телеграм канала @artbreak — Artbreak
Адрес канала: @artbreak
Категории: Искусство и фото
Язык: Русский
Количество подписчиков: 393
Описание канала:

Здесь вы убедитесь, что искусство повсюду, начнете его замечать и… встретитесь с вдохновением ♥️

Рейтинги и Отзывы

3.33

3 отзыва

Оценить канал artbreak и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

0

4 звезд

1

3 звезд

2

2 звезд

0

1 звезд

0


Последние сообщения

2022-12-05 09:30:22
Кто не любит романтику железнодорожных вокзалов?! Это предвкушение путешествия, стук колес, случайные попутчики, с которыми интересно поговорить и поделиться тем, о чем не знает ни один знакомый… случалось такое?

Лично я очень люблю перроны, и, увидев картину Клода Моне (да, оказывается он писал и такое) с изображением вокзала Сен-Лазар в Париже, не смогла пройти мимо.

«Я художник Клод Моне. Я решил писать ваш вокзал! Долго колебался, какой из двух вокзалов выбрать – Северный или ваш, но наконец остановился на вашем – он более характерный!»

Смело, не правда ли?

Для создания серии картин с перронами Сен-Лазара Моне получил официальное разрешение от железнодорожной конторы на право устроить своеобразную мастерскую прямо на вокзале. В тот период он жил неподалеку на первом этаже пятиэтажного дома, где места для работы не было.

Для Моне делали, казалось бы, невероятное - задерживали поезда, расчищали перроны, напускали определённое количество дыма в нужное время суток. 12 полотен сразу же были куплены арт-дилером Полем Дюран-Рюэлем.

Кстати, сейчас в галерее VEKARTA (Москва) проходит выставка «Клод Моне. Магия воды и света». Там можно увидеть 110 сюжетов художника, которые находятся в более чем 20 музеях 10 стран мира, в том числе и полотно с вокзала Сен-Лазар.

Адрес, расписание, билеты.

Клод Моне, Франция
Вокзал Сен-Лазар в Париже, прибытие поезда
Европейский мост, вокзал Сен-Лазар
Внешний вид вокзала Сен-Лазар, прибытие поезда
1877
124 views06:30
Открыть/Комментировать
2022-12-01 12:27:29 Всем добрый день!)
Сегодня я к вам с вопросом.

Поделитесь, пожалуйста, пользуетесь ли какими-то онлайн-ресурсами об искусстве?

Сайты
Приложения
Подкасты

Если да, то какими?
263 views09:27
Открыть/Комментировать
2022-11-30 17:38:41
Ренуар известен своими полотнами с сюжетами, полными людей, а вот его натюрморты зачастую остаются где-то в тени, хотя заслуживают отдельного внимания.

К примеру, какие прекрасные анемоны в его исполнении! Смотрю на них, словно букет был составлен не в прошлом веке, а в наше время.

Огюст всегда вкладывал только положительные эмоции в картины. Вряд ли найдется написанное им мрачное или полное трагизма полотно.

А вот история с анемонами немного печальна, потому что именно натюрморт с ними стал последней работой художника.

На тот момент ему было 78 лет. Накануне он простыл, когда писал в саду пейзаж. Пригласили нескольких докторов, и оба поставили один и тот же диагноз — воспаление лёгких.

Уже слабый от болезни, которая много лет мучала его, Ренуар сразу предположил, что теперь то он точно пропал. На следующий день, 1 декабря, он стал позировать Марселю Жимону, продолжив писать натюрморт с двумя яблоками. 2 декабря Ренуар просит принести ему ящик с красками и кисти, решив написать анемоны, которые только что сорвала одна из его служанок. В течение нескольких часов он работал над этим натюрмортом и настолько увлекся, что забыл про болезнь.

Когда сиделка наклонилась к нему, чтобы вынуть кисть из его руки, она расслышала, как он пробормотал: «Мне кажется, что я начинаю что-то понимать…». На следующий день художника не стало.

А его прекрасные работы продолжают радовать все новые и новые поколения.

Пьер Огюст Ренуар
Натюрморты с анемонами
261 views14:38
Открыть/Комментировать
2022-11-25 19:50:05
Бывает и такое, что картина доводит до суда!

Полотно Джеймса Уистлера «Ноктюрн в черном и золотом. Падающая ракета» подверглось жесткой критике.

«Я много слышал о бесстыдстве и самомнении кокни, – писал арт-критик Джон Рескин в прессе. – Но не думал, что мне доведется увидеть, как самодовольный скоморох станет требовать 200 гиней за то, что плеснул из горшка с краской в лицо публике».

Художник подал иск за клевету.

В суде были интересные диалоги.
Сколько времени у Вас ушло на то, чтобы смастерить картину?
⁃ Я, как вы выражаетесь, «смастерил» эту картину за два дня.
Один день у меня ушел на то, чтобы написать ее, а второй — на отделку.
⁃ Не считаете ли Вы слишком высокой цену в 200 гиней за работу, выполненную всего в два дня?
⁃ Нет. Для того чтобы написать эту картину, мне потребовался опыт всей прожитой мною жизни.


Процесс художник выиграл. Правда вместо требуемых 1000 фунтов ему достались символические деньги. Из-за судебных издержек ему пришлось объявить себя банкротом. Позднее он расскажет о тяжбе в своей книге «Изящное искусство заводить врагов».

Картина же все судебное разбирательство простояла вверх ногами.

Уистлер считал, что предназначение живописи в передаче впечатления от реальности, а не в ее фиксации. Он писал воспоминание и чувство, а не само событие.

У художника есть серия «ноктюрнов». В своё время он переименовал многие из своих ранних работ, используя музыкальные термины. Зачем?

«Используя термин «ноктюрн» я подчеркиваю универсальность картины, оторванной от конкретного места или события. Слово «ноктюрн» определяет главенство линии, цвета и формы над событийным содержанием работы».

Уистлер подолгу бродил вдоль берегов Темзы, искал ракурсы, однако писал работы уже в мастерской, по памяти, не делая наброски на пленэре.

Джеймс Уистлер, США

Ноктюрн в черном и золотом. Падающая ракета. 1872-1877
Детройтский институт искусств, США

Ноктюрн в синем и золотом: Старый мост в Баттерси. 1872-1877
Ноктюрн в синем и серебряном: Причал в Баттерси. 1871
Британская галерея Тейт, Лондон
302 views16:50
Открыть/Комментировать
2022-11-22 17:38:49
В Третьяковской галерее открылась выставка, посвященная 150-летию со дня рождения Игоря Грабаря.

Художник известен не только картиной «Февральская лазурь»

Сегодня обратим внимание на картины, где изображена его первая жена Валентина Мещерина, которая была младше него на 20 с лишним лет.

Познакомились они в имении Дугино. Девочка была племянницей друга Грабаря, Николая Мещерина. Она происходила из известного рода фабрикантов-текстильщиков, владельцев Даниловской мануфактуры в Москве и имения Дугино в Подольском уезде.

Художник влюбился в нее, её огненно рыжие волосы. Он писал матери: «Дорогая моя мамочка, могу тебе сообщить весьма необыкновенную и даже просто невероятную новость: я женюсь! Чудесная девушка, очень славная, добрая, умная и талантливая, и любит меня очень, как и я ее. На Красной горке обвенчаемся здесь, в Дугине, то есть в церкви соседнего села».

Вот она сидит за самоваром, еще совсем юная. А спустя 8 лет в 1913 году станет супругой художника. В тот же год Грабарь становится попечителем Третьяковской галереи, оставаясь на этой должности целых 12 лет.

В браке у Валентины и Игоря родится 2 детей - Ольга и Мстислав (на фото), а потом жена не то заболеет и уедет от художника, не то вовсе исчезнет. Об этом ходит много слухов, наверняка сложно сказать, что же случилось на самом деле. Но точно известно, что второй женой Грабаря стала… Мария, сестра той самой Валентины! Их можно увидеть рядом на картине «Васильки».

Картин с первой женой Грабарь написал немало, многие из них можно будет посмотреть на выставке. Билетов еще много. Приобрести можно на сайте галереи здесь. А может кто-то уже успел побывать, делитесь впечатлениями

Игорь Грабарь, Российская империя

За самоваром, 1905
Государственная Третьяковская галерея, Москва
• Васильки. Групповой портрет, 1914
Арт-фонд Филатовых
• Автопортрет с женой, 1923
Новокузнецкий художественный музей
• Портрет жены художника, 1927
Симферопольский художественный музей
• За чтением. Портрет В.М.Грабарь, жены художника, 1928
Частное собрание
336 views14:38
Открыть/Комментировать
2022-11-16 13:06:43
Тема «завтраков на траве» была бы не до конца раскрыта, если бы мы не посмотрели на работы Пабло Пикассо!

Это еще один художник, который так вдохновился работой Мане, что создал целую серию работ в живописи, графике, литографии, скульптуре и керамике.

Ни одна картина не удостоилась такого внимания художника, хотя он любил исследовать творчество своих предшественников.

Пикассо впервые увидел ее в 1900 году на Всемирной выставке в Париже и был под большим впечатлением от новаторства Мане. Полвека спустя он сделал десятки вариаций картины!

Пабло Пикассо, Испания

Завтрак на траве (по мотивам Мане), серия работ, 1960-1961
Музей Пикассо, Париж,
Музей Людвига, Кёльн и др.
Частные коллекции
441 viewsedited  10:06
Открыть/Комментировать