Возмутительное искусство

2022-06-13 11:05:00 Анна Девис и Даниэл Руэда, "СильнаяОна", 2022 Открыть/Комментировать

2022-06-12 18:05:00 Обычный вторничный вечер.

Это – «Солнечное затмение» Георга Гросса. Центральная фигура – президент Германии середины 1920х Пауль фон Гинденбург, рядом – безголовые финансисты. Они греются в лучах потемневшего солнца, освещенные знаком доллара – инвестициями Америки в Германию после Первой мировой войны. Человек в шляпе, с оружием и миниатюрным поездом под мышкой шепчет на ухо Гинденбургу. Осел с шорами на глазах, украшенными немецкими орлами, балансирует на доске, привязанной к скелету. Другой участник этой пестрой группы - безголовый человек, опирающийся на тюремную решетку.

После Первой мировой войны многие художники перешли к более суровому и объективному изображению мира, которое стало известно как движение "Новая объективность". Картина Гросса - его язвительная критика режима. Такой подход усложнил жизнь художнику, который в конечном итоге выбрал эмиграцию, чтобы обеспечить себе большую свободу творчества.

Георг Гросс, «Солнечное затмение», 1926 Открыть/Комментировать

2022-06-11 18:05:01 Искусство в мире несправедливости.

Проект "Все и каждый" Бейли Лю - это инсталляция, посвященная кризису с детьми-мигрантами, и являющаяся ответом на политику разлучения семей, проводимую на южной границе США в период с 2017 по 2021 год. Когда внимание СМИ к этой проблеме утихло, проект "Все и каждый" остался мрачным напоминанием о том, что два с половиной года спустя судьба многих из задержанных детей все еще неизвестна.

Инсталляция состоит из сотен предметов детской одежды, которые были покрыты промышленным цементом. Над серым полем одежды с потолка свешиваются тысячи белых хлопчатобумажных нитей, смоченных цементом. Проект включает в себя перформанс, в котором художница штопает детскую одежду.

Бейли Лю, "Все и каждый", 2019 Открыть/Комментировать

2022-06-11 15:00:31 Открыть/Комментировать

2022-06-10 18:05:01 И не до такого жизнь доводит.

Художник конца викторианской эпохи Джеймс Энсор и его «Борьба скелетов за копчёную сельдь». Энсора часто сравнивают с Мунком за его способность передавать страдания человеческого бытия, его картины часто по-карнавальному красочны. Если Мунк изображает бескрайние бездны мрачного отчаяния, то Энсор представляет нам черную комедию с возвышенно-нелепыми персонажами (такими, как эти два скелета), совершающими столь же глупые поступки. Он пишет картины, в которых упивается абсурдностью жизни, используя свою фирменную манеру мрачного юмора для восхваления истерии бытия, в то же время комментируя его боль, хрупкость и скоротечность.

На этой конкретной картине Энсор — это селедка, и его разрывают на части художественные критики своими негативными отзывами.

Джеймс Энсор, «Борьба скелетов за копчёную сельдь», 1891 Открыть/Комментировать

2022-06-10 11:05:00 Энди Браун, английский художник, сшил вместе 1000 использованных чайных пакетиков, чтобы создать портрет королевы Елизаветы II. Открыть/Комментировать

2022-06-09 19:40:54 И снова мнения разделились поровну!

Это - "Близнец" Роберта Римана, концептуального художника, известного своими монохромными работами. Что делает эту картину искусством?

Риман - концептуальный художник. Его часто классифицировали как минималиста, но он предпочитал, чтобы его называли "реалистом", поскольку его не интересовало создание иллюзий, а только представление материалов, которые он использовал в композициях. В этой картине поверхность холста покрыта плотными рядами горизонтальеых белых мазков, нанесенных на негрунтованный холст. Ее масштаб потребовал использования специально изготовленной пятидесятисантиметровой кисти и разбавленной краски, чтобы Риман мог завершить каждый горизонтальный мазок без отрыва кисти от холста.

Роберт Риман, "Близнец", 1966 Открыть/Комментировать

2022-06-09 11:06:01 Открыть/Комментировать

2022-06-09 11:05:25 Открыть/Комментировать

2022-06-08 18:05:01 1.3 миллиона за невидимую скульптуру.

Итальянский художник Сальваторе Гарау недавно продал свою работу "Я" за 15 000 евро, или 1.3 миллиона рублей. Гарау заявил, что скульптура существует, хотя ее и не видно: она создана из энергии, силы и мыслей. Для ее установки необходимо освободить пространство размером 1,5 на 1,5 метра. В качестве доказательства приобретения скульптуры покупателю был вручен сертификат, дающий право собственности.

"Скульптура полностью невидима, поэтому ее невозможно воспроизвести в сети или скопировать. Отдельно стоит отметить, что нематериальные произведения Гарау не оказывают влияния на окружающую среду", - говорится в описании работы.

На фото художник рядом со своей работой. Возможно. Точно не могу сказать. Открыть/Комментировать