Дневники галериста от Марины Альвитр

2022-07-05 18:23:06 Искусство и технологии

Сегодня у себя в инстаграмме много говорила про искусство и технологии. Часто ведь искусство отрицает технологичный подход даже по отношению к тому, что его сопровождает, так как верит в «высокое» и «божественное». Но верить-то можно во все, что угодно, а правда в том, что технологии на то и существуют, чтобы работать. Я сейчас говорю не только про цифровые технологии, а в целом про все, что связано с продвижением бизнеса или бренда, хотя и цифра работает точно. Неожиданно поняла, что я вообще не понимаю, как люди узнавали про выставки без интернета: они письма отправляли? Это же какое планирование должно быть? За год? Сегодня, конечно, интернет-сопровождение и продвижение выставки для любой галереи или музея не дополнительная опция, а одна из самых важных, которые существуют. Искусство ты привезешь и повесишь, а кто его смотреть будет? Вот тут и нужны технологии.

Выигрывает тот, кто эти технологии знает, или покупает специалистов, которые умеют ими пользоваться. Однако на специалистов надейся, а сам не плошай. Понимание SEO и SEM (продвижение сайта - органическое или через рекламу) необходимо любому руководителю просто для понимания того, что Таргетолог делает. Мой стандартный диалог с продюсером: - А это зачем? А что нам это дает? Она мне терпеливо объясняет, что и как. А сегодня утром не выдержала и говорит: - Да иди та нахрен, не хочешь - не будем делать. Она в негодовании своем права, но и меня можно понять, хочется разобраться. Я, замечу, еще не так плоха, теорию продвижения освоила и даже что-то там нашла и посмотрела, SEO-оптимизированные тексты пописала и выучила фразу «семантическое ядро». Наше продвижение работает, но хочется же быстрее, и больше, и дешевле. А тебе в ответ: А ты что чуда ждала за 10 тр? Ну, не то, чтобы ждала…

Этим смешным примером я делюсь, чтобы показать, что любой проект, и в искусстве тоже, живет, развивается и растет только с использованием различных технологий. Они как инструменты, которыми художник владеет для создания произведения искусства. Чем у него этих инструментов больше, тем точнее попадание в стиль, эмоцию, идею, метод. Однако этого сегодня недостаточно, нужны и инструменты, чтобы потом этот визуальный знак увидели, люди пришли на выставку и все поняли. Вот здесь работают другие технологии. Кстати, именно тем, что реально работает я и делюсь в своих курсах, технологиями, которые уже проверила. Открыть/Комментировать

2022-06-23 10:26:07 Дорогие друзья, хочу с вами поделиться своим интервью с художником Денисом Лотаревым, которое вышло на Арторкатии. Интересные мысли у Дениса… https://artocratia.com/journal/intervju-s-hudozhnikom-artokratii-denis-lotarev Открыть/Комментировать

2022-06-16 16:11:39 Открыть/Комментировать

2022-06-16 16:10:55 Ярмарка в Петербурге

Про ярмарку в Петербурге, насколько я знаю, говорят еще со времен Манифесты 10. А года два или три назад галерист Ханс Кноль, сочувствующий российскому арт-рынку, говорил мне: «Марина, какая ярмарка в Петербурге? Здесь же три галереи, два музея и четыре коллекционера…». Но вот прошлым летом великие мужи из правительства встретились и решили: все в Петербурге есть, вот только ярмарки не хватает для полного комплекта. Если не хватает, то будет. Вчера открылась «1703» с шампанским и эклерами.

Открытие ярмарки в это время вызвало споры и негодования. Кто-то принципиально отказался участвовать, кто-то не пошел, кто-то не дал работы на коллекционерскую выставку… Однако ярмарка состоялась. Скажу свое мнение по этому вопросу, хотя оно, возможно, и спорное, и этический вопрос я здесь хорошо понимаю. Это примерно как вопрос Ханса Хааке в Нью-Йоркском музее современного искусства: «А пошли бы вы в этот музей, если бы знали, что его директор поддерживает войну во Вьетнаме?». Или спор о том, может ли быть спонсором выставки искусства табачная фабрика. Эти аспекты изначально дискуссионные и такими им и быть. В рамках новой этики - всё становится ещё жестче и искусство уже не отделимо от тех социальных процессов, которые вокруг него происходят. Принять участие в проекте - не только вопрос продвижения художника, но и определенная позиция.

Я на ярмарку, конечно же, пришла. У меня нет такой силы воли, чтобы не пойти на большое профессиональное событие, просто ничего не могу с собой сделать, любопытство родилось раньше меня. С другой стороны, часть моего мировоззрения заключается в том, что чем больше событий происходит в культуре и искусстве, тем лучше. Чем больше диалога вокруг этого, тем лучше. То есть, если есть пустое пространство и там можно расположить искусство, я думаю, что это стоит сделать. И вот почему: именно культура и современное искусство как часть ее формирует наше мировоззрение. И чем больше людей сталкиваются с качественным современным искусством, тем лучше. И самое плохое, что может сделать сегодня культура - это замолчать, потому что именно она вырабатывает стержень, который позволяет или не позволяет совершать или не совершать те или иные поступки и приходить к определенным событиям.

Теперь о ярмарке. Первый этаж - выставка художников Галереи Марины Гисич. Для меня это примерно как фильм «Служебный роман», когда смотришь его сопереживать главным героям и гадать, что будет в конце, уже не получается. Я могла бы и экскурсию подробную по этой выставке провести. И тут же поймала себя на мысли, что, возможно, этот проект не для профессиональной аудитории, а для тех, кто по традиции ходит на выставки в Манеж. И здесь все хорошо: шокирующих экспериментов нет, много эстетичных работ, которые будут понятны. Второй этаж состоит из галерей и много молодого искусства, доступного искусства. Как все вчера сказали: «Посвежее». Полностью все не посмотрела, так как много болтала и подробнее смогу сказать позднее. Какие-то вещи порадовали, какие-то удивили: правда вы хотите делать сувениру под Тони Крэгга и продавать ее? Невероятно красивый стенд у галереи «Триумф». Где-то есть и выставка NFT, ее я еще не нашла, так что ждите новых текстов.

Интересны вам такие обзоры? Открыть/Комментировать

2022-06-15 09:48:18 Друзья, напишу здесь, что осталось буквально несколько часов, когда мой курс «Ключ к современности: история искусств» можно приобрести с большой скидкой. Если интересно, переходите по ссылке https://alvitrart.com/art-history Открыть/Комментировать

2022-06-14 23:24:21 Открыть/Комментировать

2022-06-14 23:23:20 А есть ли запрос на культуру?

Важный вопрос и уже почти извечный спор: должны ли представители культуры, искусства идти к людям и показывать ее важность или сами люди «тянуться» к высокому? Происходит ли вообще какой-то процесс коммуникации? Или наше искусство давно превратилось в суб-культуру, то есть такой «кружок для своих», где можно поговорить с единомышленниками, а за грани этого круга и нос нечего совать?

Искусство в мире в целом становится сложнее и требует от зрителя дополнительных компетенций, чтобы понять выставку. Конечно, кураторы грамотно вводят в контекст и стремятся объяснить зрителю идеи на всех уровнях, однако, не зная «языка» искусства с ним сложно говорить. Решение, конечно же, в образовании, просто школьном, где с первого класса детей водят на выставке современного искусства и учат понимать многообразие визуальных форм и показывают историю развития. Отчасти для этого и существуют музеи Современного искусства с постоянной экспозицией. А что делать тем, кто был лишен такой прекрасной возможности? Вариантов два: первый, отвернуться от того, что происходит в искусстве, зарыть голову в песок и сказать, что все это не имеет ценности. Второй, все-таки попробовать разобраться. И для этого должен быть запрос, идущий от зрителя, потому что нельзя научить чему-то того, кто к этому не готов.

И вот вопрос запроса на культуру? Готовы ли мы выстраивать с ней диалог в мировом контексте? Сначала принимать, а затем дополнять или менять правила игры? Оставлю этот вопрос на голосование. Открыть/Комментировать

2022-06-12 19:58:24 Почему «сказки»?

Переименовала телеграм-канал, но не потому, что он станет менее профессиональным, а я начну рассказывать сказки, как этакая арт-Шахерезада, а потому что он станет более личным, с теми ощущениями от процессов в искусстве, которые происходят именно сейчас, а они никак не могут претендовать на законченные знания или систему. Как ни странно настоящая жизнь намного больше похожа на сказку, чем то, что уже прошло и превратилось в историю, завершившийся проект. По крайней мере, моя жизнь, по крайней мере, в искусстве.

Недавно разговаривала с Виталием Пушницким, и он рассказывал теорию о том, что искусство становится искусством только тогда, когда проходит время, есть отстранённость от происходящего, проявленная через смерть художника или дистанцию времени. Именно дистанция превращает искусство в искусство. Я его спросила: «А сейчас тогда что?». «Не знаю, - ответил Виталий, - процесс какой-то креативный, жизнь художников и ее выражение через артефакты». Я сначала не согласилась, а потом пришла домой и переименовала свой телеграм-канал в «Сказки об искусстве». Если искусства нет, то хотя бы сказки, хотя бы наивное детское ощущение волшебства, как от Деда Мороза, который никогда не приходит, должно же быть.

Вот такими историями, я и буду делиться. Точно будет интересно и очень лично, stay tuned. Открыть/Комментировать

2022-06-06 22:45:23 Channel name was changed to «Сказки об искусстве от Марины Альвитр» Открыть/Комментировать

2022-05-30 20:05:49 https://artocratia.com/journal/meroprijatija-delajutsja-dlja-teh-kogo-na-nih-ne-pozvali-5-interesnyh-faktov-iz- 5 интересных фактов из истории искусств. История искусств - это история людей, с их желаниями, амбициями, болями, испытаниями. Готовлю курс, а мне все интереснее и интереснее Открыть/Комментировать