A R T of S E X

2021-06-06 11:15:14 A R T of S E X Открыть/Комментировать

2021-06-05 14:28:46 Шагал Марк Захарович, Всадница, 1931

#шагал #примитивизм #беларусь #живопись

A R T of S E X Открыть/Комментировать

2021-06-05 14:28:44 A R T of S E X Открыть/Комментировать

2021-06-04 15:28:48 Анри Руссо, Обнаженная и медведь, 1901

#руссо #постимпрессионизм #франция #живопись

A R T of S E X Открыть/Комментировать

2021-06-04 15:28:47 A R T of S E X Открыть/Комментировать

2021-06-03 19:22:27 Сандро Боттичелли, Весна, 1478-1482

Картина находилась в спальных покоях Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, которого после смерти отца взял под своё покровительство его дядя Лоренцо Великолепный. 19 июля 1482 года дядя женил по политическим соображениям 17-летнего Лоренцо ди Пьерфранческо на Семирамиде, представительнице знатной фамилии Аппиани, картина была заказана Лоренцо Великолепным Боттичелли в качестве свадебного подарка племяннику. Такие подарки были в то время обычным явлением. Боттичелли знал, где будет висеть картина, и то, что она будет располагаться на высоте двух метров от пола.

Первым источником для Боттичелли являлся фрагмент из поэмы Лукреция «О природе вещей». Из него на картине появились: Венера, Флора, Меркурий («Венеры крылатый вестник») и Зефир.

Следующие четыре персонажа Боттичелли взял согласно отрывку из поэмы Овидия «Фасты» (Книга 5. 3 мая. Флоралии): появились Хлорида и Хариты.

На картине изображена поляна в апельсиновом саду («Сад плодовитый цветёт на полях»). Вся она усеяна цветами («земля-искусница пышный Стелет цветочный ковёр»). Ботаники насчитали более 500 цветов («нет и числа их числу»), относящихся к более чем 170 видам. Причём воспроизведены они с фотографической точностью, как например, немецкий ирис в правом нижнем углу. Несмотря на название «Весна», среди них много тех, что цветут летом, и даже зимой («Вечной я нежусь весной»).

Рассматривая персонажей картины справа налево, обнаруживается ритм 3-1-3-1. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов; Зефир преследует Хлориду, изображённую в момент превращения во Флору — у неё изо рта уже разлетаются цветы; и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»). Чтобы подчеркнуть метаморфозу нимфы, Боттичелли показал, что одежды у Хлориды и Флоры развеваются в разные стороны.

Следующую, центральную группу образует в одиночестве Венера, богиня садов и любви. Её главенство художник подчёркивает не только центральным расположением, но и двумя ореолами из листьев мирта (атрибута Венеры) и просветов между кустом мирта и апельсиновыми деревьями. Просветы образуют арку, напоминающую многочисленные изображения Мадонны, в том числе и самого Боттичелли. Жест правой руки Венеры направлен к левой части картины. Над Венерой расположен Амур с завязанными глазами, направляющий стрелу в среднюю Хариту.

Левее Венеры расположена группа из трёх Харит, которые танцуют, взявшись за руки. Согласно Гесиоду, это Аглая («Сияющая»), Ефросина («Благомыслящая») и Талия («Цветущая»). Средняя Харита (возможно, Ефросина) смотрит на Меркурия. Позы Харит напоминают позы дочерей Иофора с фрески Боттичелли «Сцены из жизни Моисея» в Сикстинской капелле.

Последнюю группу образует Меркурий с его атрибутами: шлемом, крылатыми сандалиями и кадуцеем. Боттичелли сделал его охранником сада, снабдив мечом. Меркурий с помощью кадуцея добивается того, что «Тучи уходят с небес».

Все персонажи почти не касаются земли, они как бы парят над нею. Эффект усиливался благодаря высокому расположению картины.

Интерпретации картины делят на философские, мифологические, религиозные, исторические и экзотические.

Философские версии связаны с неоплатонизмом. Сторонники исходят из того, что источниками для Боттичелли являлись не просто Лукреций и Овидий, а философия Фичино и поэзия Полициано, с которыми Боттичелли познакомился в Платоновской Академии. Кроме того, Фичино был наставником Лоренцо ди Пьерфранческо, сохранилось письмо Фичино к воспитаннику от 1481 года, где он рекомендует юноше рассматривать Венеру как аллегорию Гуманности. В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств (Зефир-Хлорида-Флора) через разум (три Грации) к созерцанию (Меркурий). В пользу версии говорит то, что движение Зефира на картине направлено вниз, а движение Меркурия — вверх.

#боттичелли #италия #возрождение #живопись

A R T of S E X Открыть/Комментировать

2021-06-03 19:22:24 A R T of S E X Открыть/Комментировать

2021-06-02 09:59:54 Пьер-Огюст Ренуар, После бани, 1885

#живопись #ренуар #франция #импрессионизм

A R T of S E X Открыть/Комментировать

2021-06-02 09:59:52 A R T of S E X Открыть/Комментировать

2021-05-31 10:04:09 Фрида Кало, Что дала мне вода, 1938

Все картины Кало были очень честными, она никогда не изображала себя более или менее красивой, чем она была на самом деле. В этом произведении Кало также размышляет о своей жизни. Кало освободила в ней свой подсознательный разум, используя кажущееся иррациональным сопоставление образов в своей ванне. На этой картине Фрида изобразила и себя, а именно свои ноги со ступнями, лежащими в ванне с серой водой.

Пальцы ног Кало поднимаются из воды в ванне и отражаются в ней же. Они доминируют в картине, и, наряду с ёё бёдрами под водой, служат единственным свидетельством физического присутствия Фриды в этом автопортрете. В воде плавают различные предметы, служащие отсылками к биографии Кало. На острове в ванне расположен вулкан, извергающий небоскреб, мертвый дятел лежит на дереве, а маленький скелет сидит на холме. С этого острова тянется тугая верёвка, создающая алмазоподобную форму в центре ванны и в конце концов обвивающаяся вокруг шеи обнажённой женской фигуры, плавающая будто Офелия. От этой женской фигуры, которая может представлять саму Кало, верёвка возвращается к острову, в руку безликого мужчины, лежащего на его краю острова. Он, кажется, наблюдает за женщиной, которую он отдалённо душит.

Картина содержит отсылки к традиционной и древней иконографии, мифологии и символике, эротизм и ботанику, а также к более ранним работам Кало. Видно сходство с работой XV века «Сад земных наслаждений» Иеронима Босха в её внимании к флоре и фауне и отсылка к её политической позиции, нашедшей себя в идее столкновения старого и нового, выраженной через небоскрёб, вырывающийся из извергающегося вулкана. Среди различных жутких элементов в картине выделяются скелет и обнажённая купальщица, задушенная верёвкой.

«Что дала мне вода» служит воспоминаниями Фриды о своей жизни, изображающими жизнь и смерть, утешение и потерю. В центре ее внимания находится путь, следуя которому Фрида оказалась погружённой в свою жизнь. Фрида говорила: «Я пила, чтобы утопить свою боль, а проклятая боль научилась плавать». Общей чертой картин Кало была двойственность, поскольку Кало писала «тело, которое она потеряла, и тело, которое у неё было, ее гетеросексуальные и лесбийские отношения, традиционные и современные образы, мексиканские и европейские мотивы, близость и предательство тех, кого она любила, печаль и радость, а также общность её мировоззрения и одиночество её положения». В картине «Что дала мне вода» Фрида выглядит безжизненной. Её правая нога кровоточит и деформирована, отражая то, что происходило с её телом, пока она страдала от боли.

Из более чем 30 операций, перенесённых Фридой, большинство были проведены на спине, правой ноге и правой ступне. Отсюда и деформации в её правой ноге в картине «Что дала мне вода», где между её пальцами кровоточит трещина.

#кало #мексика #сюрреализм #живопись

A R T of S E X Открыть/Комментировать