Мария Алтынбаева

2022-07-04 15:27:57 Я очень боюсь перестать развиваться в профессии.

Поэтому часто думаю, почему одни фотографы и сет-дизайнеры становятся востребованными и известными, а другие годами застревают на одном уровне.

Я считаю, дело не в везении и обстоятельствах, и даже не в уровне таланта.
Мне кажется, что в первую очередь дело в личных качествах, отношении к жизни и к работе.

Что отличает успешного специалиста (на самом деле в любой сфере)?

1. Независимое мышление, открытость новому, незашоренность.
Если есть мысли типа “что за новая фигня появилась; то, что было раньше, лучше, а теперь все хуже”, это повод насторожиться.

2. Мышление в рамках всего мира, а не только своего города
Я считаю, что ориентироваться нужно на лучших в мире. Поэтому важно знать, кто эти люди, находить их работы и анализировать.

3. Четкие цели
Цель “стать лучшим фотографом” непонятная. А, например, цель “сделать съемку с компанией X”, “опубликовать работу в журнале Y” или “заработать сет-дизайном столько-то денег в месяц” ок.

4. Способность заставить себя сделать то, что нужно для достижения этих целей.
Можно иметь кучу правильно поставленных целей, но ничего не делать. Результат - сами понимаете.

5. Постоянное обучение
Нельзя один раз всему научиться, слишком быстро сейчас появляется новая информация.
У меня самые большие скачки в развитии происходили именно после обучений.

6. Много практики в своем деле
Поучиться и применить - только так все работает.

7. Максимальный уровень отдачи в работе
Важно быть вовлеченным в проект, дорабатывать все детали. Фраза “и так сойдет” значит, что где-то что-то будет не дотягивать.

Буду рада, если вам тоже близки такие ценности и подход к работе. Открыть/Комментировать

2022-06-29 18:09:50 У меня есть новость
Мы с Мари Анохиной запускаем онлайн КУРС ПО СЕТ_ДИЗАЙНУ “Больше клячки!”
Старт 25 июля.

КУРС БУДЕТ ПОЛЕЗЕН, ЕСЛИ ТЫ:

уже снимаешь или делаешь сеты, но хочешь повысить уровень своих работ, найти персональный стиль, начать работать с клиентами нового уровня и повысить свой чек;

хочешь освоить профессию сет-дизайнера с нуля, сделать портфолио и получить первых клиентов;

хочешь научиться самостоятельно делать стильный визуал для своего бренда;

хочешь заниматься предметной фотографией для себя и реализовывать свой творческий потенциал.

НА КУРСЕ ТЫ УЗНАЕШЬ КАК:

Придумывать крутые идеи для творческих и коммерческих съемок.

Строить стильные композиции любой сложности.

Находить неожиданные сочетания предметов, чтобы у зрителей возникал вопрос: “Как это можно было придумать?”

Искать небанальные референсы и грамотно составлять мудборд, от которого клиенты и команда будут в восторге.

Делать актуальные и современные съемки, на которые будут ориентироваться твои коллеги.

Натренировать вкус, найти свой персональный стиль и выделяться среди конкурентов

Составлять портфолио, которое позволит получать интересные заказы и приглашения на крутые съёмки.

Профессионально вести коммуникацию с клиентом и командой, чтобы потом все были довольны результатом.

Курс длится 2,5 месяца. Видеоуроки в записи + прямые эфиры.

Будет много практики. Домашние задания с проверкой на всех тарифах

Итоговый проект по результатам курса

Бонусные материалы, в том числе 2 урока с крутыми спикерами Дмитрием Китавиным и Иваном Князевым

Чтобы посмотреть подробное содержание курса и стоимость, узнать, как будет проходить обучение, и записаться, переходи по ссылке setdesign-course.com

Для самых быстрых действует цена со скидкой. Количество мест ограничено. Ждем тебя! Открыть/Комментировать

2022-06-23 13:00:13 После вчерашнего поста меня спросили про книги по искусству. Вот несколько моих рекомендаций.

Серия “Основы искусства” издательства Thames & Hudson и издательского проекта «А+А». В серии есть книги про сюрреализм, импрессионизм, модернизм, поп-арт, стрит-арт, античное искусство, абстрактное искусство, книги про ключевые моменты искусства, как понимать искусство и другие.

Книги о художниках издательства TАSCHEN - там обычно текст о художнике на английском (некоторые книги были с переводом на русский) и подборка работ в очень качественной печати. Есть почти про всех известных художников.

Сэм Филлипс “Измы. Как понимать современное искусство” - короткий справочник по направлениям современного искусства. Дает общее впечатление.

Фрэнк Уитфорд “Баухаус” - очень интересный рассказ про школу, которая сильно повлияла на современный дизайн. Открыть/Комментировать

2022-06-22 14:28:18 Недавно я четко поняла, почему во всех западных университетах, где учат фотографии, обычно есть годовой курс типа Art Foundation.

Если нет базовых знаний в искусстве, то ресеч для проектов (то есть изучение темы и поиск референсов) делать трудно.
Непонятно, от чего отталкиваться.
Просто гуглить по теме или искать картинки в Пинтересте может оказаться безрезультатно. Ну или найдёшь банальности.

Когда в голове уже есть понимание, кто из художников что-то делал на близкую тему или работал в нужном стиле, можно сразу начать поиски с сильных примеров и дальше отталкиваться от них.

Это я не к тому, что без курса Art Foundation никак нельзя, а к тому, что всем, кто хочет развиваться в сфере предметной съёмки и сет-дизайна, важно изучать искусство самостоятельно. Я этим тоже занимаюсь:
- собрав информацию в интернете, сформулировала для себя этапы развития искусства;
- читаю книги про наиболее интересные мне направления;
- покупаю книги с подборками работ интересных мне авторов. В таких книгах часто встречаются работы, которые сложно найти в интернете;
- хожу на выставки. Открыть/Комментировать

2022-06-17 13:22:47 А вот пример фото с естественным светом до и после ретуши. Открыть/Комментировать

2022-06-17 13:22:21 Спасибо, что накидали мне тем в комментариях к предыдущему посту! Самый популярный вопрос был про обработку. С него и начнем)

Конечно, обработка в моих фотографиях есть, хотя я и стараюсь снимать так, чтобы исходник был максимально качественным.

С искусственным светом обработки обычно мало, с естественным намного больше. Это объясняется тем, что качество естественного света часто хуже, и он слабо контролируемый. Искусственный свет сразу можно поставить так, чтобы он ложился как надо, был нужной направленности, интенсивности, контрастности, высоты и т.п.

Вообще, на мой взгляд, обработка в первую очередь нужна, чтобы скорректировать свет и создать настроение или определенный стиль в кадре за счет цветокоррекции и эффектов.

Я обрабатываю фото в Capture One. На эту программу я перешла примерно 1,5 года назад с Lightroom благодаря совету друга.

Что больше нравится в Capture One:

- Есть цветовые профили огромного количества камер, которые позволяют поймать оттенки, которые сложно накрутить самой.
- При загрузке фото в программу не происходит искажения цвета, как в Lightroom.
- Съемка сразу в ноутбук реализована лучше, программа находит камеру быстрее в случае отключения.
- Шум накладывается максимально похоже на пленку, т.е. неравномерно. Он распределяется по картинке по-разному в светах и тенях.
- Очень быстро экспортируются файлы.

Сейчас мне нравится обрабатывать фотографии под пленку. Обычно я корректирую почти все настройки.

Чаще всего:

- меняю профиль камеры;
- убираю контраст, чтобы тональные переходы были плавнее;
- убираю лишнюю резкость (контурную и четкость);
- работаю с кривыми RGB и Luma;
- работаю с отдельными цветами и цветовым балансом в светах и тенях;
- добавляю шум.

Буду рада вашим комментариям и вопросам) Открыть/Комментировать

2022-06-14 19:38:21 Всем привет! У меня небольшой тематический кризис) Напишите, пожалуйста, в комментариях, о чем вам было бы интересно почитать в этом канале Открыть/Комментировать

2022-06-07 20:51:46 Классная съемка для журнала M Le magazine du Monde
Сет дизайн Juliette Zakowetz
Фото Charles Negre

Люблю такой сет-дизайн - интеллигентный и продуманный до мельчайших деталей.

В этой съемке мне нравится идея построения композиции в рамках подноса. Очень интересно, как к ней пришли и как ее объясняли)
Еще нравится сложная цветовая гамма и небанальные комбинации цветов. Открыть/Комментировать

2022-06-01 12:32:38 Рубрика про процесс создания фото возвращается)

Сегодня разберу свою композицию с бабочкой (фото выше).

Работа над кадром началась с того, что я решила сделать композицию-кучку с романтическим настроением. Понимания, что должно быть в кадре, кроме цветов, не было.

Я пошла в овощной магазин в поисках чего-нибудь интересного. Там ничего не приглянулось, кроме этих грибов - небольших и аккуратных.

Так как я сейчас в Каше, по дороге домой у меня есть возможность найти классный природный реквизит. Мой взгляд зацепил цветок из-за своего непростого персиково-розового оттенка и закрученные сухие листы из-за изящной формы.

Дома я собрала все свои находки в кучу и еще кое-то из старых запасов и стала думать, как это сочетать.

Очень быстро соединились цветок и грибы. Мне понравилось, как они сочетаются по цвету и форме. Это дало мне понимание цветовой гаммы всего кадра. Исходя из этого я выбрала цвет фона.

Дальше мне хотелось добавить линию в композицию. Для этого хорошо подходил мой сухой лист. Пришлось покрутить его разными сторонами, прикладывать по- всякому, чтобы найти оптимальное положение.

Эти три самых крупных предмета задали форму моей композиции.

В процессе я пробовала добавлять что-то неприродное, но близкое по фактуре и цветам, но отказалась от этой идеи.

Дальше сет нужно было докрутить деталями.

Бабочка у меня уже была. Мы как-то нашли ее на дороге сухую в идеальном состоянии. Она очень удачно встала на грибы. Она перекликается с ними по цвету и добавляет романтики.

Больше всего времени ушло на понимание, как заполнить пространство слева и справа от сухого листа.

Было понятно, что нужно что-то маленькое, в той же цветовой гамме, ненавязчивое. На этот случай всегда хорошо иметь большой запас разных вариантов мелких деталек. У меня была куча лепестков, листиков, семечек, палочек, камушков, ракушек и т.п.

Я перепробовала кучу вариантов, но в итоге пришла к тому, что вы видите в кадре. Семечко слева максимально перекликается с грибами по форме и цвету. Сухой лепесток справа заполняет пространство, гармонирует с цветком, но не отвлекает и не утяжеляет композицию. Крошки слева добавляют легкой небрежности и делают сет завершенным.

Фото я делала с естественным светом от большого окна в пасмурный день.

Если есть вопросы, не стесняйтесь, пишите! Открыть/Комментировать