Get Mystery Box with random crypto!

Шорох

Logo of telegram channel anomiac — Шорох Ш
Logo of telegram channel anomiac — Шорох
Channel address: @anomiac
Categories: Uncategorized
Language: English
Subscribers: 325
Description from channel

[ˈʂorəx]

Ratings & Reviews

2.00

2 reviews

Reviews can be left only by registered users. All reviews are moderated by admins.

5 stars

0

4 stars

0

3 stars

1

2 stars

0

1 stars

1


The latest Messages

2022-07-28 23:16:36 Брайан Ино выпустит сольный альбом 24 октября. На первой за пять лет пластинке ожидается 10 треков, один из которых точно будет не инструментальным. There Were Bells был исполнен еще летом 2021 года в Акрополе вместе с родным братом - Роджером Ино. Во время выступления в Афинах стояла жара в 45 градусов по цельсию, и у Ино было полное ощущение, что он наблюдает закат западной цивилизации.

Сумасшедшей красоты видео с живого выступления, и идеальный трек в лучших традициях Ино.
100 viewsedited  20:16
Open / Comment
2022-07-21 17:11:07 Все по-старому на новом альбоме Interpol - The Other Side Of Make-Believe. Из 11 песен - 3 пронзительных хтонических оды экзистенциальным мучениям (Fables, Into The Night и Something Changed), один бодренький боевичок Renegade Hearts и куча непроходимого порожняка.

Но как обычно эти четыре песни заедают в голове растленной меланхолией на несколько дней вперед, и вся остальная музыка в плейлисте как будто перестает существовать.

Скрипящий вокал Пола Бэнкса, интерполовские гитары и клавишные - тоже на месте, и в этом постоянстве так сладко застревать.
149 viewsedited  14:11
Open / Comment
2022-06-19 21:16:13 На новом альбоме Ugly Season, Mike Hadreas, под псевдонимом Perfume Genius, окончательно растворяется в поле авангарда, курс на которое он взял на пластинке 2020 года Set My Heart on Fire Immediately.

Так должна была выглядеть вся поп-музыка, если бы она имела тенденцию к развитию, а не схватыванию идей, руководствуясь лишь принципом простоты.

No Pattern
No Bloom

С первых же строчек открывающего трека Just a Room Майк погружает нас в источающие звуки, текстуры и цвета автономные акустические сущности, пестрящие в каждом треке, ни один из которых не повторяется по звуку не только в рамках пластинки, но и на поле современной поп-музыки.

Лирика, как у иных импрессионистов, лишь мазками наносит кажущиеся объекты, оставляя как временное, так и лингвистическое пространство для достраивания цельных образов самим слушателем.

Структурности очень немного. Just a Room можно было бы спутать с интро, если бы не вокал и угадывающаяся мелодия струнных. Две трети Herem раскачиваются смазанными световыми пятнами, пока не подрываются электронным ритмом, которому вторит свернувший на 97 градусов вокал.

Совсем без знакомых заземлителей было бы туго, поэтому палитра разбавлена Pop Song, в которой есть сколько-нибудь привычная ритмичная структура, щедро окруженная растянутыми хоровыми напевами, поскрипывающим синтезаторным рефреном, протяжными звенящими, срывающимися в гул звуками, и, например, Ugly Season, в основе которой лежит регги-ритм, сипящий голос, раскрывающийся в куплете псевдо-женскими подпевками.

Конечно, между ними непременно нужно было поместить 4-минутную Scherzo, осилить которую целиком сможет подготовленное ухо, натренированное, по меньшей мере, академическими авангардистами 20 века.

Большая часть пластинки - инструментальное акустическое чудо, над которым явно поработал продюсер Blake Mills, который в том же 2020 году под своим именем выпустил пластинку A Mutable Set, впечатлявшую как раз своими акустическими мирами, сотканными из минимума точечных звуков. На Ugly Season ему как будто расширили звуковой спектр - трудно представить, чтобы он водиночку создал гипнотический поток Eye In The Wall.

Даже в попытке описать все это многообразие звуков, слушая прямо сейчас, пальцы запинаются о клавиатуру - столько здесь, с одной стороны, материализма, физического и объектного, а с другой - экспрессия, стоящая во главе создания звуковой мультивселенной.

Photograph построен на саксофоне авангардиста Sam Gendel, басовитых ударах, общем настроении нуара с крупным планом замедленных движений век.

Hellbent - сплошь скрежет и пульсация. Сочетание несочетаемого.

Cenote - 3:333333333333 минуты успокоенности, эхо-следа. Вибрация струны контрабаса, заоблачные голоса, возвращение к тишине.

Измененным.
248 views18:16
Open / Comment
2022-05-27 17:44:45 35-летний калифорниец Sam Gendel старательно избегает бирки с надписью "джаз", расширяя границы жанра до космической полушизофрении в сольном творчестве, попутно расширяя музыкальные идеи на мелодии песен Vampire Weekend, Maggie Rogers и Perfume Genius.

На новом альбоме музыканта, как никогда, чувствуется способность собирать цепляющие, короткие поп-песни. Причем собирать их на ходу, в серии джемов с 12-летней сестрой своей девушки - Antonia Cytrynowicz.

Не сговариваясь - как именно будет проходить процесс записи, руководствуясь только пожеланием девочки "хочу, чтобы настроение было меланхоличным", несуразный внешне дуэт (долговязый и спокойный Sam и энергичная малютка Antonia) закрылся в студии, чтобы записать одну из самых мелодичных и цепляющий поп/джаз пластинок 2022 года.

Если убрать за скобки возраст Antonia, то складывается ощущение, что поет зрелая девушка, пропуская голос через модный нынче эффект, специально делающий голос "игрушечным". Отголоски Луизы Роудс, FKA Twigs и еще десятка певиц с приспущенными веками и цифровыми тембрами слышны в достаточном количестве моментов пластинки. Вот только Antonia не придерживается никаких образов, не искажает свой голос намеренно и, в целом, не сильно запаривается в построении своих вокальных партий и конструировании мелодий.

Для Gendel'а подобная свобода - еще один способ раздвинуть грани своих экспериментов. Здесь нет никаких правил и точек опоры, можно использовать голос как угодно в любом музыкальном материале. В этот раз нам повезло - отдав дань минимализму, Sam выпустил, кажется, самую доступную пластинку в своей дискографии.

Глубокий бас, гитара, немного клавишных, едва уловимая подоложка из шуршащего, шипящего эмбиента, и геометрически струящиеся партии саксофона, - все это, с небольшими вставками звуков с репетиционных сессий, образует обманчиво-легкую, изысканно-мелодичную, немного странную меланхоличную пластинку с инфантильной лирикой и неправдоподобной красотой внутреннего голоса 12-летнего ребенка.

Облака плывут задом-наперед.
239 views14:44
Open / Comment
2022-05-26 17:53:36 Matmos, американский электронный экспериментальный дуэт, запустил свои руки в библиотеку звуков польского авангардиста Богуслава Шеффера.

Взяв на себя роль редакторов, Matmos порезали, склеили заново, увеличили интенсивность и громкость, пересобрали все наработки и кусочки в новые 8 треков.

Пусть вам не покажется это недостойным занятием — настолько искусно выполнена «редакторская» работа. В исходных материалах авангардистов часто присутствует ощущение истекшего срока годности. В погоне за новыми идеями и частью жизни 60-70-80 годов, музыка искателей новых звуков и музыкальных конструкций часто ограничивалась презентацией одной идеи на 10-20 минут звучания, которая устаревала за счет непопулярности, одержимости самого создателя одной идеей, или, напротив, широкого тиражирования и распространения в популярной музыке.

Matmos вернули наработки авангардиста в модернистское русло, добавили жизнеспособности и эмоциональности, ни в коем случае не забыв отдать дань уважения таланту, ремеслу, исходному звуку и полю работы Шеффера.

Библиотечные звуки заглушаются электронными ударами, перекатывающимися в саб-бас, интенсивность и скорость семплов с легкостью путешествуют по правому и левому стерео-каналу, привлеченные музыканты добавляют мелодичности, потусторонности и современности общей картинке.

Арфа из ирландии, турецкий мультиинструменталист играющий на эрху (старинный китайский струнный инструмент) и скрипке, американский создатель инструментов извлекающий из них электронные звуки + протяженность, скручивание, отражение, пространственность всех звуков— все это создает многоссоставной музыкальный поток , — местами, жуткий, машинно-алгоритмичный, в другой части — наполненный мелодиями, тембрами, образами и светилами вселенной.

В этот мир увлекательно погружаться и исследовать —многоголосица звуковых частей столь обширна, что каждый из фрагментов хочется исследовать под микроскопом, если бы он существовал в звуковом пространстве.

Само собой, подобная музыка предполагает активное, сосредоточенное слушание. Лучше даже закрыть глаза, оставив место для

Синестезии
162 views14:53
Open / Comment
2022-05-18 15:00:47 Поговорила с куратором @dkrassvet, критиком Алексеем Муниповым (@fermate) о том, чем и как живёт ДК после 24 февраля, для @afishadaily.

В последние месяцы концерты в «Рассвете» стали для меня едва ли не единственным источником света, утешения и надежды. В интервью Алексей упоминает, хоть и в отношении конкретной музыки, определение «немотствующий» — вот именно так я себя ощущаю всё это время, а музыка, звучащая в «Рассвете» сейчас, помогает мне потихоньку отходить от немоты. Почему-то кажется, я почти уверена, что эту эмоцию разделяют и другие приходящие в ДК слушатели — вижу это по глазам людей в зале.

Обязательно приходите на майские концерты: уже послезавтра Маноцков играет свои «Последние песни» при поддержке OpensoundOrchestra, а следом будут «Анонимный концерт» Алексея Любимова и Лены Ревич, современная американская классика от МАСМ, Гия Канчели в исполнении Полины Осетинской и «От тишины до темноты» Александра Кнайфеля в прочтении солистов Kymatic.

https://daily.afisha.ru/music/23042-aleksey-munipov-o-tom-kakuyu-muzyku-teper-igrayut-v-dk-rassvet-i-pochemu/
176 views12:00
Open / Comment
2022-05-18 15:00:47 ДК Рассвет — кажется, последнее место в Москве с вменяемой музыкой для тех, кто хочет слышать, искать, узнавать.
(Если считаете иначе — присылайте пароли и явки).
По ссылке — большое интервью Кристины Сарханянц с программным директором Рассвета, — Алексеем Муниповым.
162 views12:00
Open / Comment
2022-05-17 17:05:53 Про оркестровки здесь вообще отдельная история. Гринвуд явно постарался уместить свои симфонические сайд-наработки в четырехминутыые минималистичные высказывания. Духовая секция подпевает и окутывает вокал в цепляющих рифах The Same, уходит в самостоятельное плавание и оставляет длящееся воздушное пространство в завершающей Skirting On the Surface. Струнные разливают краски красивейшей альбомной баллады Speech Bubbles в пост-импрессионистское полотно, расширяют акустическую балладу Free In The Knowledge, перетягивают на себя одеяло мелодии в Hairdryer, расшатывают комок в грудной клетке в Waving a White Flag.

Основной состав тоже позиции не оставляет - перечисленные выше академические изыски и сильнейшие песни построены именно вокруг ритмических рисунков скиннера, спотыкающейся, мечущейся, перекрывающей и рвущейся гитары гринвуда, выкрученных редких синтезированных звуков, залипающей бас-гитары и аутентичного вокала Йорка. Чего только стоит один из лучших альбомных номеров Thin Thing, где задействованы только участники трио.

Писать тексты про подобные альбомы - дело втройне неблагодарное. Во-первых - кому в 21 веке нужно читать такие длинные тексты? Во-вторых - что бы я ни написал, я все равно окажусь неправ для львиной доли читателей. В-третьих - можно дать сколько угодно интерпретаций музыки, лирики и событий вокруг группы, и все равно ничего не сказать.
Всегда лучше

Послушать
163 views14:05
Open / Comment
2022-05-17 17:05:53 В прошлом году за несколько дней до виртуальной версии фестиваля Glastonbury, Том Йорк анонсировал свой новый сайд-проект - The Smile. Surprise motherfuckers, конечно, но прием уже был опробован не раз при анонсе номерных альбомов Radiohead и сольных пластинок фронтмена «последней из величайших уже-давно-не-рок-групп планеты».

Неожиданность была как раз в том, что в рамках лайва группа сыграла несколько песен, основным инструментом в которых были гитара-бас-барабаны - стандартная триада рок-групп

Выступление оставляло двойственное впечатление - большинство треков звучали бодренько и при этом цепляли какими-то не всегда очевидными фишками, хотя сыграны были минимальным составом инструментов.

Складывалось впечатление, что это такой «ковидный» проект в сложностях контактирования всех членов группы, а со снятием ограничений полный состав Radiohead уже накрутит звучков, оркестровок, затащит в две ритм-секции очередной монумент, многословность которого особо упрямые фанаты будут расслушивать еще пару лет.

Но нет. Проект называется The Smile («это не улыбка «ха-ха», а улыбка человека, который лжет вам каждый день»). В составе - Том Йорк меняющий синтезаторы на бас-гитару, Джони Гринвуд, подергивающий гитарные струны (удивительно, но в одном сайд-проекте эти движущие силы сходятся впервые) и барабанщик Том Скиннер, известный по участию в проекте Sons of Kemet с нашумевшим на джазовой английской сцене Шабакой Хатчингсом во главе.

В итоге альбом получился длиннее и разнообразнее, чем любая из пластинок Radiohead и Йорка последних лет. Может возникнуть ощущение, что это «The Best of…», вот только ни один из этих синглов никогда не выходил прежде.

В способе написания текстов песен нет ничего нового - у Йорка это традиционно «поэзия Шредера», то есть максимально абстрактные строчки, порубленные, перемешанные и склеенные заново, каждая из которых при этом улетает в пустоту до момента соприкосновения с сознанием слушателя, которое уже схватывает и интерпретирует его в соответствии с памятью своего бессознательного и условиями разворачивающихся во времени волнующих стресс-факторов. Любая трактовка текстов скажет вам больше о рецензенте или слушателе, говорящему об их смысле, чем хоть какую-то толику правды о самих музыкантах, поэтому оставлю это неблагодарное дело.

Слушатель невнимательный получит свою порцию рок-песенок для слушания на бегу с четким и редко приносящим сюрпризы ритмом, наращивающими интенсивность электрогитарами, псевдо-панк-кричалками и акустическими рок балладами. И останется при этом доволен.

Тот же дотошный поклонник, который ждал звука позамороченнее пусть не сдается под первым налетом знакомого и кажущегося простым. Тут точно есть в чем покопаться (поэтому и текст этот выходит на пятый день после выхода альбома).

Буквально в каждом треке звучат знакомые музыкальные фразы, сказанные по-новому. И здесь без традиционного «теневого» участника коллектива - саунд-продюсера Найджела Годрича точно не обошлось. Всю эту шизу музыкальных идей именно он распихивает в художественное полотнище путешествующих по комнатам, наушникам и концертным залам мира звуков.

The Same мог бы открыть любой из сольных альбомов Йорка с наращиванием тревоги покусывающих нервишки клавишных до заполняющего шквала наслаивающихся инструментов, семплов, отражений продеваемых фраз и оседающих строчек «Please, People On The Streets. We All Want The Same.»

В The Opposite перебивают друг друга ритмичные риффы бас и электрогитары, врывается соло гринвуда в духе последних работ, подразнивают ударные скиннера, размывают сознание в делирии электронные семплы и хор из одного голоса.

Даже в самых неусваиваемых альбомных треках есть свои фишки. Где вы еще услышите такую хрустящую гитару как в You’ll Never Work in Television Again? Как можно в скучнейший клавишный рефрен в Pana-Vision уместить в итоге целую оркестровую яму, да еще и сварганить это все в 7/8?
140 views14:05
Open / Comment
2022-05-12 14:17:00 Очень редко пишу здесь про книги, посвященные музыке, звукам и аудиальным явлениям, но будучи погруженным в пучину метафизических трудов, наткнулся в питерских "Подписных" на книгу Кристофера Кокса "Звуковой Поток".

Автор использует понятия звука, шума, тишины, саунд-арта для описания модели вселенной с материалистической точки зрения как целого, существовавшего до появления человека и способного существовать и нести значение даже в его отсутствие.

Взяв за первоначальную модель понятие Звукового потока как бесконечного звучания мира, Кокс последовательно препарирует его при помощи средств, доступных человеку, - от ушной раковины, партиртуры и фонографа до современных способов звукозаписи, хранения и распространения информации, - которые описывает как способ захвата и представления части музыкальной и шумовой информации, содержащихся в этом вечном потоке.

Движение по схватыванию звука вылилось в том числе в попытки через длительность, идеи, репрезентации и конкретизирование звуков сделать модель бесконечности, стереть рамки произведений и сквозь ограниченность или длительность времени показать бесконечность звука, шума, тишины. На этом движении и документации экспериментов двадцатого века построена большая часть книги.

Кокс опирается на группировку именитых философов и искусствоведов, и, само собой, первооткрывателей звуковых моделей и идей. Книга содержит множество цитат Шопенгауэра, Ницше, Делеза, упоминания экспериментов, произведений и инсталляций Ла Монте Янга, Люсье, Нойхауса и Кейджа.

Сочетание хитросплетенных метафизических размышлений с яркими описаниями документирующими процессы звукоизвлечения и аудиальных явлений делает книгу сложной, но захватывающей и поддающейся исследованию для человека, равно увлеченного восприятием мира, и жаждущего познать окружающие явления и себя через призму звуков, что в парадигме превалирующего способа визуального восприятия действительности - редкая ценность.

Купить печатную или электронную версию на сайте издательства
4.7K viewsedited  11:17
Open / Comment