Искусство с Любовью

2022-09-01 11:01:32 «Купальщицы»
Поль Сезанн, 1899-1904
Чикагский институт искусств

В последние теплые дни хочется увидеть что-то солнечное и летнее. То, что мы будем вспоминать в течение следующих осенних месяцев:)

Поль Сезанн, художник, без которого кубизм никогда бы не родился. Он в течение семи лет работал над классической для истории искусства темой «Купальщиц»! Вспоминаются сразу работы Рубенса или Тициана.

Купальщиков и купальщиц у Сезанна множество. За 40 лет работы над этой темы набралось бы на приличный современный французский курорт. Несмотря на всю свою композиционную сложность, работа сохраняет в себе легкость и утонченность акварели, а ощущение роста и движения создают диагонали деревьев, мерцающие, прозрачные цвета и неразборчивые лица героинь.

Многие эксперименты Сезанна предвосхитили не только кубистические эксперименты своих последователей, но и фантастические замыслы художников XX века 

Самая известная версия «Большие купальщицы», находится в Художественном музее Филадельфии.

#art_факт Открыть/Комментировать

2022-08-31 11:00:09 «Рубенс Пил с геранью»
Рембрандт Пил, 1801 год
Национальная Галерея Искусств, Вашингтон, США

Перед нами работа американского художника Рембрандта Пила, написанная маслом в 1801 году. На картине изображён младший брат Пила, Рубенс, который любил выращивать растения и животных. Сам Рембрандт Пил был художником и музейщиком, а Рубенс помогал брату управлять семейными музеями.

Рембрандт Пил написал эту работу в возрасте 23 лет, а Рубенсу, на тот момент, было 17. Национальная художественная галерея считает эту картину "одним из лучших портретов в истории американского искусства".

#art_художник Открыть/Комментировать

2022-08-30 11:00:06 «Человеческий удел»
Рене Магритт, 1933
Национальная галерея искусств, Вашингтон, США

Рене Магритт - удивительный и уникальный художник 20 века. Он сильно выделяется на фоне других художников 20 века. Вся его жизнь прошла под знаком обыкновенности. Он носил чёрный котелок тогда, когда его носили абсолютно все.

Его картины тоже на первый взгляд очень просты и лаконичны, но каждая из них представляет некое философское высказывание.

Рене Магритт говорил, что человеку всегда интересно узнать, что скрывается за закрытой дверью. Поэтому в его творчестве постоянно поднимается мотив скрытого и открытого.

На картине «Человеческий удел» мы видим изображение холста, который одновременно выполняет две функции: закрывает и в тоже время показывает пейзаж. При этом, мы не уверены, пейзаж, который написан на холсте, правдив или нет, ведь мы не видим реального пейзажа. Также и в нашей жизни не бывает абсолютной истины, ведь истина (реальность) у каждого своя.

#art_факт Открыть/Комментировать

2022-08-29 11:01:14 Друзья, рада сообщить, что я вернулась к ведению своего телеграмм канала.

Прошу прощения за мое временное молчание. Появилось много работы, и пришлось столкнуться с некоторыми трудностями. Я снова в строю и готова с новыми силами рассказывать Вам об искусстве просто, со вкусом и самое главное с Любовью.

P.S. Постараюсь больше не пропадать!

#art_love Открыть/Комментировать

2022-07-30 11:01:08 "Жанна Самари"
Пьер Огюст Ренуар, 1877
Пушкинский музей, Москва

Жанна Самари - французская актриса и модель для многих полотен Ренуара. Звезда театра «Камеди Франсез», ею восхищался весь Парижский бомонд. Когда на сцене появлялась Жанна, зал замирал.

Огюст Ренуар не мог отказать родителям Жанны, когда те попросили его написать портрет девушки. Чтобы лучше понять характер своей натурщицы Ренуар посещал ее спектакли в «Комеди Франсез»

"По-видимому, мне здорово хотелось видеть ее! Вот уж место, где на всем печать скуки… По счастью, она часто играла в пьесах Мюссе!" - вспоминал Ренуар.

Биографы не дают точного ответа имели ли отношения Ренуара и Жанны романтический характер. По воспоминаниям современников, молодая актриса была неравнодушна к художнику, а он скорее был восхищен ее образом, женственным и трогательным.

Удивительно, как Ренуар смог прославить Жанну и увековечить ее имя на века. Если бы не он, вряд ли кто-то сегодня вспомнил бы о прекрасной, юной актрисе Жанне Самари.

#art_факт Открыть/Комментировать

2022-07-29 11:00:44 Ян Пеймин (1958 - )

Хочу вас познакомить с одним очень интересным, современным, китайским художником. Ян Пеймин очень хорошо известен на родине и за рубежом. Уже более тридцати лет он живет во Франции, а в своих работах он часто обращается к идеи заимствования и собственной интерпретации шедевров мировой живописи и культуры.

Перед нами несколько работ художника. Кстати, изображение кричащего человека - это автопортрет самого Ян Пеймина.

Интересно, какие эмоции вызывают у вас эти работы?

#art_художник Открыть/Комментировать

2022-07-28 11:02:02 Георг Базелиц

Хочу показать вам работу, которая произвела на меня сильное впечатление. Первое изображение - это картина Георга Базелица "Мать партизана (Герасимов)", написанная в 1998 году. Второе изображение - картина "Мать партизана", которая написана уже Сергеем Герасимовым в 1943-1950 гг, и которая стала прототипом для работы Георга Базелица.

Картина "Мать партизана" входит в цикл работ "Русские картины", написанных Базелицом между 1998-м и 2002-м. Они представляет собой рефлексию на тему детства и юности художника, проведенных в ГДР.

"С моим прошлым и моим происхождением очень трудно дается избавление от навязанных в свое время советских клише. Поэтому я создал эту серию. Так я стараюсь преодолеть свое прошлое."

Идея переосмысления прошлого мне очень близка, возможно поэтому эта работа произвела на меня сильное впечатление. Темные краски, фигуры, словно растворяющиеся в темноте, то ли люди, то ли призраки прошлого. Словно сновидение предстает перед нами эта картина.

#art_шедевр Открыть/Комментировать

2022-07-27 19:01:30 "Страшный суд"
Микеланджело, 1536-41
Сикстинская капелла, Ватикан

Тема "страшного суда" всегда была одной из основных для большинства церковных фресок и традиционно занимала место с тыльной стороны над главным входом. То, что Микеланджело разместил фреску над алтарем вызывало возмущение.

Критиковали эту работы за обилие обнаженных тел и неприкрытых гениталий. Многие персонажи, изображенные на фреске, легко узнаваемы, несмотря на то, что при написании работы автор вдохновлялся, прежде всего, сценами из Библии и "Божественной комедии".

В центре мы видим изображение Девы Марии и Христа, который жестом руки определяет судьбы людей. Многие исследователи считают, что в образе Иисуса изображен любимый ученик художника Томмазо Кавальери, а в образе Девы Марии - близкая подруга художника, Виттория Колонна.

Сходство с итальянским писателем Пьетро Аретино находят в изображение Св. Варфоломея, который держит в руках кожу грешника, предположительно с автопортретом самого Микеланджело.

#art_факт Открыть/Комментировать

2022-07-27 11:01:18 Откуда этот фрагмент, и что на нем изображено?

#art_угадайка Открыть/Комментировать

2022-07-26 11:02:06 «Безумная Грета»
Питер Брейгель С., 1562-1564
Музей Майера ван ден Берга, Антверпен

Сюжет безумной Греты основан на одноимённой притчи, которая рассказывает о бедной пожилой женщине по имени Грета. Война принесла в ее дом нищету, разруху и гибель любимых детей. Последней каплей стала ситуация, когда однажды утром она не смогла найти собственную сковороду. 

И тут все то, что копилось в ней годами вырвалось наружу. Грета облачилась в латы, вооружившись тем, чтобы было под рукой и ринулась в преисподнюю, чтобы вернуть сковороду и все, что ей не додала жизнь.

Брейгель придаёт Грете более ожесточённые и безумные черты. Лицо ее высохло от старости, а вытаращенные глаза и беззубый рот внушают ужас. Красный нос намекает на то, что героиня пьянствует, а выпирающий кадык подчеркивает ее мужиковатость. 

Вокруг происходит полное безумие. Множество женщин (ведьм) убивают чертей и различных нечистей, прорываясь к вратам ада.

Хаос и ужас войны еще больше поглощает людей, стоит лишь им потерять контроль. 

#art_факт Открыть/Комментировать